Isadora Duncans dansskola: Olämplig erotik eller framtidens konst?

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Nu för tiden Isadora Duncan kallad modern dans och för koreografins geni, och i början av 1900 -talet. hennes dans chockad och upprörd. Sättet att dansa barfota och i genomskinliga tunika väckte förvirring och arga svar.

Isadora var förtjust i att dansa från 6 års ålder, och med sitt konsertprogram uppträdde hon först i Budapest 1903. Ett år senare erövrade hon Ryssland. Hennes "fria dans" uppskattades mycket av älskare av rysk balett, och S. Diaghilev sa till och med att hennes turné gav ett "slag mot klassisk balett som han aldrig skulle återhämta sig". Andrei Bely skrev med beundran:”… hon kom ut, lätt, glad, med ett barnsligt ansikte. Och jag insåg att hon handlade om det osagt. Det var gryning i hennes leende. I kroppsrörelser - doften av en grön äng. Hennes tunika veck, som ett sorl, slog med skummande strömmar, när hon gav upp sig för dansen, fri och ren. " 1907 publicerades Duncans bok "Framtidens dans" i Ryssland, där hon förklarade sina synpunkter på konst.

För Isadora var dans mer än bara en dans, hon skapade sin egen filosofi om naturlighet och frihet:”För mig är dans inte bara en konst som låter människosjälen avslöja sig själv i rörelser, utan den är också grunden för en hela livskonceptet, mer förfinat, mer harmoniskt, mer naturligt … … allt lyder denna högsta rytm, vars karakteristiska drag är flöde. På inget sätt gör naturen språng; mellan alla stunder och livstillstånd finns en sekvens som en dansare måste heligt observera i sin konst, annars blir hon en onaturlig, utan sann skönhet, en marionett. Att söka efter de vackraste formerna i naturen och hitta rörelse som avslöjar själen i dessa former - det här är en dansares konst ", skrev hon i sin artikel" The Art of Dance "1913.

I Amerika kände man inte igen Isadora, och hon bestämde sig för att flytta till Europa, där de nya koreografiska riktningarna behandlades mer positivt. Hon öppnade sin dansskola i Paris. Men när han minns hans framgång i Ryssland drömmer Duncan om att återvända dit. Isadora skrev ett brev till Lunacharsky och förklarade att hon var trött på borgerlig, kommersiell konst och drömde om att dansa för vanliga människor, för massorna. Som svar bjöd han Duncan till Ryssland och lovade henne "en skola och tusen barn". Hon fick en herrgård på Prechistenka med två stora salar för dans.

Trots att Duncan fortfarande var ganska populär i Ryssland fick hon en flod av kritik. V. Meyerhold kallade henne "helt föråldrad", bolsjevikerna som kom till makten ansåg att hennes dans var mystisk och opraktisk. Kritiker skrev indignerat om hennes mogna ålder och övervikt och noterade inte dansens konst, utan "massiva ben" och "skakande bröst". Hennes outfit kallades smaklös, de skrev att hon ser löjlig och vulgär ut i genomskinliga korta tunikor.

Amerikanen F. Golder, som beskrev den högtid som Duncan dansade på, begränsade sig inte i uttryck:”Den speciella gästen var Isadora Duncan; kvinnan var antingen full eller galen, eller båda. Hon var halvklädd och bad de unga männen att dra upp sin tunika."

Under sin vistelse i Ryssland träffade Isadora Duncan Sergei Yesenin och gifte sig med honom 1922. Och snart fick hon ett erbjudande att ge en serie föreställningar i USA. Den här gången hälsade Amerika på henne med fulla hus och applåder, men inte i alla städer. Hon blev utvisad från Chicago och Boston, i Brooklyn föll hon av scenen. Kritikerna var återigen skoningslösa: i hennes korta röda outfit såg de bolsjevikisk propaganda och olämplig erotik.

År 1923 återvände Duncan och Yesenin till Ryssland, men den här gången tog de emot henne kallt: många skyllde på henne för poetens alkoholism. Deras en virvelvindromantik slutade i ett tragiskt slut, och dansaren fick återvända till Europa. "Hur många problem mänskligheten kunde ha undvikit om människor inte gjorde så många felaktiga rörelser", säger Isadora. Hennes absurda död fick dem att säga det en familjeförbannelse hängde över Duncan