Innehållsförteckning:
- "Nära dacha". (1894). Ivan Ivanovich Shishkin
- "På terrassen" (1906). Boris Kustodiev
- "Vid tebordet". (1888). Konstantin Korovin
- ”På Academic Dacha. 1898). Ilya Repin
- "Fönster vid dacha". (1915). Chagall Mark Zakharovich
- "Marionettvisning på dachas." Vladimir Makovsky
- "Vid dacha i skymningen." (1890 -talet). Isaac Levitan
Video: Countryromantik: Målningar av ryska klassiska konstnärer, varefter du vill lämna staden
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
I århundraden har ryska målare glorifierat karaktären på sina infödda platser med hjälp av en färgstark palett och sprutat ut det på sina dukar. Och sällan någon av de artister, som bor i stora städer, inte "fly" för sommartid utanför stan för ensamhet från världens liv, för att fyllas med inspiration och slappna av. Och därför är målarnas konstnärliga arv mycket rikt på dukar som visar vackert trä hus på landet och stora gods.
I begreppet en rysk person var en dacha något mer än ett enkelt lanthus med en fruktträdgård och trädgårdsbäddar. Dacha är först och främst sommarvärme, romantiska kvällar, en lugn stämning. Och naturligtvis en uppmätt morgon åtföljd av fågeltrillor, en lugn dag med en promenad i skogen eller på floden, kvällsgryningen och de ljusa reflektionerna från bränderna.
Och allt detta, från ögonblicket av den första knarren i grinden och doften av ungt gräs under blommande vår, till hänglåset på dörren till lanthuset och avskedens sus från höstlöv under foten.
"Nära dacha". (1894). Ivan Ivanovich Shishkin
Ivan Shishkin var en lysande landskapsmålare och älskade naturen mycket. Alla hans landskap är målade så realistiskt och harmoniskt att varje löv på trädet och varje grässtrå under foten "hörs" som "prasslande". Duken "Near the dacha" är inget undantag. Verket genomsyras liksom av ljus och luft. Och flickan, som satt på en bänk på baksidan av kompositionen, lade ner sin bok och lyssnade i tankar på ljudet från gamla träd och fågelsång. Mjukt solsken och frånvaron av mörka fläckar gör att lövverket känns svalt på en varm eftermiddag.
"På terrassen" (1906). Boris Kustodiev
Målningen "On the Terrace" kan betraktas som ett familjeporträtt i en dacha -inredning och ett av de mest lugna verken av Boris Kustodiev. Bildens färgschema är ljust och mjukt, precis som den varma kvällen, och dess speciella känsliga sensualitet och harmoni uttrycker kärlek till hennes familj, till hennes hem. Duken visar konstnärens fru, barn, en syster med sin man och en barnflicka som dricker te på gårdens gård.
Målaren kallade trähuset med en verkstad på Volga för "Terem" och tillbringade varje sommar här med sitt hushåll.
"Vid tebordet". (1888). Konstantin Korovin
Och Konstantin Korovin, som en gång letade efter te på gården till Polenovs, som han var vän med, skrev målningen "Vid tebordet". Vasily Polenov var en gästvänlig värd och älskade att ta emot gäster på dacha. I Korovins målning ser vi ett tebord på terrassen och en stor kopparsamovar, vid vilken Nesterov, Serov, Ostroukhov samlades vid olika tidpunkter.
”På Academic Dacha. 1898). Ilya Repin
I två århundraden målade studenter vid St Petersburg Academy of Arts skisser med skogs- och träsklandskap på ängarna i närheten av Vyshny Volochok, där den akademiska dachan låg. …
I målningen av Ilya Repin ser vi staffler uppställda i rad, bakom vilka eleverna arbetar. Under lång tid var Kuindzhi och Vereshchagin lärare på denna dacha.
"Fönster vid dacha". (1915). Chagall Mark Zakharovich
Sommaren 1915, efter att ha gift sig, bodde Marc Chagall och Bella Rosenfeld i en stuga nära Vitebsk. Den här gången var den lyckligaste för de nygifta. Under intrycket kommer konstnären att skriva en enkel, men så varm duk "Window in the Country House", där vi ser ett fönster med en gardin neddragen med utsikt över en björkdunge. Och framför honom - sitter själva och Bella.
Att beundra kvällslandskapet från fönstret är ett kärlekspar liksom en länk mellan betraktaren och världen utanför fönstret. I hela bilden av Chagall kan man känna värme, harmoni och kärlek.
"Marionettvisning på dachas." Vladimir Makovsky
Det är också värt att notera hur intressant det sociala livet på dachas var. Med hemmabio, med festligheter vid solnedgången längs de fortfarande varma gränderna, med fiske, simning, samovarer, pajer, färsk mjölk. I målningen av Vladimir Makovsky "Puppet show at the dachas" ser vi hur dacha -befolkningen hade roligt på sin fritid.
"Vid dacha i skymningen." (1890 -talet). Isaac Levitan
Isaac Levitans duk, som förenar alla sommarboende. Känslan av skymning i dachas är ojämförbar med någonting, när fastigheterna störtas i mörker och bara i fönstren eller på terrasserna tänds varma ljus eller eldar, och överallt kan du höra de tysta samtalen av cikader, ett litet prassel av vinden. Med ett ord är hela luften mättad med countryromantik och lugnande tystnad. Tydligen reser människor därför från århundrade till sekel till dachas för att lyssna på tystnaden och njuta av enheten med naturen.
"Dacha" är ett gammalt ryskt ord härledt från verbet "ge" ("dati"). Det användes också i betydelsen "gåva", "gåva", "utmärkelse". På 1600 -talet finns ordet "dacha" i historiska dokument som en beteckning på en tomt från staten.
Under andra hälften av 1700 -talet används ordet "dacha" för att referera till ett lanthus eller en liten egendom som ligger i förorterna. Och det som är intressant är att "dacha" är ett typiskt ryskt ord som inte bokstavligen översätts till andra språk och har blivit en kult i dessa dagar.
Nu har "dacha -idén" omfamnat nästan alla skikt i stadsbefolkningen. Trädgårdar och grönsaksodlingar är anlagda på personliga tomter, där lite av allt odlas. Och detta görs främst för ren njutning, för att gräva i marken och äta dina första gurkor och jordgubbar.
Den ryska själen har alltid strävat efter enhet med naturen, därför vände borstmästarna hela tiden med vördnadsfull kärlek till vårens motiv, där de skildrade mysteriet om uppvaknande av allt levande.
Rekommenderad:
Hur "Slav Epic" skapades, varefter Alphonse Muhu kallades ett geni: 20 målningar på 20 år
De flesta känner den framstående tjeckiska målaren Alfons Muhu som en stor dekoratör som skapade fantastiska affischer och affischer i en unik stil på sin tid. Men väldigt få människor känner honom som en monumental konstnär som skrev den legendariska cykeln av storskaliga målningar som kallades "The Slav Epic". Konstnären ägnade nästan 20 år av sitt liv åt detta storslagna verk och gick in i historien som en lysande mästare i monumental målning
Öde målningar av kända konstnärer. Konstprojekt Övergivna målningar Hajdu Bence
Vana till att det alltid är bullrigt och livligt runt omkring, bilar rusar längs vägarna och förbipasserande längs gatorna kan vi knappt föreställa oss vad som kunde ha varit, och när det var, helt annorlunda. Lugna stadslandskap av Andy Rudak verkar ovanliga, öde städer i Lucie & Simons fotografier verkar konstiga … De berömda målningarna av renässanskonstnärer, från vilka alla människor plötsligt lämnade och lämnade landskapen ensamma, ser lika fantastiska och konstiga ut
Målningar av ryska konstnärer från 1900 -talet, sålda på världsauktioner för miljoner
Nästan alla konstdivor under 1900 -talets första hälft, som ursprungligen var från Ryssland, valde Paris som sin fristad för liv och skapelse. Några av dem målade sina bilder bokstavligen för mat, andra - från ett överskott av energi fanns det också de som arbetade outtröttligt för att dränka ut smärtan som plågade kropp och själ. Men alla dessa kvinnor satte en outplånlig prägel på måleriets historia, inte bara med sitt konstnärliga arv, utan också med ödets växlingar
Konstbetyg: 20 dyraste målningar av ryska konstnärer som såldes på auktioner
På auktionen av rysk konst 2004 intjänade 26 verk av Ivan Aivazovsky, den dyraste konstnären som sålts, 6,7 miljoner dollar. Några år senare utmanades detta rekord av en hel lista med målningar av ryska konstnärer av första storleken. Enligt resultatet av försäljningen 2011, för första gången, kom Ilya Repins verk, som en representant för klassisk målning, in på de tio dyraste målningarna av ryska konstnärer. I denna recension, ett konstbetyg på de dyraste målningarna av ryska konstnärer
Hur klassiska konstnärer såg Krim för 200 år sedan, och hur nutida mästare ser det
Krimhalvön med dess vackra landskap och milda klimat lockade hela tiden konstnärer: konstnärer och poeter, regissörer, skådespelare och musiker. Många åkte till Krim på semester och för kreativ inspiration. Underbara landskap lockar fortfarande borstens mästare. Det kommer att handla om de konstnärer vars verk förknippades med denna unika plats