Vad är det för fel på konstnärerna Pinturicchios fresker, och varför hans "Pojke" var förklädd i sovjetisk film

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Allt är inte otvetydigt med bedömningen av arbetet hos de till synes erkända mästarna i renässansen. Pinturicchio åtnjöt stor framgång med kunder och finsmakare av freskomålning, men hans "egna" kände inte igen honom som en stor konstnär. Och bland ättlingarna som utvärderar den här italienarens arbete är åsikterna olika, Pinturicchios verk kritiseras å ena sidan som grunda, dåligt genomtänkta och smaklösa, å andra sidan erkänns de som fulla av unik charm.

En konstnär som arbetade i likhet med Raphael

Om barndomen och tonåren för Bernardino di Betto di Biagio, senare smeknamnet Pinturicchio, är nästan ingenting känt. Han föddes omkring 1454 i Perugia, huvudstaden i Umbrien, ett område i hjärtat av Apenninhalvön. Den umbriska målarskolan ansågs vara provinsiell under en tid och kallade den en av Sienas utlöpare, men redan under Pinturicchios liv förändrades synen på den. Var kom smeknamnet Pinturicchio ifrån? "Inept artist", eller - "liten, kort." bland hans samtidiga och senare.

Hans första lärare var den umbriska mästaren Fiorenzo di Lorenzo, senare studerade han med Pietro Perugino, en av de mest kända målarna i Italien. 1481 - 1482 hjälpte Pinturicchio läraren att måla freskerna på Sixtinska kapellet i Vatikanen - tillsammans med Raphael, Botticelli, Signorelli. Peruginos inflytande spårades i Pinturicchios arbete under hela hans liv.

Eleven uppmärksammades - familjen della Rovere, som påven tillhörde, bjöd Pinturicchio att dekorera väggarna i kyrkan Santa Maria del Popolo, vilket konstnären gjorde fram till 1492. Senare kom en order om att dekorera påven Alexander VIs kamrar, senare kallade "Borgia Apartments" - kanske den mest kända av Pinturicchios verk.

Under andra halvan av nittiotalet av 1400 -talet återvände Pinturicchio till sitt hemland Perugia. Den efterfrågade storstadsmålarens berömmelse fann själv nya beställningar, många och mycket generöst betalda. Konstnären gick till jobbet i andra städer - Orvieto, Spoleto, Siena. I Siena ritade Pinturicchio ett bibliotek som byggdes av kardinal Francesco Todeschini-Piccolomini för böckerna till hans avlidne farbror, påven Pius II. Interiören i biblioteket, som är en del av katedralen, anses fortfarande vara en av de mest perfekta i hela Toscana. Konstnären bosatte sig slutligen i denna stad - där gifte han sig och fick barn. Han klarade sig inte utan order - han utvecklade bland annat en ritning av golvmosaiken i Siena -katedralen, målade residensen för Sienas härskare, Pandolfo Petrucci.

"Talangfull målare"?

Förvånansvärt nog, för allt hans krav bland de mest inflytelserika aristokraterna i Italien och cheferna för den katolska kyrkan, fick Pinturicchio berömmelse inte så mycket som konstnär, utan som en skicklig dekoratör. Detta berodde till stor del på recensionerna av den första konstkritikern Giorgio Vasari, som själv var konstnär och beskrev umbriska stilen utan mått och smak vid skapandet av fresker. Pinturicchio påstods ha varit för ivrig att behaga kunderna och offrade kvaliteten på arbetet för denna önskan. Verken kännetecknades av överdriven dekorativitet, utsmyckning, under Pinturicchios arbete, mycket, alltför ofta använda ornament, azurblå, förgyllning.

På grund av detta gav interiören intryck av "rik", lyxig, utförd i stor skala. Men figurerna på freskerna var eteriska, för lugna, scenerna saknade något drama, och i allmänhet kallades Pinturicchios verk ofta smaklöst, utformat för inte alltför förfinade naturer. Naturligtvis, i sitt arbete, gick konstnären först och främst ut från kundernas önskemål - och de gillade den lyx och prakt som interiören målade av konstnären bokstavligen andades.

Men även kritiker av hans arv insåg den unika effekt som Pinturicchios verk var kända för. Alexander Benois, en rysk konsthistoriker, skrev att varje fresk för sig representerar något "tomt, naivt och konventionellt". Med allt detta gick han med på att interiören helt och hållet gör ett förtrollande intryck, fascinerar med ljusa färger, ett överflöd av guld och sofistikerade prydnader. Denna oklarhet vid bedömningen av Pinturicchios arbete gav honom ett annat smeknamn - "begåvad målare".

Förresten, grotesker - dekorativa motiv med bisarra element och komposition - utvecklades av italienare på grundval av antika, romerska målningar. Tack vare sådana prydnader förvandlades tunga välvda rum till ljusa paviljonger.

"Porträtt av en pojke"

Men för människor som inte är så bekanta med Pinturicchios freskomålning har ett av hans verk blivit riktigt igenkännligt. Detta "Porträtt av en pojke", målat omkring 1500, är ett av få verk av konstnärens stafflimålning och ett av få porträtt som kom fram under hans pensel.

Vem som avbildas i detta porträtt är okänt. Det finns ingen information om kunden heller. På duken ser betraktaren en tonårspojke - inte längre ett barn, men ännu inte en vuxen. I motsats till hans sed, överbelastade Pinturicchio inte bilden med detaljer, försökte inte göra den "rik". Färgen på camisolen är dämpad, varför den uppfattas som en platt röd fläck, utan att ta uppmärksamhet från ansiktet. Perspektivet är något stört, det verkar som att landskapet i bakgrunden tycks "skjuta", pressa ut personen ur duken. Så pojkens figur förvärvar en speciell påtaglighet. Ansiktet ritas mycket försiktigt, pojkens hållning är spänd, men samtidigt verkar han inte statisk - tvärtom, levande, verklig, full av charm. Envishet och osäkerhet, oberoende och hjälplöshet, oförskämdhet och ödmjukhet kombineras mycket harmoniskt i pojkens drag.

På ett nyfiket sätt var "Porträtt av en pojke" inblandad i handlingen i den sovjetiska filmen "Republikens egendom". Där kallas detta verk av Pinturicchio, som påstås ha stulits av illvilliga, "Pojken i blått". Sockeln på bilden är redan blå, inte röd. Varför filmskaparna använde denna teknik är okänt. Kanske verkade det olämpligt att införa målningen i dess verkliga, ursprungliga form i tomten - trots allt förvarades originalet säkert i Dresden Gallery.

Det är intressant att smeknamnet "Pinturicchio" gavs till en av de mest framstående italienska fotbollsspelarna - den tidigare Juventus -spelaren Alessandro del Piero. Anledningen till detta antas bero på det fria spelet som ger imponerande resultat.

Tack vare Perugino och Pinturicchio nådde den umbriska målarskolan en ny nivå. En annan landsman till den "begåvade målaren" var anledningen - Raphael, som en odlad person inte kan låta bli att känna.