Video: Akvarelllandskap: målningar mättade med ljus, vemod och osynlig värme
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
- sa en gång konstnären (Thomas Schaller) som skapade dussintals målningar där akvarelllandskapen var frusna. Hans verk är en balsam för själen med en touch av vemod och sorg. Gator som är nedsänkta i dagsljuset, byggnader som skuggar stadens torg, människor som rör sig om sina affärer - allt detta och mycket mer är mättat med osynlig värme som du känner med hela kroppen, varje gång du vänder blicken tillbaka till dessa verkligt vackra verk …
I tjugo år var Thomas engagerad i arkitektonisk design, och efter att ha flyttat från New York till Los Angeles ägnade han all sin tid åt akvareller. Hans stadslandskap utförs med högsta skicklighet, ett stort antal av även de minsta detaljerna dras i dem, vilket utan tvekan slår ögat, betonar den fantastiska utförandetekniken. Men det är inte det som gör dem så älskade och efterfrågade över hela världen, utan det faktum att konstnären helt lyckades förmedla alla sina känslor och känslor till betraktaren. Ibland är det väldigt svårt att beskriva dina känslor när du tittar på hans verk. Du tittar på dem och som om du känner processen för deras skapelse. En slags själsimpuls och med den en så kraftfull kreativ ström som kombinerar raffinerad luftighet och samtidigt fantastisk realism …
Hur roligt det än låter, men akvareller kallas ofta för en nyckfull ung dam. Och trots att arbetet med denna färg kräver otrolig ansträngning och fingerfärdighet, ger många konstnärer det inte bara deras preferenser utan också deras själ. Rumänsk konstnär, atmosfäriska landskap vaknar till liv, som kan ses på oändligt länge, vilket inte bara ger nostalgi, utan också reflektioner …
Rekommenderad:
Ljus istället för pensel och natt istället för duk. De mest slående exemplen på konsten att rita med ljus
Konsten att rita med ljus dök upp för inte så länge sedan, men den har redan många beundrare. En kamera, stativ och valfri ljuskälla är allt som krävs för kreativitet, och resultaten är ibland helt enkelt fascinerande. Vi inbjuder dig att ta en titt på arbetet hos de bästa mästarna i lätt graffiti. Kanske, efter att du tittat på dem, kommer du också att vilja ta upp en ficklampa, ställa in kameran på maximal exponering och måla ditt eget mästerverk med ljus?
Målningar med ljus och skugga. Fantastiska konstverk av Rashad Alakbarov
I kreativa kretsar är azerbajdzjanska Rashad Alakbarov känt för sin icke-triviala inställning till måleri. Han rör inte färger och penslar, pennor och papper - han arbetar inte ens med kritor, pasteller och bläck. Allt författaren behöver för ett annat mästerverk är inspiration, ljus och flera väldigt olika föremål. Onödigt skräp, rördragningar, bultar och muttrar, vad som än kommer till hands, kommer att göra. Huvudvillkoret är rätt ljus, eftersom Rashad Alas målningar
Sensuellt ömma målningar av italienaren Pino Daeni, fyllda med kärlek och värme
Det finns inte så många mästare i samtidskonstens värld som har förmågan att förmedla människors verkliga känslor, deras sinnestillstånd, sanna kärlek och sentimentala känslor genom penslar och färger. Italiensk konstnär, illustratör av många kvinnliga romaner och författare till förvånansvärt varma och själfulla målningar, Pino Daeni behärskade denna skicklighet helt enkelt utmärkt
Esthetics of the ful: en serie filmfotografier mättade med död och fulhet
Joel-Peter Witkins arbete kan lätt kallas äckligt, och han är själv en psykiskt sjuk person. Var och en av hans bilder är mättad av död och fulhet. Den tidigare krigsfotografen föredrar trots allt lik och enskilda delar av kroppen, såväl som förlamningar, freaks, hermafroditer, invalider, androgyne och transvestiter, som han hittar på bårhus, äldreboenden, portar och genom annonser på Internet
Färgad och ljus på grå och dyster. Målningar av Sage Vaughn
Den amerikanska konstnären Sage Vaughn hade en mycket ovanlig barndom, vilket satte avtryck i hans arbete. Pojken född i en familj med två unga hippier hade inte möjlighet att leka med dyra leksaker, och hans föräldrar hade aldrig tillräckligt med pengar för billiga. Därför började barnet rita och fann snart sin egen stil, kreativa sätt - och gick med i graffitikonstnärernas rörelse