10 kända kvinnliga konstnärer i japansk konst som överträffade män

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Många framstående japanska kvinnliga konstnärer förtjänar stort beröm för den utmärkta japanska målningen idag. Alltför ofta har deras bidrag förbisetts när gallerier och konsthistoriker fokuserar på sina manliga motsvarigheter. Men det finns ingen övertygande anledning till att vi alla inte bör titta närmare på dessa exceptionella kvinnliga konstnärers verk från Edo -tiden till idag. De är innovatörer, feminister och helt enkelt bäst på vad de gör.

1. Katsushika Oi (Hoppsan)

Det är omöjligt att prata om japansk konst utan att ägna lite tid åt att betrakta ukiyo-e, eller träsnitt, en av landets största konstformer. Katsushika Oi är en av ukiyo-e: s superhjältar. Ois otroliga konstnärliga talang var nästan garanterad vid födseln, med tanke på att hennes far var den legendariska Hokusai. Även om hennes arv något överskuggades av hennes far, var Oi en otrolig konstnär i sig, tack vare hennes otroliga förmåga att använda djärv blockfärg för att fånga betraktarens öga. Hennes visionära attityd, i kombination med den traditionella kunskap hon fick när hon hjälpte sin far, förde ett nytt perspektiv in i en rik historisk form och förklarar varför hon var en av de första kvinnliga konstnärerna i Japan som blev allmänt erkända för sina färdigheter.

2. Uemura Shoen

Namnet Uemura Shoen är faktiskt pseudonymen till Uemura Tsune, en viktig konstnärlig gestalt i Kyoto under Meiji- och Taisse -perioden. Hennes outtröttliga utforskning av bijingsvärlden (fotografering av vackra tjejer) påverkade hennes konstnärliga liv starkt och inspirerade konstnären att skapa bilder som skulle katalysera en ny utveckling inom bijingmålning. Tematiskt fokuserade Uemuras arbete på motiv som är gemensamma för klassisk bijing, till exempel vackra kvinnor och ikoniska figurer från teatern, men med en feministisk twist: hon älskade att skildra kvinnor i typiskt manliga poser. Detta djärva drag gjorde Shoens arbete till något av de mest eftertraktade och igenkännliga i hela världen.

3. Ike Gyokuran

Ike Gyokuran, som fördjupar sig lite i historien om japansk konst, är en av de mest inflytelserika och viktiga kvinnliga konstnärerna i den klassiska japanska kulturen. Född 1727 skapade Gyokuran det mesta av sitt arbete i Kyoto, där hon fortfarande är en mycket berömd hjälte i sin hemstad. Hennes ansträngningar i kalligrafi- och poesivärlden blev mycket hyllade, men det var hennes bidrag till utvecklingen av det sydliga måleriet som förstärkte hennes rykte. Den här high-end målningsstilen blomstrade under Edo-perioden och var starkt påverkad av klassisk kinesisk kultur. Gyokurans mjuka, rytmiska och enkelt snygga stil kan fortfarande ses på många klassiska japanska föremål idag, från fällbara skärmar och skjutdörrar till fläktar och hängande rullar.

4. Rieko Morita

En av de mest produktiva nihongakonstnärerna i moderna Japan och de mest kända samtida kvinnliga konstnärerna, har Rieko Morita ägnat över trettio år åt att perfektionera, omdefiniera och påverka nihongavärlden. I en exklusiv intervju med Japan Objects berättade Morita om hur hon hämtade inspiration från sitt tidigare oklara intresse för Maikos mystiska värld och sa:”Det var ett mindre intresse när jag först började måla dem, men så småningom fastnade jag verkligen för den mystiska charmen med "traditionellt hantverk" Maikos värld ". Idag är denna blandning av uppskattning av japansk historia, i kombination med ett mer modernt förhållningssätt till nihongamålning, en utmärkt analogi för landets vanliga gamla och nya estetik.

5. Tycho Aoshima

Chiho Aoshima finslipade sina popkonstkunskaper under ledning av den internationella popkulturlegenden Takashi Murakami och arbetade med honom på hans Kaikai Kiki -grupputställningar. Med en utomordentlig talang lyckades hon få stöd och samarbete med några av de legendariska japanska konstnärerna, varav en är Issei Miyake, känd för sina storskaliga utställningar runt om i världen. Efter att ha blivit besviken över sina ekonomistudier lärde sig Aoshima att använda Adobe Illustrator, och därifrån började hon skapa sin surrealistiska drömbildstil som fortsätter att utmana begreppen vad vi tycker om kawaii (söt) och kowai (läskigt).

6. Tatsu Hirota

Född 1904 och uppvuxen i Kyoto är Tatsu Hirotas framgångar inom konsten inte så lätt som det kan tyckas. Hennes familj var fattig, så utsikterna för hennes karriär som artist såg inte så ljusa ut. Lyckligtvis för japanska konstälskare, vid tolv års ålder, höll hon fast vid tanken på att måla som hennes livsverk. Det är därför som det mesta av hennes arbete bygger på klassiska japanska motiv. Ändå gav de subtila bilderna av den fantastiska nakenheten och maiko (geishas lärling), liksom den säkra användningen av blockets mjuka men djärva färg, henne enorm framgång.

7. Tamako Kataoka

Tamako Kataoka, född i Sapporo 1905, är en av de mest kända nihongikonstnärerna. Genom att kombinera traditionella japanska bilder med en mer västerländsk popkonst, hjälpte hon till att föra traditionell nihongamålning in i den moderna eran. Några av hennes mest kända verk är Mount Fuji -serien, där konstnären tog ett surrealistiskt förhållningssätt till att måla naturen och återskapade en omedelbart igenkännbar figur i livfulla nyanser av vitt, rött och blått.

8. Shirley Kaneda

Efter att ha bosatt sig i New York men född i Tokyo av koreanska föräldrar, är Shirley Kanedas kulturella identitet lika mångsidig som de verk hon skapar. Hon kallas vanligtvis för en abstrakt konstnär, eftersom hennes djärva, färgglada, futuristiska bilder faller någonstans mellan surrealistisk digital design och psykedeliska drömlandskap. Kaneda lämnade Japan på 1970 -talet för att fortsätta sina studier i illustrationens värld vid Parsons School of Design i New York. Sedan dess har hon fortsatt att skjuta gränserna för form och färg för att skapa bitar som på något sätt kombinerar olika element till en sammanhängande helhet, väcker tanke.

9. Leiko Ikemura

Leiko Ikemura, ursprungligen från Mie Prefecture med japanskt och schweiziskt arv, är en skulptör och målare känd för sin mästerliga användning av virvlande färger och pastellfärger som ger hennes verk en unik drömatmosfär. Som student lämnade Ikemura Japan för att studera i Spanien, presenterade sedan sin debutshow i Tyskland och flyttade till Zürich för att leva och driva sin konstnärliga karriär. Denna världsliga historia, i kombination med hennes multi-medium yrken, gör henne till en av landets mest odefinierbara talanger. I detta spökfulla akvarellporträtt presenterar hon sin uppfattning om den ikoniska konstnären Frida Kahlo.

10. Yayoi Kusama

Listan kompletteras av den legendariska Yayoi Kusama, känd över hela världen för sina hallucinogena målningar. Hon föddes i Nagano 1929 och är skulptör, installationskonstnär, målare och författare. Denna kvinna är så viktig för landets konstscen att ett speciellt museum öppnades i Shinjuku, Tokyo i oktober 2017 för att hedra hennes arbete och kreativitet. Och vem vet hur ödet för den geniala japanska kvinnan kommer att utvecklas i framtiden, som tillbringade större delen av sitt liv på en psykiatrisk klinik, men idag fortsätter hon att förvåna, överraska och ibland även chocka allmänheten med sin extraordinära, och ibland även otroligt liknande verk, från vilka så bländande och yr.

Fortsätt temat, läs också om hur en ikonisk japansk konstnär har skrivit en serie målningar som för närvarande är värda miljoner dollar.