Video: "Illuminarium": glas och ljus i Tim Tates arbete
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Varje bit av Tim Tate är en liten skatt innesluten i ett bräckligt glaskärl. Allt kan vara inuti ett skört glasskal - till exempel en liten graciös skulptur eller en skärm med en video. Men en ny serie verk av författaren verkar vara ett verkligt mirakel, där varje verk är fyllt med ljus och magi.
Denna serie av glasverk kallas "Illuminarium", och när det gäller det faktum att det är fyllt med ljus bör det tas bokstavligt. Genom att placera invecklade färgade glasformer inuti varje kärl använder Tim Tate lysdioder för att belysa hans kompositioner. Röda, gröna, gula glasbitar, skimrande och lekande, skapar faktiskt en atmosfär av mirakel och sagor.
”Jag valde termen” Illuminarium”som titel för mitt nya verk”, säger Tim Tate. "Detta ord avser ju inte bara användningen av ljusemitterande dioder, utan också den andliga ljuskällan som finns inuti (engelsk belysning)." Författaren förklarar att han en dag såg en lysande bit radium och greps av vördnad och glädje vid synen av denna syn. Det råder ingen tvekan om att Tim Tate med sitt arbete försöker väcka känslor hos publiken, liknande dem som han själv en gång upplevt.
Varje verk av Tim Tate är ett levande exempel på kombinationen av glashantverkstraditioner och modern teknik. Tillsammans med det avgivna ljuset ger lysdioder så lite värme att författaren placerar dem under glaskupor utan rädsla.
Författaren beklagar att säga att för närvarande anser många inte glas som ett lämpligt material för att skapa verkliga konstverk, kallar glasarbete ett hantverk, men inte konst. "Detta är en partiskhet", säger Tim och försöker motbevisa det med sitt arbete. Fungerar det? Det är upp till dig att bedöma. Men Washington Post kallade Tate "den saknade länken mellan hantverk och hög konst", och det betyder något.
Tim Tate bor i Washington DC (USA) och har skapat glasprodukter under de senaste 25 åren. Befälhavaren är en av grundarna av Washington Glass School, och hans verk finns i de permanenta samlingarna av olika museer runt om i världen.
Rekommenderad:
Ljus istället för pensel och natt istället för duk. De mest slående exemplen på konsten att rita med ljus
Konsten att rita med ljus dök upp för inte så länge sedan, men den har redan många beundrare. En kamera, stativ och valfri ljuskälla är allt som krävs för kreativitet, och resultaten är ibland helt enkelt fascinerande. Vi inbjuder dig att ta en titt på arbetet hos de bästa mästarna i lätt graffiti. Kanske, efter att du tittat på dem, kommer du också att vilja ta upp en ficklampa, ställa in kameran på maximal exponering och måla ditt eget mästerverk med ljus?
Strass och färg. Ljus och lysande målning av Nata Ibragimov
Amerikanska konstnären Nata Ibragimov kan mycket om smycken, särskilt Swarovski -kristaller som lyser som diamanter. Och eftersom tjejen älskar sina bilder inte mindre än sig själv, försöker hon också dekorera dem med dessa lysande brudar, och lägger därmed "glamour" till de positiva, levande bilderna som hon ritar
Leonid Parfyonov och Elena Chekalova: Den traditionella vägen till en mans hjärta och år med ljus lycka
Hon fick en utmärkt utbildning och tog examen från det bästa universitetet i landet. Han kom från provinserna för att erövra huvudstaden. Historien om deras familj började med ojordiska dofter i Elenas lägenhet, fortsatte med en romantisk promenad i S: t Petersburg och, som makarna hoppas, kommer inte att ta slut på många år till
Människor och ljus, liv och död i skulpturer av Bernardi Roig
På avstånd kan skulpturer av den spanska författaren Bernardi Roig misstas som vanliga, levande människor. Även om, varför vanliga människor - vanliga människor inte skulle hamna i sådana situationer där dessa befinner sig: fastnat mellan två pelare och begravde näsan i en lampa, laddad med en hel bunt med långa stockar, stående på trappan nära samma sak lampor … Detta är och det finns ett visitkort över Bernardi Roigs skulpturala verk: människor och ljus, människa och eld
Färgad och ljus på grå och dyster. Målningar av Sage Vaughn
Den amerikanska konstnären Sage Vaughn hade en mycket ovanlig barndom, vilket satte avtryck i hans arbete. Pojken född i en familj med två unga hippier hade inte möjlighet att leka med dyra leksaker, och hans föräldrar hade aldrig tillräckligt med pengar för billiga. Därför började barnet rita och fann snart sin egen stil, kreativa sätt - och gick med i graffitikonstnärernas rörelse