Video: Italiensk barock
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
"Barock" - den gamle sjöman knackade föraktfullt på tungan, undersökte en annan pärla och suckade och lade den åt sidan. "Barock" - "Ugly pearl" i jargongen för medelhavsseglare, en källa av överdrifter för den trötta personen i New Age.
I barock är allt överdrivet, allt är för mycket. De heliga slår i extas och glädje och lidande och glädje av lidande. Allt flyter, allt förändras. Arkitektur blir till måleri, och det, till skulptur, och vidare, vidare. Dörrar som flera gånger överträffar människans höjd, sviterna är trompe l'oeil, genom vilka inte ens ett barn kan passera. … Spel och mysterium i allt. Vad är den gjord av? Och är den här himlen över oss bara ett bedrägeri?
Barock interiörer inkluderar fresker, förgyllning, skulptur, marmor, träsnideri, stuckatur och metall, alla underordnade en idé, en komposition som svävar i höjd. Illusionen av torg blev mycket populär vid den tiden i hela Europa. Väggarna löstes upp i trädgårdarna, taket gick mot himlen. Den italienska konstnären A. Pozzo, som har gjort många fresker-kvadraturer i sitt liv, skrev en mycket imponerande avhandling om detta ämne, "Pittoreskt och arkitektoniskt perspektiv", där han i detalj beskrev principerna för att bygga perspektiv på så stora arbetsytor, och med detta hjälpte han förmodligen mycket till sina samtidiga med att dekorera eleganta nyinredda interiörer.
Marmor i Italien har alltid varit ett av favoritmaterialen, men inte alla hade råd. Vanligtvis användes äkta marmor bara för golv. Mode för färgad marmorväggbeklädnad är associerad med den berömda italienska arkitekten Bernini. Han använde denna finish som regel för kyrkans interiörer. Stadsborna, även de ädla, fick sådana överdrifter med svårighet. Därför har finto marmo -tekniken, trä målad med marmorimitation, blivit utbredd. Denna dekorationsmetod antogs bokstavligen i hela Europa. En annan populär italiensk teknik, stuckatur, nådde sin topp vid denna tidpunkt. Målningar och fresker inramades i de flesta fall med vit eller förgylld stuckaturdekor. Denna tids möbler är underordnad interiören. I allmänhet, under barocktiden, börjar ett sådant koncept som en ensemble slå rot. Enheten i alla detaljer, underordnad en gemensam idé. Barockmöbler är tunga former, frodig snidad inredning, trä, brons, marmor, glas, etc.
Vid den här tiden föll de berömda italienska kistorna ur bruk. De ersätts av rymliga garderober, kontor och byråer. I allmänhet blir möbler mer bekväma att bo i. Kurvlinjära former och krökta taklistar är karakteristiska för skåpen. Dörrpaneler är ofta dekorerade med inlägg, inlägg av färgad stenmosaik eller markering, färgad trämosaik. Garderober är populära. De har blivit en integrerad del av den ceremoniella palatsinredningen. Rummet, inrett med flera sådana saker, kallades "Studien". Dessa möbler var högt värderade och presenterades ofta som en elegant present. Hela Europa var sugen på kontor, och med tiden började deras form och inredning bära ett nationellt avtryck. Möblerna för sittplatser: stolar, fåtöljer, pallar är också högtidliga. Det överensstämmer helt med hennes moderna bekvämlighetsbegrepp. Det var stoppat med mörkt sammet eller broderat tyg (tyg med invävda guld- eller silvertrådar).
Små bord med inlägg eller markering är populära och spelar en dekorativ roll. Roliga saker, figurer, vaser, klockor sattes på dem. De dekorerades med massiva sniderier, som är generöst förgyllda eller målade i form av putti och amor, glada hedniska gudar, örnar och lejon. En teknik dyker upp - ett stöd istället för fyra. Det mest populära och favoritmaterialet är valnöt. I England började den användas så ofta att i den dekorativa konsthistorien kallades denna era "valnötstiden". Vid bearbetning av krökta ytor användes mycket små fanerbitar. Så i själva verket uppträdde markering (från fransmännen - "prickad med skyltar"). Under denna period grundades flera stora gobelängstillverkningar i Italien. Italienska ulltyger och tryckt sammet har blivit kända i hela Europa, de användes ofta i inredning och vid stoppning av möbler.
Rekommenderad:
Hur en italiensk skulptör från 1600 -talet förvandlade marmor till spetsar: Giuliano Finelli
Marmorporträtt av den italienska skulptören Giuliano Finelli har glädjat dem som har sett detta mirakel i århundraden. Befälhavaren lyckades ge ett hårt marmorblock både ömheten i satintyger och den raffinerade skönheten i genombrutna spetsar och mjukheten hos sabelpäls, som, som det verkar, kan röra sig från det minsta andan från vinden. Det är bara obegripligt. Därför är det fortfarande ett stort mysterium: hur det var möjligt på 1600 -talet att skapa marmorverk med sådana smycken, när huvudinstrumentet var skulptör
Vilka hemligheter förvaras av Europas pestkolumner - monument av barock arkitektur med en mörk innebörd
Vi är vana vid att fira militära segrar pompöst. Men det finns fiender som är gemensamma för hela mänskligheten och seger över dem är mycket viktigare. Sjukdomar. Epidemier som hotade mänskligheten med fullständig utrotning. Till exempel som pesten. En mycket hemsk sjukdom som decimerade de flesta av befolkningen i medeltida Europa. Vi är lyckligtvis obekanta med det, men när du reser genom Europa kan du ofta uppmärksamma de ovanliga strukturerna som byggdes i stadens centrum på torgen. Detta är den så kallade
Varför skapade en italiensk designerprovokatör en stol i form av en kvinnokropp, och varför förespråkade han "kvinnligt tänkande"
Fåtöljen i form av en kvinnas kropp, skapad av den italienska designern Gaetano Pesce, har reproducerats och kopierats hundratals gånger, utan att tänka på designern själv. Brawler och provokatör, Pesce visste alltid hur man berättade sorgliga historier på det mest extravaganta sättet, deklarerade att "maskulint tänkande" är oacceptabelt i modern design, och arkitektur ska vara trevlig … att röra vid
Hur Italien erövrade världen med skönhet: Gudfaderns mästerverk i italiensk design av Gio Ponti
Idag lämnar Italien inte sidorna med nyhetsportaler på grund av coronaviruset, det är värt att komma ihåg andra avsnitt av sin historia, mycket mer optimistisk. Efter mörka dagar upplevde detta land nya renässanser varje gång. Och i spetsen för en av dem stod arkitekten Gio Ponti - en man som efter andra världskrigets katastrof visade att Italien kan erövra hela världen med skönhet. "Gudfadern" av italiensk design
Barock i fantasikonst: målningar av Sean Murray
Vissa människor tror att fantasi är något av låg kvalitet eller något barnsligt (och detta är ännu värre för vuxna allvarliga molmänniskor). Det kan vara så, men fantasi är i alla fall en ny konst som speglar en modern människas världsbild. Och allt nytt är väl glömt gammalt. Och i målningarna av Sean Murray, den berömda moderna fantasy -illustratören, glider något gäckande välbekant … Bah! Ja, det här är barockens gamla gamla konst