Video: Massartist målar ljus
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
… Att inte se solen och planeterna, att inte veta vad som händer i världen, Ett som ett finger, i en tom lägenhet, Massakonstnären skriver Light …
Konstnären är en farbror, som alla andra, men han frestas i det osynliga slaget, i honom självgående bön springer iväg som en ekorre i ett hjul.
Han skriver på natten, skriver under dagen, han skriver med tempera och krita, han skriver vitt på vitt - och Guds ljus strömmar i honom!
Dawn omsluter huset med Its crimson porphyry, the Artist of the Masses for kefir Coming to the neighbouring "Gastronome".
Och igen bråttom att återvända till buren, som är bredare än himlen och universum, så att förvärldsljuset, det oförgängliga ljuset på den föraktliga duken att stödja!
… För femton år sedan grät jag tidigt före gryningen och upprepade hela tiden, som en ursäkt: "Mässarens konstnär målar ljus."
S. Kalugin "White on White"
Valentin Pavlovich Massov, infödd i Ulyanovsk -regionen, föddes i familjen till en läkare. Lämnade tidigt utan föräldrar, han växte upp på ett barnhem.
Barndom.- Jag var fyra år när min storebror köpte färgpennor. Jag tog dessa pennor och sa: "Jag ger inte upp det." Och en person som var mig kär, min mors syster, hon var en bönbok, sa: "Rör honom inte, han kommer att bli en konstnär." När jag var sju år såg jag henne be. Hon låg på knä framför ikonen för Frälsaren som inte är gjord av händer, och blå luft steg upp från henne. Han fyllde hela rummet och var väldigt stilig. Jag minns hur hon sa till mig:”Ditt liv kommer inte att vara lätt. Och när det blir tufft, läs min bön. " Jag växte upp på hennes böner. Detta har alltid hjälpt mig. Vid 12 års ålder läste jag Pushkin. Chockad lämnade jag ensam på fältet, la mig på marken och grät. Fällde tårar och frågade:”Herre, om han inte är där finns det ingen mening i mitt liv heller. Ta mitt liv, men ta honom tillbaka. " Länge trodde jag att det var möjligt att Pushkin trängde djupt in i mig. Ungdom. Efter att ha avslutat sjuårsperioden lämnade Valentin Massov till Penza 1953, där han gick in på Penza Art School uppkallad efter V. I. Savitsky - Även när jag studerade blev Velasquez min favoritartist. Det finns inget högre än detta i allmänhet på jorden. Detta är ett mysterium. 1955 hade jag ett möte med akademikern Arkady Plastov. Efter att ha tittat på mina verk sa han:”Gud gav dig ett värdefullt öga. Arbeta som Gud vill att du ska och lyssna inte på någon. Det finns många huliganer inom konsten nu. " Ytterligare kreativ utveckling skedde genom ett möte med A. Plastov. Att bli konstnär.- I början var det omedvetet, men ju mer du älskar, ju mer du lär dig och ju mer du lär dig, desto mer älskar du. Detta är utveckling. År 1962 var det ett möte med en mycket intressant konstkritiker (tyvärr minns jag inte hennes namn). Jag målade hennes porträtt, hon, efter att ha tittat på mina verk, sa:”Du är mycket begåvad, men du har allt baserat på känslor. Och när känslorna är över, vad ska du göra? " Och jag svarade henne:”Gud ge att alla konstnärers händer torkar när de tar slut på känslor. Då skulle det inte bli några dåliga bilder.”Hösten 1962 var det en kreativ resa till Kuban. Behovet av denna resa var efter utställningen av Renato Guttuso. På Renato Guttusos utställning insåg jag A. Plastovs ord:”Arbeta som Gud lägger dig i ditt hjärta och lyssna inte på någon”. Och i Kuban öppnade ny natur, nya förhållanden, vacker höst för mig nya möjligheter.
"Tankeväckande skönhet" -olja på kartong, 1962.
Jag arbetade i detta tillstånd i 2 år, 1962-1963. Men när jag officiellt förklarades som abstraktionist och formalist, kom ihåg Plastovs ord och insåg min begåvning, för att inte irritera myndigheterna, tog jag upp akvarell - ett mjukt, ofarligt material. Jag jobbade mycket hårt. År 1970 blev det en resa till Kirgizistan. Från och med i år började en mycket seriös inställning till akvareller.
"Kirgizistans berg" akvarell på papper 1970
1972 i Ferapontovo sa professor i målning Alexander Vasilyevich Myzin:”Dina själar är släkt med Dionysius. Du kommer att ge konst en ny impuls. Ord av A. Plastov och A. Myzina var alltid med mig.
"Hav", akvarell på papper, 1971
"Lila" akvarell på papper, 1976
År 1975, på rekommendationer från den underbara konstnären Vitaly Nikolaevich Goryaev och konsthistorikern Mikhail Vladimirovich Alpatov, blev jag antagen till Unionen av artister i Sovjetunionen. 1977 var jag i Moskva. Det var många människor som var mycket bra på mitt arbete. De träffade konstnären Oleg Tselkov. För dem var Oleg Tselkov en auktoritet och Olegs åsikt var mycket viktig för dem. När Oleg tittade på mina verk sa han: "Du gör vad ingen har gjort allt som konsten har kvar på jorden."
"Willow" akvarell på papper, 1973
1979 är uppenbarelsens år.- Betydelsen av Oleg Tselkovs ord blev tydlig först efter 1979, året för min uppenbarelse.
"Blommor", akvarell på papper, 1979
P. S. Vi pratar mycket om det andliga, eller snarare, om förlusten av andlighet i det moderna livet. Om orden inte stöds av handlingar, vad är meningen med dessa ord. För mig är detta bara ett spel av demagogi, vilket innebär slöseri med tid. En person som gav sitt liv för att förstå de högsta hemligheterna i kreativitet och lyckades översätta sina upptäckter till verkliga verk, befinner sig i periferin av den så kallade "konsten" - de ynkliga försöken från mediokra affärsmän som har reducerat det höga till det högsta nivå av gatukarikatyr. Landet har ingen framtid utan kultur. Om du vill leva i en ny, mer perfekt värld måste du ändra den befintliga ordningen i konstbranschen. Du måste leta efter och marknadsföra riktigt begåvade artister, och inte göra politik av konst. Valentin Massov är en konstnär från 2000 -talet. Hans arbete kan ge en ny läsning av innebörden av kreativ utveckling för begåvade människor. Genom att blockera vägarna till tittarna på den här mästarens verk, först och främst, blockerar du utvecklingsvägen för dig själv och dina barn. Så vem förlorar mer? Han, som redan har skapat och uppnått, eller du, som inte har möjlighet att se och förstå andra möjligheter inom kreativitet?
Rekommenderad:
Särskilda akvarellporträtt av konstnären som "målar med sitt hjärta": Mary White
Det har länge varit sed att om ett bildporträtt är olja eller i värsta fall tempera eller, mer modernt, akryl. Men ett hyfsat professionellt porträtt i akvarell är redan något ovanligt. Och ändå, i vår dagens publikation, tänker vi överraska dig med det magnifika galleriet med porträtt akvarellmålning av den berömda amerikanska konstnären Mary White. Det verkar som om du kommer att få ett outplånligt intryck, uppleva glädje och för alltid ändra din åsikt om de "nyckfulla" akvarellerna
En konstnär från Moskva -regionen målar huvuddukar och stolar som bärs även av kända kvinnor i världen
Konstnären Lyubov Toshchevas verk är inte bara dekorativa föremål för inredning av interiörer, utan självständigt levande och andningsbara konstverk som ger värme och glädje. Hennes fantastiska silkesdukar och handgjorda stolar flyger bokstavligen runt om i världen och bosätter sig i garderober för älskare av exklusiva saker, hennes målningar blir en utsökt dekoration för samlingar och interiörer av batikälskare och fantastiska illustrationer som skapats med denna teknik pryder sidorna i många böcker publikationer
Armenisk konstnär målar extraordinära bilder med hjältar som får dig att le
Det är ingen hemlighet att samtida artister inte stannar för att skapa en riktig sensation för betraktaren. För detta ändamål använder de alla typer av tekniker och konstnärliga tekniker, stilistik och innovativa idéer. Dessutom använder de inte bara, utan skapar också sin egen författarutveckling. Vår dagens recension är för de konstnärsmakare som uppskattar extraordinär konst. Möt Aren Harutyunyan, mer känd i kretsarna av målare och beundrare som Bumants. Det här är artisten och gnällen
Magiska målningar av den litauiska konstnären Petras Lukosius som målar ljus
Det finns konstnärer som i sitt arbete försöker omfamna alla genrer, uttrycka sig fullt ut i dem, andra arbetar i en riktning, samtidigt är de mångsidiga och mångfacetterade. Och det finns de, som virtuosa musiker som spelar på en sträng, som väljer ett tema, en bild och avslöjar det för sin fulla bredd och djup. Så den litauiska målaren Petras Lukosius, som valde ett enda tema för sig själv, ägnade sig helt åt bilden av ett ösande ljus i mörkret, som öppnar för betraktaren en helhet
Ljus istället för pensel och natt istället för duk. De mest slående exemplen på konsten att rita med ljus
Konsten att rita med ljus dök upp för inte så länge sedan, men den har redan många beundrare. En kamera, stativ och valfri ljuskälla är allt som krävs för kreativitet, och resultaten är ibland helt enkelt fascinerande. Vi inbjuder dig att ta en titt på arbetet hos de bästa mästarna i lätt graffiti. Kanske, efter att du tittat på dem, kommer du också att vilja ta upp en ficklampa, ställa in kameran på maximal exponering och måla ditt eget mästerverk med ljus?