Video: Cut-Paste: Meguru Yamaguchis målning
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Dynamiska målningar av Brooklyn -konstnären Meguru Yamaguchi ser ut som om någon sprängde ett dussin burkar med olika färger samtidigt, men av en bisarr tillfällighet har stänkarna bildats till skickliga och ganska igenkännliga porträtt.
För att uppnå denna effekt använder Yamaguchi en mycket speciell teknik som kombinerar målning och mosaik. Först förbereder konstnären akrylfärg genom att blanda en stor mängd färg på en plan yta täckt med polyeten. Akryl härdar i ett tätt elastiskt lager. Redan från denna färdiga "matta" skär konstnären bitar av önskade färger, former och storlekar, som han fixar utifrån framtidsbilden. Konstnären själv kallar denna teknik för "klipp och klistra".
Yamaguchi växte upp i Shibuya -området, epicentrum för Tokyos gatukultur. Eftersom båda hans föräldrar var modedesigners, som barn, fick pojken bekantskap med popkonst och konstverk som Keith Haring, Jean-Michel Basquiat och Warhol. Vid femton var Yamaguchi helt fascinerad av Van Goghs solrosor. Fram till nu, i hans målningar, är blommotiven från den holländska målaren och ett liknande sätt att hantera färgfläckar lättlästa. Men framför allt, enligt konstnären, påverkade Gerhard Richter honom. Det var hans verk som initialt inspirerade Yamaguchi att måla.
Men vid en viss tidpunkt kände konstnären att han i traditionell oljemålning saknade en mer stel struktur, ett sätt att kombinera färger utan att låta dem blanda. Så började hans experiment med vattendispergerade färger, i synnerhet akrylfärger.”Det är som att sätta ihop ett pussel”, förklarar Yamaguchi. - "Jag kan lägga till något och ta bort något."
På fritiden från måleriet utför Yamaguchi små beställningar som designer, till exempel gör omslag till musikskivor eller målar väggar. Konstnären uppskattar sådana projekt för möjligheten att ändra skala och få nya intryck:”Jag skulle vilja försöka måla något riktigt stort, till exempel en hel byggnad. Jag arbetar för närvarande med en väggmålning i Bronx, men det är fortfarande ett rektangulärt plan. Det skulle vara fantastiskt att prova något större och i ett annat format för att överraska folket."
Yamoguchi är inte den enda konstnären som experimenterar med akryls förmåga att behålla volymen efter torkning. Amerikanen Justin Geffrey, som tydligen föredrar Van Gogh snarare än Warhol, arbetar i en liknande teknik.
Rekommenderad:
Zhostovo -målning är ett ryskt folkhantverk grundat av serfiska bröder, som fortfarande blomstrar idag
Kanske såg alla åtminstone en gång järnbrickor med ljusa målningar på en svart bakgrund. Och många har det här hemma. Ljusa, lysande kompositioner, slående i sina färger, är kännetecknet för mästarna i byn Zhostovo. Trots att detta folkhantverk fick sin utveckling för bara två århundraden sedan, har det en intressant historia om sin utveckling
Digital målning - Digital målning (digital grafik på skärmen)
Surfplatta eller mus? En grafisk surfplatta (eller digitaliserare, digitaliserare) är en enhet för att mata in ritningar för hand direkt i en dator. Består av en penna och en platt tablett som är tryck- eller närhetskänslig. Grafiska surfplattor används både för att skapa bilder på en dator på ett sätt som är så nära som möjligt hur bilder skapas på papper och för vanligt arbete.
Openwork -städer gjorda av papper. Cut Cards av Karen O'Leary
När de reser utomlands och till och med åker till en närliggande stad tar många kameror med sig för att fotografera de vackraste och mest intressanta platserna där de råkar besöka. Och konstnären Karen O'Leary, för att lämna minnet av andra städer och länder, behöver inte några kameror eller filmkameror eller ett staffli med färger. Allt hon behöver är en skalpell, sax, en penna med linjal och kraftigt papper av hög kvalitet. Och efter en tid kommer allt detta att förvandlas till en öppen karta över en eller annan stad
Skärbrädor i trä i kolonialstil på Final Cut-utställningen
I slutet av mars - början av april var den indiska staden Mumbai värd för Final Cut -utställningen, som presenterade fantastiska sniderier från lokala hantverkare som i samarbete med den tyska konstnären Tobias Megerle skapade en serie unika skateboards tillverkade i traditionell kolonialstil
Bokstäver från blad, siffror från blad. Cut Leaf Typography Art Project av Mei Linn Chan
Sådan extravagant kreativitet som lövsnidning hittar fler och fler anhängare, kanske på grund av materialets enkelhet eller på grund av det graciösa, känsliga och sköra resultatet. Men faktum är uppenbart. Senast skrev vi om snidade blad med lockiga silhuetter skapade av LadyTinuz, och idag kommer vi att prata om Mei Linn Chan och hennes snittbladstypografi