Hur den store Henri Matisse, en gång i en rullstol, ritade med en sax

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Henri Matisse anses vara en av 1900 -talets viktigaste franska målare. Och allt tack vare att denna verkligt starka man inte tappade modet efter ett svårt fall med sin hälsa. Det verkade som att när Matisse satt i en rullstol var det möjligt att glömma att måla (han kunde inte ens hålla en pensel). Men inte Matisse. Konstnären kom med en ny innovativ riktning inom måleri - teckning med sax. Vad är denna teknik?

Biografi

Henri Matisse är en konstnär som ofta anses vara den viktigaste franska konstnären under 1900 -talet. Han var ledare för Fauvist -rörelsen på 1900 -talet. I sina verk strävade befälhavaren efter färgkänsla.

Henri Matisse föddes den 31 december 1869 i Le Cato-Cambresi. Matisse, vars föräldrar var i spannmålsbranschen, hade ett litet intresse för konst tills han var 20 år. Talangen manifesterade sig tack vare modern: hon köpte målarfärg och ett album till sin son för att han inte skulle bli uttråkad av att ligga i sängen och återhämta sig från blindtarmsinflammation.

Och han började måla. Först kopierade han färgåtergivningar, och snart dekorerade Matisse sina farföräldrars hus med sina teckningar. Efter att äntligen ha återhämtat sig gick Matisse till Paris och gick först in på Académie Julian och sedan på School of Fine Arts. År 1896 ställde Matisse ut fyra målningar på National Salon of Fine Arts och vann.

Han valdes till permanent medlem i Salon Society, och hans "Reading Woman" förvärvades av regeringen. Från det ögonblicket blev Matisse en alltmer självsäker artist, vars berömmelse växte exponentiellt. 1905 presenterade Matisse tillsammans med sina medarbetare, André Derain och Maurice de Vlaminck, sitt arbete på höstsalongen. Och resultatet var … fantastiskt. Allmänheten avvisade arbetet. Bilderna på unga människor var så rika på komposition och färg och de var så olämpliga för den tidens uppfattning att de orsakade upprördhet bland kritiker. Sedan kallade de dem "vilda". Det var efter detta som en ny rörelse av Fauves (bokstavligen vilda djur) bildades.

Kungens sorg

Den berömda målningen 1952 av Matisse "The Sadness of the King" skapades i stil med "Fauvism". Det är en imponerande komposition på 292 x 386 cm pappersbitar målade i gouache. Guldstänk sticker ut mot en bakgrund av lila och mörkblå rektanglar. Handlingen bygger på Rembrandts David Plays the Harp for Saul, där en ung bibelhjälte spelar för att distrahera kungen från sin vemod. Och i sin målning använder Matisse temat ålderdom, en titt på det förflutna och musik som lugnar alla mästares oro.

Produktionsteknik

Ett av huvuddragen i duken är dess teknik. På ryska skulle det vara mer korrekt att kalla det applique, och Matisse beskrev det själv som ritning med sax. Efter att ha förlorat, på grund av artrit och operationen, överförd 1941, förmågan att arbeta på ett vanligt sätt (stå framför duken och hålla en pensel), började Matisse komponera målningar av pappersbitar, som han klippte ur gouachefärgade ark med sax och limmade på en hård yta. En liknande teknik användes i deras arbete av surrealister, kubister och dadaister.

Matisse hade endast pappersark till sitt förfogande, som hans assistenter målade över med färg. Och konstnären klippte ut papper med en sax och gjorde en komposition. Matisse ändrade upprepade gånger formen på sina ställen tills det perfekta resultatet för honom uppnåddes. Och bara efter att ha fått vad han ville överförde han kompositionerna med lim till papper, duk eller plywood. För första gången tillämpade konstnären denna unika teknik i boken "Jazz" (1947). Figurernas kanter är ojämna, eftersom konstnären klippte ut dem godtyckligt, enligt sinnesviljan, utan att göra preliminära ritningar. För Matisse har spontanitet alltid varit viktigt.

Symbolism

Bilden kan också ses som ett självporträtt av Matisse. Matisse är en central svart figur, liknande en silhuett. Befälhavaren verkar sitta i en stol omgiven av nöjen som har berikat hans liv. Han kombinerade ett antal återkommande teman från sitt liv. Gula kronblad är symboler för rikedom och kärlek, de cirklar genom hela kompositionen (som rikedom mitt i sorg), och den gröna odalisken symboliserar öst, dansaren hyllar kvinnokroppen och sensualiteten. Och andra bildelement är referenser till de händelser som bestämde hans liv. Rektanglarna liknar mästarens tidigare verk ("The Artist's Workshop" och "Interior with Eggplant"). Blommorna som pryder gitarristens kläder och bladen som flyger på duken verkar återuppliva de bländande synerna på ön Tahiti. Matisse besökte honom 1930. Teknik gjorde att Matisse kunde säga allt en konstnär skulle säga med en pensel och skapa konst som påverkade andra konstnärer. I sitt arbete använde Matisse nyanser av blått, grönt, svart, orange, gult, rosa och vitt.

"Kungens sorg" - det sista självporträttet av Matisse, skapat 1952 bara två år före hans död, är också ett av de mest betydande verken i hans liv. Detta självbiografiska porträtt väcker ett smärtsamt farväl av de älskade aspekterna av ens liv (kvinnor, musik och dans). Många kritiker tror att slutet på hans arbete är det mest innovativa.

Ja, han utvecklade svår artrit och fick diagnosen cancer, vilket gjorde hans kropp så svag att Matisse fick röra sig i rullstol. Men istället för att bara acceptera livets alla utmaningar och avskeda det konstnärliga hantverket, när han inte längre kunde stå och hålla en pensel, var Matisse fast besluten att fortsätta sitt arbete som konstnär. Han kunde inte längre måla, så istället ritade han bilder med sax, klippte bitar av färgat papper och limde ihop dem med hjälp av sina assistenter. Därför är Henri Matisse inte bara en berömd konstnär som skapade många verk som är viktiga för världsmåleri, utan också en hjälte-man som inte gav upp sina händer inför livets svårigheter. Det är ett levande exempel på mänsklig kraft och talang för många av oss. Levande tack vare sina tidlösa och revolutionerande konstverk. Kungens sorg finns för närvarande på National Museum of Art i Paris.

Målningarna av Henri Matisse, det erkända genialitet i världsmåleri, ingår nu i samlingarna på de största museerna och säljs under hammaren på auktioner för miljoner dollar. Förälskad i östkulturen målade han upprepade gånger porträtt av mörka skönheter, men under de senaste åren började en helt annan bild dyka upp på hans dukar. Det var bilden av en rysk kvinna. Så vem är hon, han Ryska "odalisque", som har varit i geniets tjänst i 20 år.