Video: En pojke på en häst är en hjälte i vår tid
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Vanligtvis sätts ryttarstatyer upp för att hedra de stora befälhavarna i det förflutna, som vann många segrar på slagfälten, de riktiga hjältarna som skapade historia. Men i London fanns det en mycket ovanlig ridsportmonumentföreställer … ett barn på en leksakshäst.
Dessutom står denna ryttarstaty inte bara var som helst, utan i centrum av staden, på Trafalgar Square. Hon ockuperade den berömda fjärde piedestalen, som nu visar samtidskonstverk. Det byggdes 1841, och det var planerat att det skulle ockuperas av ett monument för den engelska kungen Vilhelm den fjärde. Men dessa planer var inte avsedda att gå i uppfyllelse. I decennier var piedestalen tom, tills det för några år sedan bestämdes att installera levande författares verk på den.
Det var inom ramen för detta program som skulpturen Powerless Structures dök upp på Trafalgar Square, Fig. 101 (Powerless Structures. Figur 101) av den kreativa duon av de skandinaviska artisterna Elmgreen & Dragset.
Denna skulptur, i de bästa traditionerna i genren, skildrar en man på en häst. Men det här är inte en stor befälhavare eller en monark från det förflutna på sin mäktiga hingst, utan ett barn på en leksakshäst. Enligt duon Elmgreen och Dragset är han vår tids hjälte och förtjänar ett bronsmonument i centrala London.
Kärnan i detta budskap ligger i de skandinaviska konstnärernas önskan att visa varje människas ständigt ökande kraft. När allt kommer omkring, om innan historien skapades av generalerna och monarkerna, nu kan vem som helst bli en hjälte, och begreppet "liten man" går i glömska, blir en anakronism.
Öppning av ryttarstatyn Powerless Structures, Fig. 101 hände den 23 februari i år. Den kommer att stå på den fjärde piedestalen i ungefär ett år, och 2013 kommer den att ersättas av skulpturen Hahn / Cock av den tyska konstnären Katharina Fritsch.
Rekommenderad:
Varför i vår tid skulle författaren till Gulliver vara en skandalös satiristbloggare och myndigheterna var rädda för Swifts texter
För de flesta av de tidigare sovjetiska barnen är Swift författare till en underbar bok om Gullivers fantastiska äventyr. I många generationer har barn varit nöjda med denna … satiriska, akut politiska text. Faktum är att Swift faktiskt är känd som författaren till den mest genomträngande satiren. I vår tid skulle han vara en populär bloggare som dras in i memes. Han dras dock redan in i memes
11 bästa akvareller i vår tid och deras målningar: "Akvareller kan inte tämjas, de måste cirklas som en vild häst "
Idag är akvarell en mycket populär teknik; många framstående målare brinner för det och höjer det till högkonst. Internationella festivaler och utställningar, utställningar på museer och gallerier - akvarellens anda finns överallt. I vår publikation kommer vi att presentera dig de bästa moderna representanterna för denna teknik, som lyckades behärska den perfekt och lära sig att skapa verk av otrolig skönhet
Varför i skådespelaren Pyotr Glebov var det få som kände igen hans hjälte Grishka Melekhov
En skådespelares största lycka är att möta en roll som fungerar som hans visitkort för resten av hans liv. I detta hade Pyotr Glebov, en begåvad skådespelare som spelade Grishka Melekhov i "Quiet Don", otroligt tur. Detta är inte bara en bild - det är ett eko av den avlägsna eran, som blev en vändpunkt inte bara i Rysslands liv utan också i miljontals öden. Romanens huvudperson var själva livet, som bråkade med människor, skingrade bröder på olika sidor av barrikaderna, förde död och sorg till sina familjer
Vad är det för fel på konstnärerna Pinturicchios fresker, och varför hans "Pojke" var förklädd i sovjetisk film
Allt är inte otvetydigt med bedömningen av arbetet hos de till synes erkända mästarna i renässansen. Pinturicchio åtnjöt stor framgång med kunder och finsmakare av freskomålning, men hans "egna" kände inte igen honom som en stor konstnär. Och bland ättlingarna som utvärderar denna italienares arbete är åsikterna olika, Pinturicchios verk kritiseras å ena sidan som grunda, dåligt genomtänkta och smaklösa, å andra sidan erkänns de som fulla av unik charm
Var det en pojke, eller vad har de argumenterat om i många år och tittat på Chardins målning "Bön före middagen"
Han kallades "konstnären för djur och frukter". Han hade ett betydande inflytande på Henri Matisse och Paul Cézanne. Inom konst sökte denna konstnär naturlighet och mänsklighet i motsats till den officiella rokokostilen. Allt detta handlar om Jean Baptiste Simeon Chardin och hans målning "Bön före middagen". Vad är konstkritikernas huvudsakliga tvist om denna bild?