7 vanliga förfalskningar om historien om kända målningar som många tror på

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Då och då stötte någon på Internet på söta historier som berättar om konstnärer och avslöjar dem från en oväntad sida. Det här är blommor från den döda Mayakovskij, som inte ens under sin livstid skilde sig åt i särskild romantik, då systern till Faina Ranevskaya, som plötsligt kom överens med den lokala slaktaren. Vad kan vi säga om smalare ämnen, som konst, där falska historier relaterade till skapandet av kända målningar också sprids.

Det finns alltid ensidighet i relationerna med förfalskningar, vanligtvis är sådana legender mycket utbredda och kräver inte ens bevis, eftersom de flesta först anses vara sanna. Därför samlas den faktiska grunden av konsthistoriker och vetenskapliga laboratorier för att bekräfta eller förneka en annan historia som har blivit utbredd. Ja, vackra legender förstörs ofta som berättar hur svårt den legendariska konstnärens liv var, eller hur fattig, romantisk, led av olycklig kärlek eller förföljdes av makthavarna. Men det är ännu mer intressant när det visar sig att författarskapet inte tillhör konstnären, eller inte alls är en målning, utan ett fotografi.

1. Albrecht Durer, en svår barndom och brors händer vikta i bön

Legenden säger att den berömda artisten föddes i en familj med 18 barn. Två av dem, Albrecht och Albert, hade en talang inom bildkonsten, vilket inte är konstigt med tanke på att deras far var en mästare i smycken. Men han kunde inte betala för studierna av båda sönerna vid Konstakademien. Sedan kom de två bröderna överens om att kasta lott och bestämma vem av dem som skulle gå för att studera, och vem som skulle gå att arbeta i stenbrottet för att betala för denna studie. Albrecht hade uppenbarligen tur och blev en berömd målare. Men när han föreslog att hans bror också skulle gå till studier, vägrade han, med hänvisning till det faktum att fyra års arbete i stenbrottet förstörde känsligheten hos hans händer och han inte längre skulle kunna rita.

En sorglig och romantisk historia uppmanar oss att hylla Dürer bror, utan vars ansträngningar vi inte hade erkänt den stora konstnärens talang. De berande händerna är händerna på Albert Durer, som brodern skildrade.

I familjen Durer föddes verkligen 18 barn, men de flesta överlevde inte, vilket var den perfekta normen för den tiden. Samtidigt togs inte upp mer än tre barn i familjen, så det är inte nödvändigt att prata om det katastrofala läget i juvelerarfamiljen. Men det roliga är att konsthögskolan helt enkelt inte fanns på den tiden. Dessutom är familjens far en utmärkt mästare själv och kunde lära sina barn grunderna i teckning. Och det är till och med svårt att föreställa sig att en hantverkare som tar hand om sina händer och ser talang i sina söner skulle skicka en av dem till stenbrottet. Vid den tiden var det naturligt att förmedla erfarenheten av sitt hantverk genom arv, och de yngre Durerna hade all anledning att bli vad de blev. På bilden är det mer troligt att konstnärens händer är avbildade.

2. Giovanni Bragolin, "Crying Boy" och en serie bränder

Bilden, som är förknippad med många legender och myter, och negativa sådana. Dessutom toppar hon nästan betyget för de "förbannade" målningarna av världskonst. Det finns två legender om målningen. Enligt den första fick konstnären barnet att gråta, eftersom pojken var rädd för eld, var det enklaste sättet att tända tändstickor i ansiktet. Barnet, trött på sådan mobbning, ville att hans far skulle brinna. Därefter dog pojken av lunginflammation och artisten brann ner i en brand i sitt eget hus.

En annan version är inte heller särskilt mänsklig, när Giovanni arbetade på duken var det ett inbördeskrig i Spanien och påstås att konstnären målade i föräldralösa hus, barn vars föräldrar dog. Efter att målningen var klar övergavs byggnaden i brand. Båda legenderna har dock en sak gemensamt - pojkens hämnd från bilden. Man tror att var han än dyker upp kommer en destruktiv eld för honom. Dessutom lider inte själva bilden, eller snarare dess reproduktion, av lågan. Det är anmärkningsvärt att myten skingrades av journalister, inte konstkritiker. Bildens författare var Bruno Amadio, född i Venedig, en lugn och tyst man som inte gillade berömmelse och därför använde en pseudonym. His Crying Boy är en av 27 målningar från Gypsy Children -serien. Alla skildrar barn med negativa känslor. Bruno dog av ålderdom, 20 år efter målning.

Hans målningsserie var populär och såldes som reproduktioner, dessutom köptes de ivrigt av invånare i regionala kvarter. Därför följer den andra slumpen - det var i bostäderna i denna kategori medborgare som bränder oftast inträffade. Reproduktionen trycktes förresten på papper med hög densitet och var brandsäker. Det är hela hemligheten.

3. "Morgon i en tallskog": två författare, fyra björnar och omålade harar

Kanske är detta en av de mest kända ryska målningarna, som många historier är kopplade till, som för verifiering visar sig vara falska. En av de vanligaste - Shishkins medförfattare var Vasnetsov, känd för sina landskap. Det borde ha funnits harar istället för björnar. Det fanns två björnar. Det fanns inga björnar alls. Och bilden kallas i bästa fall "Morgon i tallskog", i värsta fall - "Tre björnar". Det verkar svårt att lägga till något annat till denna lista med gissningar.

Det finns faktiskt två författare till bilden, om landskapet tillhör Shishkin, målades björnungarna av Konstantin Savitsky. Det är sant att han senare avsäger sig sitt författarskap till förmån för Shishkin. Nu är författarens efternamn ett, det anges på själva duken, som lagras i Tretyakov -galleriet. Målningens officiella namn är "Morgon i en tallskog", även om namnet med omnämnande av tallskog har blivit mer utbrett. I själva verket fanns det inga björnar, bara på en annan liknande duk, som förvaras i en privat samling i Polen. Antalet björnar ökade under målningen, först var det hälften av dem.

4. Van Goghs avskurna öra och hans självporträtt

Historien om hur den framstående konstnären skar av hans öra har upprepade gånger motbevisats och spridit en ny myt, enligt vilken hans nära vän, konstnären Paul Gauguin, orsakade honom skada. Postimpressionisterna var faktiskt väldigt nära, men samtidigt argumenterade de ständigt, vilket gav upphov till spekulationer om att Gauguin, som också var en utmärkt svärdsmästare, skar av Van Goghs öra i hettan av ett bråk. Skadorna registrerades senare i självporträttet, men frågor väcktes också av att vänster öra var förbandet i porträttet, medan det högra skadades.

Baserat på konstnärens efterföljande självmord kan man dra slutsatsen att han faktiskt hade en impulsiv karaktär och kunde skada sig själv. När det gäller självporträttet är det målat i en spegelbild, eftersom Van Gogh kopierade från spegeln, vilket är ganska logiskt. Dessutom, med en hög grad av sannolikhet, var konstnären vänsterhänt, vilket förklarar skadan på hans högra öra-det var mer bekvämt för en vänsterhänt att skära honom på egen hand.

5. Mona Lisa och hennes leende diagnos

Hur många legender och gissningar som är förknippade med leendet på den mest kända målningen av Leonardo da Vinci kan inte sägas. Duken blev berömd efter att den stals, innan den ansågs bara vara en av renässansens målningar. Men se och se, duken hittades, och hela världen frös plötsligt i ett försök att avslöja mysteriet med kvinnans leende från bilden. Även om detta inte ens är ett leende, och inte ett flin, utan någon slags triumf över betraktaren. Kanske är det därför Mona Lisa inte lämnar någon likgiltig?

Nu är läkare aktivt involverade i forskningen. Otolaryngologer såg förlamning av ansiktsnerven i Giocondas ansikte, eftersom ett så fruset ansiktsuttryck faktiskt är kännetecknande för personer med en sådan diagnos. Det fanns till och med en definition av "Mona Lisa sjukdom". Men tandläkare-ortodontister, enligt munnen och läpparnas position, drog slutsatsen att skönheten inte hade några tänder alls.

Specialister inom neurofysiologi kom närmast att lösa problemet och förklarade hemligheten med Joconas leende för särdragen hos mänsklig uppfattning. Och det visade sig inte alls i talangen hos den legendariska artisten. Detta är den mänskliga visionens specificitet - beroende på vart blicken riktas verkar det som att ett leende dyker upp och försvinner. Den så kallade perifera synen, när hela ansiktet är täckt av blicken - Mona Lisa ler, när den centrala synen slås på och den riktas till detaljerna - lägger leendet sig.

6. Gustav Klimt "Porträtt av Adele Bloch -Bauer" - en vacker kärlekshistoria visade sig vara en uppfinning

Gustav Klimt kanske var känd som en kärleksfull playmaker ännu mer än en artist. En av hans berömda målningar åtföljs också av en vacker legend, som faktiskt visar sig vara en uppfinning. Adele var påstås konstnärens älskarinna, och hennes man, som fick veta om deras förhållande, visade sig vara mycket lömsk och bestämde sig för att beställa ett porträtt av sin fru från en berömd konstnär. Hans idé var följande: skapandet av ett porträtt ska vara så långt som möjligt, och under denna period bör Klimt, som är van att byta sina älskarinnor, tappa intresset för Adele. Och den otrogna hustrun skulle se hur älskaren tappar intresset för henne - för en ung kvinna skulle detta vara det bästa straffet.

I själva verket var maken Adele Ferdinand en rik och självsäker jud som beställde ett porträtt av sin älskade fru som en gåva till sina föräldrar från den mest kända och dyraste konstnären. Bilden visade sig vara så framgångsrik att den personifierade wienens prakt och lyx i livet. Och samtidigt började fromma katoliker genast viska och kom ihåg konstnärens rykte.

7. En tavla som visade sig inte vara en tavla

Tack vare internet har falska berättelser blivit ännu vanligare, och dessutom blir de utbredda tack vare pseudoälskare av konst. Kenan Malik, en författare från Storbritannien, har publicerat en serie fotografier anpassade från målningar av stora konstnärer. Och som de säger, det började. Målningen av Gustav Klimt "The Blooming Garden", som visade sig vara som ett fotografi av Kenan, var särskilt dålig. I vissa versioner kallades fotot ett fragment av en målning eller till och med en annan version. Faktum är att detta foto togs i London, det visar blommor som växer i Olympic Park. Bilden heter "Wild Meadow". För att vara rättvis bör det noteras att det verkligen finns en likhet.

Alla berättelser relaterade till målningar, på ett eller annat sätt, ökar antalet personer som är intresserade av dem. Ibland är det kanske inte alls nödvändigt att veta om det här är en vacker uppfinning eller en verklig historia. Moderna människor har sin egen syn på konst - 12 ryska stjärnor som coolt återskapade kända konstverk i självisolering hemma.