Diego Rivera är en stor väggmålare som gick till historien som macho och Fridas make

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Det är svårt att föreställa sig det mest färgstarka och motsatta paret i konsthistorien under förra seklet än mexikanerna. Frida Kahlo och Diego Rivera … Frida, som under sin livstid inte ens hade en tiondel av sin mans popularitet, blev oväntat en världsberömd konstnär, vars surrealistiska självporträtt nu känns igen av alla. Men den en gång ouppnåelige mästaren fick rollen som en "följeslagare" från sin biografi - ett slags kärleksfull macho med ett mycket färgstarkt utseende. Och inte alla kommer ihåg hur.

För tjugofem år sedan verkade det som att den mexikanska muralistmålarens berömmelse inte kunde matchas av hans hustrus blygsamma popularitet, konstnären Frida Kahlo. En bräcklig och temperamentsfull kvinna var dock aldrig i skuggan av den berömda mexikanen.

Rivera var en genial mästare i stora former, en muralist, gudfadern för dagens gatukonst. Frida föredrog små former och var en av 1900 -talets mest kända jugendmästare. I konstnärliga termer hade detta par målare ett otroligt inflytande på varandras arbete, trots att deras liv tillsammans var fullt av drama.

Kampens anda och rivalitet genomsyrade hela de två legendariska konstnärernas gemensamma resa. Det uttrycktes i kreativitet, och i politiska åsikter, och i relation till fri kärlek, när den andra trotsigt svarade på äktenskapsbrott mot en med två. Men bara Rivera förblev en erkänd konstnär i denna extravaganta familj under deras livstid, och Frida kunde inte göra något åt det, oavsett hur mycket hon försökte. Hennes mans framgångar blockerade hennes väg till hennes egen karriär.

Men med tiden skedde en omvärdering av värdena, och denna hierarki vände upp och ner. Frida "överträffade" sin man när det gäller internationellt erkännande - kvinnlighet vann i detta fall "machismo".

Rivalitet mellan målningar av Diego och Frida på auktionen

Mer än 60 år har gått sedan deras död, men de är fortfarande rivaler inom konst. Men nu tävlar deras målningar redan. Så, i maj 2016 blev Diego Riveras målning det latinamerikanska konstnärens dyraste verk. Målningen "Dance in Tehuantepec" såldes för $ 15, 75 miljoner (Baile en Tehuantepec, 1928), vilket nästan fördubblade rekordmängden som fastställdes av Frida Kahlos målning "Two Nudes in the Forest" (1939), såld på konstmarknaden lite tidigare. Tydligen är detta bara början på deras konfrontation på den globala auktionen. Och då kommer det fortfarande att finnas.

Numera försöker många lösa mysteriet med en lite stympad begåvad kvinna. Och västvärlden överväldigades av en nyfiken trend som kallades "kaloismen". Feminister från olika länder kallar henne sin föregångare, bisexuella beundrar henne, surrealistiska konstnärer rankar henne som sina grundare, hennes målningar uppskattas till miljoner dollar, "Fridas altare" uppförs till hennes ära.

Kanske skulle en het mexikansk kvinna bli glad över sådan popularitet och överlägsenhet, eller kanske skulle hon stolt vända sig från fantastisk berömmelse, eftersom hon levde med sina känslor i en värld där allt var verkligt - smärta, konst och kärlek till Diego.

Fridas målningar tillägnade Diego

Kärlekshistorien om två temperamentsfulla mexikaner var inte alls idealisk. Mellan dem brann en ohämmad passion där ilska och ömhet, svek och hängivenhet, ivrig kärlek och vild svartsjuka var sammanflätade till en helhet.

Hela sitt liv, bredvid Diego, kunde Frida inte i ord förmedla vad hon kände för sin älskade. Därför spillde hon alla sina känslor på sina dukar. Hennes kärlek skrek och grät, plågade hennes själ och kunde inte komma ut på något sätt.

Men under det sista decenniet av sitt liv förde konstnären en dagbok, som skrevs i hennes mans namn och bekännelser som kom från hennes själs djup: Det här inlägget hittades på ett av dagbokens sista blad.

Och efter hennes död hittades en lapp skriven på ett papper. Det var skrivet i det som förföljde henne i många år:

Riveras målningar av kvinnor och blommor

I sin tur var Frida för Diego den enda som förstod och accepterade honom helt, som han verkligen var. Och även om han aldrig var trogen, förlät Frida honom mycket, eftersom han alltid återvände till henne. Så, genom att gifta sig med henne en andra gång, accepterade Diego alla villkor som Frida lade fram. Och när detta hände sa han lättad:

Och Rivera överlevde sin "duva" i bara tre år, men efter att ha lyckats skapa en annan familj - utan kärlek, utan passion, bara för att dränka smärtan och inte vara helt ensam. Han testamenterade att begrava honom bredvid Frida. Den nya familjen uppfyllde dock inte hans begäran och begravde framstående personer i Rotunda.

Återgå till den geniala mästarens kreativa arv, vi kan säga att det är enormt. Det här är pittoreska dukar, teckningar och storskaliga väggmålningar-väggmålningar som pryder offentliga byggnader i flera länder. Men publikens ständiga intresse orsakas av dukar med onaturligt stora snövit callaliljor och med kvinnans bild, som han alltid älskade konstnären så mycket.

Han ägnade sig bara åt sin konst, där han outtröttligt experimenterade med olika stilar. Och på 20 -talet av förra seklet blev han grundaren av mexikansk muralism. I denna stil målade Diego många offentliga byggnader i USA och Mexiko med fresker.

Riveras prestation var avundsvärd. Han hade tillräckligt med tid för allt - för kreativitet, för socialt arbete och för undervisning. Diego var dekan för Mexican School of Painting och utbildade aktivt nationella konstnärer.

Han var också kommunist, och han använde sin konst för att slåss. Inte konstigt att Riveras medarbetare ringde honom "Borstens eldiga korsfarare." Genom sina fresker visade konstnären hårt arbete, det oroliga livet för folket och mexikanernas kamp för deras självständighet.

Och även om den kärleksfulla artisten Diego Rivere, med smeknamnet "kannibalen" och "den mexikanska Munchausen", hade fascinerande legender om hans kärleksaffärer.