10 begåvade japanska kvinnor vars arbete världen beundrar

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Japans konsthistoria är en av de rikaste i världen. Och som regel är det ofta de manliga konstnärerna, skulptörerna och fotograferna som står i rampljuset och får ett enormt erkännande från allmänheten. Men dessa begåvade japanska kvinnor kunde bevisa inte bara för sig själva, utan för hela världen att kön inte spelar någon roll för kreativiteten, och att den svaga halvan av mänskligheten inte på något sätt är sämre än den starka.

1. Yayoi Kusama

När det gäller ikoniska japanska artister dyker direkt upp namnet på Kusama Yayoi, som kanske är den mest kända av dem som arbetar idag. De flesta konstälskare är nog bekanta med hennes prickiga pumpor, som Kusama anser vara "det roligaste av grönsakerna"!

Efter att ha tillbringat hela sitt liv med att kämpa för hallucinationer blev Kusama intresserad av konst för att hjälpa till att hantera hennes inre kamp genom att placera henne i det fysiska riket. Trots att hon är nästan nittio år gammal arbetar hon lika fruktbart som tidigare. Och nyligen öppnade denna extraordinära kvinna Yayoi Kusama -museet i Sanjuku, Tokyo, som är så populärt att alla som vill besöka det måste boka biljetter flera månader i förväg! Men även om du inte har möjlighet att besöka Tokyo, kan du alltid hitta ett dussin av hennes verk på Internet för att bekanta sig med en av de mest legendariska japanska konstnärerna, som tillbringade större delen av sitt liv i en dårhus.

2. Shiota Chiharu

En av de mest betydande och revolutionerande installatörerna i Japan, Shiota Chiharu föddes i Osaka, men bor och arbetar i Berlin. Under åren av hennes verksamhet lyckades hon bli berömd över hela världen tack vare sina hisnande panoramadukar skapade av trådar, slangar och andra saker, liksom andra ganska abstrakta föremål. För Shiota representerar förbindelserna hon bildar sammankopplingen mellan människor och saker, liksom den komplexa, sammanflätade naturen hos mänskliga relationer. Trots att Shiota har bott i Tyskland sedan 1996 anses hon vara en av de mest kända samtida japanska konstnärerna i sitt hemland, samtidigt som hon förblir en betydande förebild för kvinnliga konstnärer runt om i världen. Inte överraskande valdes hon 2014 att representera Japan på Venedigbiennalen.

3. Tabaimo

säger Tabaimo i en video som släpptes av svenska Moderna Museet. I flera år har den moderna japanska animatör-animatören visat sina verk över hela världen och är känd för sina videoinstallationer, som till sin natur är både magiska och obekväma. Tabaimos arbete tenderar att fokusera på samhället, särskilt Japans sociala arbete, ifrågasätta det på sitt eget sätt.

Hennes animationsstil innehåller element av ukiyo-e och tidiga mangateckningar, men i allmänhet görs allt genom hennes eget sätt att förskjuta eller separera objekt i illustrationerna hon skapade. I hennes videoinstallation Japanese Suburban Train 2001, kan en hög med kroppslösa mänskliga händer ses ligga på golvet. Passagerare märker ingenting och är antingen absorberade i sina tidningar, mobiltelefoner eller sover. Hennes verk är ofta så overkliga att de ofta tar tittaren till olika stads- eller naturlandskap och lämnar efter sig tvetydiga och tvetydiga intryck., säger Tabaimo i sitt videomeddelande till allmänheten (2006), som utforskar”gränser eller brist på sådana” i offentliga och privata utrymmen.

4. Mori Mariko

Mori Mariko föddes i Tokyo 1967 och är en konstnär vars verk kombinerar Japans historia med sina hisnande futuristiska visioner. Mori arbetar inom skulptur, fotografi och digital konst och förkroppsligar Japans kulturella motstånd som ett futuristiskt samhälle med en rik historisk grund. 2010 grundade Mori en ideell organisation som kallas Faou Foundation, som firar sambandet mellan konst och den naturliga miljön genom att skapa samtidskonstinstallationer runt om i världen.

5. Shirley Kaneda

Shirley Kaneda, född i Japan av koreanska föräldrar, uttrycker sin förtrogenhet med "hybrididentitet". Under ett offentligt samtal på New York Studio School 2018 reflekterar Kaneda över ett fotografi av hans familj som togs 1954 i Japan. Fotografiet visar hennes mamma och bror klädda i västerländska kläder, och som barn bär hon en färgglad koreansk nationalklänning som hon tror kunde ha inspirerat och till och med format några av hennes "visuella upplevelser." Abstrakt konstnär syftar till att förstå vad det innebär att vara abstrakt. Därför letar hon ofta efter sätt på vilka hon kan röra inte bara känslor utan logisk intelligens, vilket genererar många motstridiga reflektioner. Genom att extrahera känslighet från betraktaren ger hennes målningar en påtaglig reaktion som bevis på att de är värda att "existera kritiskt". Hon säger att det är som att vara konstnär. Och det är inte alls förvånande att titlarna på några av hennes målningar, till exempel "Senseless Clarity" eller "Confident Understanding", återspeglar de motsatta känslorna som vi finner i konsten och i livet.

6. Ninagawa Mika

Ninagawa Mika är en annan kvinna vars verk pryder hela konstens spektrum. Som fotograf och filmare är hon världsberömd för sina ljusaste, nästan sura fotografier av blommor, fiskar och landskap som lyser ljusare än neonskyltar i Tokyo. Och det är inte alls förvånande att denna japanska kvinna har nått kolossala höjder, inte bara inom reklamområdet, utan också inom filmindustrin. När allt kommer omkring lämnar hennes arbete få människor likgiltiga, och vissa orsakar till och med en önskan att överföra orealistiskt ljusa bilder till kimonos eller bröllopsklänningar.

7. Ohawa Nanase

I mitten av 1980-talet fördes världen till Clamp, en japansk mangagrupp med alla kvinnor som producerade verk som Tsubasa och Cardcaptor Sakura.

Ohawa Nanase (även känd som Ageha Okawa), deras ledare, regissör och berättare, som än idag har huvudansvaret för att skriva manus som Clamp producerar och styra berättarprocessen. Resten av deras grupp på fyra är involverade i illustration och skapande och utveckling av karaktärer. Innan de nådde berömmelse bodde flickorna tillsammans i en liten lägenhet med två sovrum i Tokyo. Idag fortsätter gruppen att trivas och arbeta tillsammans med sitt eget redigerings- och stavningskontrollsystem.

I en intervju med The New York Times 2006 talade Okawa om kvinnors roll i både animering och manga och drog slutsatsen att mangascenen erbjuder fler möjligheter för kvinnor än animationsvärlden. Det är faktiskt ett sätt för dem att uttrycka sig fritt. Trots allt har starka kvinnliga karaktärer blivit mycket vanliga i mangan, vilket gör det klart att en kvinna också kan vara stark och oberoende.

8. Kawauchi Rinko

Den framstående japanska fotografen Kawauchi Rinko fick först internationell framgång runt 2001, då hon ambitiöst gav ut tre fotoböcker - Utatane, Hanabi och Kanako samtidigt - och hennes förtrollade och subtila fotograferingsstil gav henne en hedersgemenskap från Royal Photographic Society. Genom att fokusera på att fånga de vanliga stunderna i vardagen får hennes arbete till och med de mest vardagliga sakerna att verka så vackra att de ofta inte kan tas ifrån dem.

9. Yoshiko Shimada

Yoshiko Shimada är känd för sitt arbete som engagerar publiken i samhällsfrågor och dess relation till kvinnor, liksom sexualitet. I synnerhet utforskar hon skapandet av organisationer och regeringar som har makt och belyser specifika övergrepp som de begått mot kvinnor och andra minoriteter. Shimada arbetar med områden som föreställningar, skulpturer och videoinstallationer och berör ämnen relaterade till fördomar mot kvinnor från allmänheten, inklusive politiker och arbetsgivare, som nästan hånar representanterna för den svaga halvan av mänskligheten.

Under det senaste decenniet har Shimadas installation Staty of a Japanese Comfort Woman blivit viral. Installationen är tillägnad en specifik plats och händelse och hyllar koreanska kvinnor som tvingades till prostitution under andra världskriget. År 2017, efter att borgmästaren i Osaka meddelat att han skulle bryta bandet med San Francisco eftersom de reste en liknande staty, tog flera konstnärer ut på gatorna och stödde Shimadas konst genom att imitera statyn. Och 2019 fotograferade kvinnor runt om i världen sig igen, efterliknade statyn som svar på en utställning som censurerades vid Aichi Triennale International Arts Festival 2019. politiska skillnader.

10. Miyako Isiuchi

Det råder ingen brist på begåvade kvinnliga fotografer i Japan, och Miyako Ishiuchi (Ishiuchi) är ett av namnen högst upp på denna lista. Född i Gunme 1947 och uppvuxen i Yokosuka var hon djupt påverkad av atmosfären i Japans största hamnar och städer, som ockuperades av den amerikanska militären efter andra världskriget. 2014 blev hon den första asiatiska kvinnan som fick Hasselbladstiftelsens International Photography Award.

En hjärtskärande samling av Hiroshimafotografier som dokumenterar personliga och hushållsartiklar som hittades efter atombombningen donerades till USA: s tidigare president Barack Obama under hans historiska besök i staden.

Och i fortsättning av ämnet - en artikel om hur, efter att ha påverkat Kinas historiens gång, lämnade ett outplånligt märke.