Skiktade stilleben av konstnären som kunde "tämja" akvarell

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Målare Sergey Nikolaevich Andriyaka är allmänt känd i världen, inte bara som en av de mest begåvade mästarna i akademisk akvarellmålning, utan också som en utmärkt lärare och arrangör som skapade i Moskva en unik skola och akademi för akvarell, som inte har några analoger i världen. Vår publikation innehåller ett galleri med härliga verk av en rysk akvarellist, en begåvad lärare och fortsättare till dynastin.

Det är tack vare Sergei Andriyaka som akvarell i vår tid i Ryssland har hittat ett nytt liv och har tagit sin rättmätiga plats tillsammans med oljemålning. Dessutom, inte bara efter kriterierna för efterfrågan, utan också genom deras färgglada kvaliteter, med figurativt innehåll och till och med efter storlek. Konstnären kunde visa betraktaren de unika möjligheterna med denna teknik så perfekt att det ibland är svårt att tro att hans utsökta och känslomässiga verk utförs i akvareller.

Förutom hans kreativa prestationer blev Sergei Nikolaevich Andriyaka allmänt känd som lärare och skapare av den specialiserade akvarellskolan (1999), och lite senare Academy of Watercolors and Fine Arts (2002), som utbildar unga akvareller. I mer än 20 år har denna fantastiska person levt med kreativa idéer, idéer, projekt och introducerat dem i sin metod att arbeta med unga talanger. Och samtidigt är han otroligt glad när han med en pensel i handen sätter sig framför ett vitt papper för att ge en mästarklass eller skapa sitt eget verk med sin favoritteknik.

Mästaren i akvarellmålning har också varit en fullvärdig medlem av Russian Academy of Arts i många år, People's Artist of Russia, rektor för Academy skapad av honom och den konstnärliga ledaren för akvarellskolan. Hans verk ställs ut i olika länder i världen och finns i många museisamlingar i Ryssland och utomlands, samt i privata samlingar.

Om artisten

Den blivande konstnären föddes i juli 1958 i familjen till en hedrad konstnär från RSFSR och en skollärare vid Moskvas konstinstitut uppkallad efter V. I. Surikov Nikolai Ivanovich Andriyaka, som lärde sig att måla från skolans grund (1939).

Lilla Seryozha började rita vid sex års ålder, inspirerad av hans fars verk, som naturligtvis hade ett stort inflytande på valet av sonens yrke. Tyngdpunkten låg på akvarell, som blev konstnärens favoritteknik i framtiden. År 1976 tog den unge mannen examen från Moscow Secondary Art School vid institutet uppkallat efter V. I. Surikov. Ett år senare, 1977, dog hans far oväntat, och Sergei var tvungen att kombinera ytterligare studier vid Moskvas statliga konstinstitut (målningsfakulteten) med arbete.

I början av 80 -talet arbetade Sergei Andriyaka i Creative Workshops på Academy of Arts, och redan närmare mitten flyttade han till en lärartjänst. Parallellt föreläste han vid Surikov Institute och Moscow Secondary Art School. Och på fritiden arbetade han mycket som konstnär - han målade landskap och underbara stilleben.

Kallelsen är att lära andra

Det kom naturligt. Efter att ha fått enorm erfarenhet bestämde sig Sergei oväntat, liksom sin far, för att lära andra. Så kom tanken på att skapa en utbildningsinstitution för blivande konstnärer. År 1999 grundade Sergey Nikolaevich Andriyaka i huvudstaden den första och hittills den enda i landet School of watercolors med sitt eget namn. Och tre år senare initierade och grundade han Academy of Watercolors and Fine Arts uppkallad efter Sergei Andriyaka. Och nu, i mer än två decennier, har den begåvade akvarellisten lärt sina elever konstkonsten och yrkets invecklingar.

"" - så här förklarar Sergey Nikolaevich orsaken till att skapandet av akademin var avgörande.

Akvarellakademien, som Andriyaka är rektor och lärare till idag, förbereder unga konstnärer enligt sitt eget program. Och han, som ger mästarklasser, som en klok mentor, delar generöst sin kunskap och rika erfarenhet med sina studenter. Förresten, 2005, fick Sergei Nikolaevich titeln People's Artist i Ryska federationen för sina meriter inom det professionella området.

Några ord om kreativ forskning

Konstnären började sin kreativa karriär med oljefärger, gouache och tempera. Han var också engagerad i mosaik, målat glas, etsning, målning på porslin och emalj. Som ett resultat bestämde jag mig för akvarellmålning.

Baserat på traditionerna och teknikerna för mästarna i klassisk flerskiktad akvarell började Sergei Andriyaka i sitt arbete att använda lager-för-lager-glasregistreringar på den torra eller torkade ytan på ett pappersark, helt undvika vitt.

Det bör också noteras att Andriyaka målar sina fascinerande akvareller med hjälp av subtila färgövergångar och därmed förmedlar en ljus luftmiljö, som perfekt ger naturalism till bilder i landskap och stilleben, som är huvudgenrerna i mästarens arbete. Men Sergei Nikolaevich har också utmärkta porträtt i sin kreativa spargris, som kännetecknas av en djup psyko-emotionell färgning.

Men konstnärens mest favoritgenre är stilleben akvarellmålningar, som förtjänar de mest positiva reaktionerna på alla utställningar. Betraktaren känner en speciell charm och ömhet när man tittar på mästarens blomsterarrangemang, där blygsamma buketter av prästkragar och liljekonvaljer, eller lyxiga buketter av pioner, kungliga iris och krysantemum verkar utstråla en doftande doft.

Betraktaren är fascinerad av mångfalden av rysk natur. Här kan du se glädjen av marsuppvaknande, omtänksamhet och lite lugn i oktober och den kristallklara glöden från januari snö. Storheten och skönheten i gamla ortodoxa kyrkor, orientaliska teman, västeuropeiska ämnen är otroligt imponerande. Många av mästarens verk ägnas åt arkitekturen i både ryska och utländska städer. Det bör noteras att konstnären har utmärkt professionellt visuellt minne, och han drar ofta från minnet, ofta utan föregående blyertsteckning.

Sergei Nikolajevitsj Andriyakas verk avslöjar för betraktaren skönheten i den vackra världen omkring oss. Färgens och ljusets spel, linjernas nåd och ett ansvarsfullt förhållningssätt till kompositionskonstruktion - detta är grunden som läraren själv står på och lär sina elever att stå på. Konstnärsläraren försiktigt bevarar hemligheterna för tidigare konstnärer och kreativt, med utgångspunkt i moderna trender, och utvecklar innovativa idéer och tekniker både i sitt arbete och i sina elevers arbete, och populariserar också mångfärgad målarfärg.

Om man tittar på mästarens arbete förstår man hur komplext och noggrant hans arbete är. Hur mycket styrka, tålamod och skicklighet som krävs för att skriva så fantastiskt. Detta är obegripligt för sinnet … Men en viktig faktor för kreativitet, som inspiration, tror jag, han drar nog från sina elever, som en dag kommer att ersätta honom.

P. S

För många kommer säkert ödet för en annan Moskvakonstnär att vara intressant, som 1987 grundade en högre utbildningsinstitution för konst i huvudstaden - Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture. Ilya Glazunov. Vid ett tillfälle beundrade hans "Glazunov -företagsstil" några, argade och irriterade andra, och andra behöll neutralitet alls, men ingen förblev likgiltig.

Läs om det fantastiska ödet för författaren till de mest ambitiösa målningarna, som fick allmänheten att argumentera hårt, läs i vår publikation: Två sidor av samma mynt: lite kända sidor av Ilya Glazunovs liv och verk