Vilket kryptiskt budskap krypteras i det första självporträttet skrivet av en kvinna: Katherine van Hemessen

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Vid orden”kreativt geni” blinkar en serie självporträtt av kända konstnärer framför våra ögon, där var och en intensivt tänker framför en oavslutad duk med en pensel i handen. Det finns faktiskt många av dem. Den här bilden är så bekant och svår att tro att denna tradition kom från en ung tjugoårig tjej i en korsett. Den begåvade flamländska renässanskonstnären Catherine van Hemessen anses av konstkritiker vara den första att måla ett självporträtt på jobbet. Men det mest intressanta är att konstnären krypterade ett mystiskt budskap på denna duk.

Det första självporträttet i konsthistorien vid staffliet

Ledande konstexperter säger att detta fantastiska självporträtt, som Catherine van Hemessen målade 1548, förmodligen är det första självporträttet. Tidigare målade ingen av mästarna sig på jobbet vid staffliet. Slutsatsen är verkligen fet. Det kan ju alltid finnas ett tidigare exempel som orättvist har glömts bort med tiden.

Men när det gäller Hemessens fantastiska mästerverk är det inte bara en pose på jobbet. En begåvad konstnär, hon skildrar sig själv och skapar sitt eget porträtt. Detta för samman verket och gör det till ett av de mest innovativa i konsthistorien. Det kreativa djupet och den komplexa andliga dimensionen i denna oljemålning speglar kreativitetens natur och representerar en idé som för alltid förändrade hur konstnärer presenterade sig för världen.

Canvasens hemligheter

Omedelbart lockas betraktarens ögon, som en magnet, av tjejens lite ängsliga blick, som inte går att fånga. Hon tittar förbi betraktaren, in i spegeln, som ligger någonstans utanför bilden. Sammetlånga ärmar på hennes klänning strider mot den inte så rena uppgiften att blanda färger på en palett. Allt detta förbättrar iscensättningseffekten.

När du börjar titta närmare vilar dina ögon på den retande inskriptionen som Katerina lämnade. I ett oklart tomrum mellan en stor bild av konstnären, som dominerar dukens högra sida, och en mindre, som hon precis har börjat skapa på en grundad ekpanel. Bildtexten lyder: "Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20" (eller "Jag, Catherine van Hemessen, målade mig 1548 vid 20 års ålder").

Naturligtvis finns det inget ovanligt i signaturen av en porträttist på hans verk. Omedelbart bär texten inte förklaringsfunktionen. Det tjänar till att förstärka den visuella effekten och skapa intriger, semantiska, psykologiska och filosofiska. Oundvikligen börjar du undra vem som yttrar dessa konstiga ord? Andas Katerina själv ur bilden genom de senaste århundradena? Konstnären som kunde bli känd i en tid då kvinnor inte var särskilt framgångsrika. Och så mycket att hennes tjänster användes av drottninghustrun i Ungern och Böhmen, Maria av Österrike. Uttalandet "I am Katerina …" som en demonstration av alter egot. På duken, är hon eller hennes tysta likhet som med en frånvarande blick tittar så uthålligt in i ingenstans och undviker ögonkontakt med betraktaren?

Om vi följer logiken för att avbilda en målning tills den är färdig, vilken typ av”jag” menar konstnären? Hemessens porträtt antyder förekomsten av tre separata personligheter. De bryts, som en ljusstråle i ett prisma, in i konstnärens ljusa spektrum. En för alltid oavslutad individualitet, inlåst i en roterande fantasmagoria av personligheter. Vad är det sista "jaget" bland dem?

Identitetskrock

Det råder ingen tvekan om att Katerina medvetet gjorde det så att betydelsen av verket beror på hennes mystiska poetiska inskrift. Hennes far, Jan Sanders van Hemessen, lärde henne. Han var den ledande läraren vid den katolska skolan i den flamländska renässansen. Tack vare honom kände Katerina konsthistorien perfekt. Hennes mystiska, suddiga signatur tycks för tydligt anspela på ett av historiens mest häpnadsväckande självporträtt. Självporträtt av Albrecht Durer.

Den tyska renässansmästaren skapade sin målning ett halvt sekel före självporträttet av den flamländska konstnären. Han placerade också sin inskription på latin precis vid ögonhöjd hos finsmakaren. Det lyder: "Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII" (eller "Jag, Albrecht Durer från Nürnberg, målade mig i eviga blommor vid tjugoåtta år"). Experter medgav att Dürers självporträtt är en mycket vågad identitetskrock. Albrecht anspelar frimodigt på likheten med otaliga bilder av den uppståndne Kristus. Evigheten är i hans ögon, och hans hand är upplyft i ett imperiöst tecken för att döma själar på den sista dagen.

Katerina hänvisar också djärvt till detta berömda självporträtt. Hon är inte bara självförtroende eller hävdar överdrivna konstnärliga ambitioner. Konstnären går ännu längre och gör något mycket mer upprörande. Hemessen inbjuder oss omedvetet att uppfatta hennes existens som andligt oupplösligt kopplad till Frälsarens existens. Om någon tvivlar på denna avsikt med henne behöver du bara titta närmare på duken.

Katerinas hand i höger hand är strikt horisontell. Stödet för konstnärens arm står vertikalt på panelen. Allt detta utgör snyggt och omedvetet ett kors. Mot bakgrund av ett oavslutat självporträtt fungerar detta kors som en antydan till en korsfästelse. Konstnären verkar vilja säga att hennes vision och skicklighet plågar och löser henne samtidigt. Detta är exakt den känsla som konstnärer uppfattar sig själva, sitt andliga tillstånd.

Spegelreflektion

En konstnärlig och andlig spegelbild ger en känsla av intriger. Katerina identifierar sig sedan med Durer, sedan med Kristus. Allt detta förstärker mysteriet. Varje självporträtt innebär användning av en spegel. Det är där ute någonstans ur lådan. Det är något fel på det i Hemessens målning. Hennes huvud ligger i det övre högra hörnet, och på staffliet, tvärtom i vänster. Allt ser ut som om konstnären behändigt korrigerade den optiska inversionen av sin bild, som hon ser i spegeln utanför ramen. Det vill säga att ett självporträtt på ett staffli är mer trovärdigt än själva målningen.

Hemessen lyckades förvirra alla med sitt lekfulla sinnesblåsande pussel med speglar. Konstnären har skapat mer än bara ett fascinerande pussel. Hon kunde skriva en mycket djup visuell avhandling om själva naturen och essensen av andlig och fysisk imitation. Detta ämne har alltid stått i centrum för religiöst tänkande. Ett sekel innan Hemessen målade sitt självporträtt publicerade Thomas Kempis, en senmedeltida holländsk-tysk teolog, sin bok Imitation of Christ. Det var ett mycket inflytelserikt arbete i kristna religiösa kretsar. En slags guide till det andliga livet där stödet från spegeln betonar vikten av reflektion, som symboliserar universums helighet.

Verken från den italienska mystikern från 1300 -talet, Sankt Katarina av Siena, förstärker spegelns betydelse i den tidens fantasi och ger en ännu djupare resonans för Hemessens verk. Hennes undervisning var då mycket utbredd i Europa. Siena utmanade den konventionella visdomen att kvinnor inte har någon rätt att spegla Kristus. Med hjälp av en spegelmetafor säger hon att Kristus behöver henne. Inför Hemessen, som vågar inte bara ta sig friheten att rita, som bara är tillåtet för män, utan också att se bilden av Frälsaren i sig själv.

Katherine van Hemessen kan säkert kallas feminist. Hennes självporträtt visar optiska, konstnärliga och religiösa reflektioner av tidens kultur. Hon bestämde stilen och andan som alla efterföljande självporträtt ska byggas på. Hennes underskattade målning sätter på många sätt teman som mer kända självporträtt från Rembrandt till Cindy Sherman, från Artemisia Gentileschi till Picasso, kommer att utforska under de kommande århundradena. Det här är verk som inte bara har påverkat respektive konstnärers respektive verk, utan även konsthistorien under de senaste hundra åren.

Om du är intresserad av konst, läs vår artikel om varför målningen "Bebådelse" av munken Fra Angelico anses mystisk, och vilka hemliga tecken är krypterade på den.