Var det en pojke, eller vad har de argumenterat om i många år och tittat på Chardins målning "Bön före middagen"

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Han kallades "konstnären för djur och frukter". Han hade ett betydande inflytande på Henri Matisse och Paul Cézanne. I konsten sökte denna konstnär naturlighet och mänsklighet i motsats till den officiella rokokostilen. Allt detta handlar om Jean Baptiste Simeon Chardin och hans målning "Bön före middagen". Vad är konstkritikernas huvudsakliga tvist om denna bild?

1700 -talets franska målare Jean Simeon Baptiste Chardin var känd för sina stilleben och genremålningar. Hans sofistikerade och realistiska stil påverkade ett antal av de största artisterna under 1800- och 1900-talen, inklusive Henri Matisse (1869-1954) och Paul Cézanne (1839-1906). Chardins dukar var enkla, men mästerliga i utförandet. Chardins värld är en värld med känsla (inte galanteri), med ödmjukhet (inte fåfänga), med enkelhet (inte läskigt). För det borgerliga etablissemanget presenterade Chardins verk en hälsosam kontrast till den "dekadenta aristokratiska bräckligheten" hos många av konstnärens kollegor (inklusive Watteau).

Djur- och fruktkonstnär

Verken som gav honom erkännande - "La Raie" ("Ray") och "The Buffet" (Buffet), visar hans realistiska framställningar och bekräftade hans status som "konstnär av djur och frukter". Härifrån utvecklade Chardin sitt behärskning av stilleben. Han sa en gång om målning:”Vi använder färger, men vi målar med våra känslor”, och för honom hade stilleben ett eget liv. Som den franska författaren under XIX-XX-århundradena skrev Marcel Proust (1871–1922):”Vi lärde oss av Chardin att päronet lever som en kvinna, och ett vanligt keramiskt föremål är vackert som en ädelsten”. Dessutom växte kärleken till måleri av genreverk. Hans verk har gått igenom en lång evolutionär väg från ett enkelt stilleben till vardagliga scener i vardagen i det franska samhället. Konstnärens framgångsrika rykte ledde till en gynnsam bekantskap med kung Louis XV, till vilken Chardin presenterade målningen "Bön före middagen".

Handlingen i bilden

Chardin skildrar en vardagsscen från livet i en vanlig fransk bondefamilj i den tredje gården, och ångrar inte de lyriska tonerna och känslorna som är inbäddade i bilden. Sensualitet och känslomässighet var den här mästarens kreativa credo. I första hand här är arbete, ömhet, fromhet. Till höger finns en så hemtrevlig och enkel moderfigur. Hon dukar medan hon lär sina barn om bön. Betraktaren fångade ögonblicket när mamman stannade för att titta på sitt yngsta barn och lyssna på varje ord i hans första bön. En rörande detalj - spelet avbryts (trumman verkar ha hängts på baksidan av en stol), alla tallrikar är redan fulla av soppa, men du kan inte börja din måltid förrän bönen är över. Det är troligt att detta är de första oberoende orden i ett litet barns bön. Den bebisande bebisens ansikte är dolt för betraktaren. Endast fylliga kinder och en lätt uppåtvänd näsa syns. Barnets ljusa klänning smälter nästan ihop med bordsdukens färg. Chardin lyckades uppnå en fantastisk penetration och värme i bön före middagen, hemmakomfort och lugn glädje. Detta gjordes med hjälp av alla bildens hjältar strävande och sammanhängande blickar: både äldre syster och mamma ser på det yngre barnet med ömhet och tålamod, som i sin tur följer sin mors instruktioner (tydligen, upprepar hon bönens ord). Äldre syster ber en bön - hennes vikta händer syns ovanför bordskanten. Det viktigaste här är inte historien om den sociala enheten från det tredje godset. Nej. Det viktigaste här är den unikt återskapade atmosfären i ett hemtrevligt andligt ögonblick. Bön före en måltid i kristendomen under en lång tid föregick en måltid, men idag är denna sed praktiskt taget bortglömd. Dess text är enkel och i stort sett gratis. Detta är bara några tacksamma ord till Herren för den givna maten. Den magiska atmosfären och det mjuka ljuset som avbildas skapar en känsla av ritual och helighet, liknande atmosfären i ett kloster (där traditionen med tacksägelse före måltider kommer från).

Pojke eller flicka

En kontroversiell punkt och ett verkligt mysterium i bilden är barnets kön - är det en pojke eller en flicka? Ett antal konstkritiker tror att detta fortfarande är en pojke. Att han har på sig en klänning ska inte vara pinsamt. Dessa är de vanliga kläderna för små barn på 1700 -talet. Till exempel hävdade den moderna amerikanska kulturforskaren Karin Calvert att traditionen att klä en liten pojke i en klänning fanns till slutet av 1700 -talet:”Pojkar, innan de tog på sig en mans kostym, gick igenom tre klart definierade steg: det första 3-4 år i kjolar, de närmaste 3-5 åren-i barnbyxor och ytterligare 2-3 år-i en lättare version av en vuxen dräkt. " Det andra ytterligare argumentet till förmån för ett manligt barn är en hängande trumma (en leksak som oftast spelas av pojkar). En så välkänd specialist på konstnärens arbete som Inna Nemilova, författare till boken "Simon Chardin och hans målningar i State Hermitage" (1961), har dock ingen tvekan om att vi står inför två tjejer.”En ung mamma, som häller soppan, försöker samtidigt få de två döttrarna att upprepa orden i bönen före middagen. (…) Chardins stora kreativa framgång är skildringen av den yngsta tjejen. Både barnets känslor och den hållning och rörelse som kännetecknar det förmedlas med exceptionell subtilitet. " Vem det här barnet än är - en pojke eller en tjej - det här påverkar naturligtvis inte tomtens skönhet och beröring.

Färg och ljus

Färgpaletten är medvetet skapad av mjuka undertoner, varma färger, så att allt i bilden - både ansikten, stolar och kläder - förmedlar en lika mjuk och mysig atmosfär i huset. Denna familj är inte rik (inredningen i rummet är blygsam och ren), men inte fattig heller (hjältarnas kläder är vackra och snygga). En extra känsla av magi skapar ett mjukt ljus som belyser karaktärerna och skimrar från vänster sida.

Marcel Proust skrev om konstnären:”Vardagen kommer att charma dig om du börjar ta till dig Chardins målningar som lektioner i livet. Sedan, efter att ha förstått livet i hans målning, kommer du att upptäcka livets skönhet. Faktum är att under förutsättningarna för ett alltförtärande liv, konstant rörelse, saknar människor ibland sådana rörande familjestunder, enkla och vanliga, men inte mindre charmiga. Detta är den lektion Chardin ville lära - att stanna upp och känna livets ögonblick.