Varför impressionisten Igor Grabar grävde en skyttegrav i skogen: Hemligheten bakom målningen "February Azure"

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

I århundraden har vintersäsongen fascinerat både poeter och konstnärer med sin fantastiska skönhet, som förhärligade den i sina verk. Så idag är vår recension av den berömda impressionisten under sovjetperioden. Igor Emmanuilovich Grabare, som gick in i ryska måleriets historia som poeten för den ryska vintern. Det var hon som var konstnärens favoritsäsong, känd av varje själ i hans själ, och reproducerad på dukar med stor kärlek och oro. När befälhavaren åtog sig att måla ur livet frosten glittrande i solen, ångrade han alltid att hans palett saknade de nödvändiga färgerna för att förmedla sin ojordiska skönhet på duken.

Vinterlandskap i Igor Grabar - ett sinnestillstånd

Det var frosten som imponerade mästaren så mycket att det väckte i honom en oemotståndlig lust att måla vintern, trots att oljefärgerna i hårda frost bokstavligen frös till penseln och duken. Detta faktum hindrade inte mästaren från att skriva sina verk direkt från livet. För detta kallades Grabar, som blev känd för sin unika bildtekniska skrivteknik, förtjänstfullt "den sista av Rysslands plein air -målare".

Uppriktigt beundrar det förtrollande fenomenet natur - frost, målaren skildrade det "på alla sätt": mousserande, i strålarna från den tidiga solen, rosa - vid solnedgången på en solig dag, blå - på dystra kvällar. Detta tema manifesterades särskilt starkt i hans arbete under 1900 -talets första decennium. Så under flera år skapade Igor Emmanuilovich mer än hundra verk ägnade åt vinterdekoration av sovande träd. De gjorde en cykel av hans skisser - "Frostens dag".

Och märkligt nog, när snön smälte vid vårens ankomst och träden tappade sin vinterdräkt, slutade konstnären praktiskt taget att arbeta med landskap och bytte till porträttgenre och stilleben. Naturligtvis finns det många verk i målarens arv som skildrar andra årstider, men han erkände själv ärligt att varken vår eller sommar, till och med höstlandskap framkallade i hans fantasi en så pittoresk entusiasm och inspiration som vintern.

Berättelsen om en målning - "February Azure"

Under ett sådant extraordinärt intryck, för mer än ett sekel sedan, skapades ett fantastiskt verk av mästaren - "February Azure", nämligen när konstnären besökte goda vänner i förorterna.

Idén att skapa "februari azurblått" föreslogs för konstnären av Moder Natur själv under hans morgonpromenad genom skogen. Genom att passera förbi björkarna som växte vid vägkanten blev befälhavaren på grund av en slump av omständigheter en obeskrivlig glädje, han blev mycket djupt berörd av det som plötsligt öppnade sig för hans ögon.

Den inspirerade konstnären sprang genast efter sina konstförnödenheter, och när han kom tillbaka skissade han i en session en liten skiss av det framtida verket. Dagen efter återvände Igor Emmanuilovich till samma björkar, bara den här gången med en duk på en stor bår. Innan han började arbeta grävde konstnären en gräv i snön, där han placerade sitt staffli för att vara så låg som möjligt i förhållande till björkarna och fånga så mycket av det himmelska rummet som möjligt.

I mer än två veckor gick befälhavaren till sina björkar och försökte överföra deras charm i vinterdekoration och naturligtvis den fantastiska azurblå himlen till duken så exakt som möjligt. Grabar uppnådde maximal azurblå mättnad genom att applicera slag i ett tätt lager, med endast ren färg. En låg synvinkel i förhållande till horisontlinjen öppnade konstnärens förmåga att förmedla alla grader av blått och lösa kompositionsproblem. Han fångade perfekt övergången av himmelsk färg - från en ljusgrön nyans längst ner till en mörk ultramarin på toppen.

Med sin unika teknik på ett impressionistiskt sätt visade han inte bara skickligt volymerna av trädstammar, grenmönster och ojämn snö, utan förmedlade också naturens strålande stämning i väntan på vårens uppvaknande. Konstnären själv kallade "February Azure" sitt mest betydande verk. Och denna fantastiska historia om dess skapelse, efter ett tag, berättade han för sig själv.

Bläddra i den ryska impressionistens biografi

Igor Grabar föddes 1871 i Österrike-Ungern (Ungern), i Budapest. När pojken var fem år tvingades familjen, på grund av den russofila synen på hans far, en advokat och en medlem i det ungerska parlamentet, att emigrera till Ryssland. Efter att ha bosatt sig i staden Yegoryevsk, Ryazan -provinsen, blev pappa Emmanuel Grabar lärare på ett lokalt gym och lilla Igor, redan i grundskolan, blev allvarligt intresserad av att måla.

Vid 11 års ålder skickades han för att studera vid kejserliga Lyceum i Moskva. Och där var livet för en fattig ungersk tonåring inte alls sött. Han var omgiven av kamrater från rika familjer, som aldrig missade ett tillfälle att grymt lura pojkens fattigdom. Men det störde honom absolut inte: han gick rakt på väg med att rita och skildrade bokstavligen allt han såg runt omkring - lärare och arbetare i lyceum, bekanta och klasskamrater. Och den begåvade pojken tillbringade sina helger på Tretyakov Gallery och på Moskva utställningar.

År 1889 gick han in på två fakulteter vid Sankt Petersburgs universitet på en gång - juridik och historia och filologi. Och överraskande nog lyckades den begåvade 18-åriga pojken samtidigt komponera biografier om klassiska konstnärer, skriva humoristiska berättelser för den populära Niva-tidningen, rita illustrationer och agera konstkritiker med recensioner av utställningar.

Men efter att ha tagit examen från universitetet slutade Grabar inte där och bestämde sig för att helt ägna sig åt måleri. År 1894, efter att ha gått in på Academy of Arts, blev han student av Ilya Repin själv. Under sina studier besökte han Europa, där han blev allvarligt intresserad av impressionism. Konstnären har alltid varit upprörd över den snabba förändringen i den naturliga miljön och i belysningen, så det var i denna konstnärliga riktning som han fann vad som gjorde att han snabbt kunde fånga det som hände. Senare skrev han med stor passion, bokstavligen.

Efter att ha behärskat de bästa prestationerna för impressionisterna i världsmåleriet fann Grabar sin egen konstnärliga stil i konst - unik och original. Rysslands naturlandskap fick ett helt nytt utseende i sina landskap, gnistrade med regnbågsfärger, fyllda med känslan av stort utrymme och luft.

Utövade en konstnär och vetenskaplig verksamhet inom området för rysk målning. så, från 1908 till utbrottet av första världskriget lyckades han publicera åtta volymer av sitt monumentala verk med titeln "History of Russian Art" (med de planerade 12). Men kriget störde planerna för Igor Emmanuilovich. En enorm mängd insamlat material förstördes, och naturligtvis tappade författaren sitt hjärta.

Sedan 1913 ledde Igor Grabar Tretyakov -galleriet. Som han senare erkände gick han med på denna position för att studera konstnärernas konst inte genom glas. Här visade han all sin talang som arrangör, sina arkitektoniska förmågor, efter att ha genomfört en omfattande ombyggnad av museets utställning.

Innan han anlände hängdes väggarna i galleriets hallar från golv till tak med målningar, utan någon logik. Grabar lade grunden för den nya utställningen om monografiska och historiska principer som var innovativa för den tiden. Tack vare detta har den privata samlingen blivit ett museum i europeisk stil. Under dessa år reste Igor Emmanuilovich mycket inte bara i Ryssland, utan också runt om i världen, han blev inbjuden av museer som en välkänd expertkonstkritiker.

Efter revolutionen, på hans initiativ, öppnades Central Restoration Workshops i Moskva. Grabar försökte göra restaurering till en vetenskap: han lockade forskare - kemister, fysiker och mikrobiologer att arbeta. Det var tack vare detta tillvägagångssätt som resultaten var fantastiska. Detta hjälpte till att rädda mycket av det ryska konstnärens konstnärliga arv.

Under senare år var konstnären ansvarig för museigården "Abramtsevo", som ledde institutet uppkallat efter V. I. Surikov, var engagerad i sociala aktiviteter, utan att sluta skapa sin målning.

Igor Grabar (1871-1960) tjänade konsten som målare och konstnär, som konsthistoriker och konstkritiker, som arkitekt och restauratör. Hans kreativa väg som målare var mer än 60 år. Förresten, hedersbeteckningen hedrad konstarbetare, etablerad i vårt land 1928, var den första som mottogs av Igor Emmanuilovich. Håller med, inte alla artister kan skryta med en sådan livslängd i kreativitet och meritlista.

Vid jubileumsutställningen 1951 demonstrerade konstnären både verk från slutet av seklet före förra året, och de som de sista slagna lades på innan själva utställningen. Han kunde aldrig bara betrakta världen omkring sig och försökte alltid fånga den i färger.

Naturligtvis hade konstnären ett personligt liv, och inte mindre intressant än hans arbete. Läs om detta: Inte bara systrar, utan också fruar: Vilken hemlighet gömmer sig i målningen "Cornflowers" av Igor Grabar.