Som en bild matade konstnären hela sitt liv: "Allt är i det förflutna." Vasily Maximov

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Maximovs målning "Everything in the Past" var en exceptionell framgång för konstnären. Befälhavaren reflekterade mirakulöst på duken tanken på bilden - det här är en längtan efter dåtid. Den populära målningen förhärligade inte bara konstnären, utan "matade" nästan hela hans liv

Vasily Maksimov föddes i en bondfamilj, och han växte upp på landsbygden tills han var tio. Den blivande konstnären omgavs av böndernas hundraåriga traditionella levnadssätt, de väletablerade ritualerna för bröllop och landsbygdssemestrar, hyddor med vackra sniderier och folkdräkter med handbroderi. Konstnären växte upp i den tjockaste och vackraste av rysk natur. Allt som omgav den framtida konstnären från en tidig ålder reflekterades senare mästerligt på Maximovs dukar. Särskilt vördnadsfullt och känslomässigt fylld med sin duk "Allt i det förflutna" 1889.

Hjältar av bilden

Bildens huvudfigurer är två äldre kvinnor som sitter på tröskeln till sitt hus. Tydligen är detta en adelskvinna och hennes assistent. Husets ägare ser välvårdad ut, trots hennes ålder. Hon är klädd i en färgstark klänning och en mörk pälskåpa. Huvudet pryds av en vit spetskeps med en blå blomma. I händerna håller hon guldglasögon, som hon tog av och ägnade sig åt djupa tankar. Kvinnan sitter i en stor stol med en kudde. En annan kudde är placerad under fötterna, där hennes trogna vän, en hund, sitter tätt. Hjältinnan bär guldringar. Utseendet, klädseln och hållningen talar om kvinnans tidigare status: hon var en dominerande, viljestark och naturligtvis egensinnig dam. Men nu är hennes blick något släckt.. Vad tänker hon när hon tittar på himlen? Naturligtvis om den svunna ungdomen, om det en gång fulla huset med gäster, om dans och roligt, om hjärtats angelägenheter, förmodligen om god hälsa … Vart tog det vägen?

Det finns en version att konstnärens svärdotter, fruen till Alexei bror, blev prototypen till damen. Adelskvinnans tjänare, som sitter precis utanför dörren, spenderar sin tid. Hennes outfit är enklare men snygg. Färgglada mörk kjol, skjorta och förkläde. Piga är upptagen med sin favorit verksamhet. Hon verkar sticka strumpa. Men hennes ögon vänds inte till stickorna.. Hon letar ingenstans. Hon tittar in i tomheten. Hennes blick dog också ut … Och hennes tankar är inspirerade av längtan efter den förgångna tiden. Självklart är hon också nostalgisk för sin bortgångna ungdom. Mellan hjältinnorna finns ett dukat bord med dyra porslinrätter (ja, kvinnan var rik). En samovar syns bakom tjänaren. En vacker ljus filt hänger på trappräcket. På bordet, täckt med en vacker duk, finns en härlig kopp gjord av fint färgat porslin, godis till te serveras, det finns också en sockerskål i samma vackra maträtt. Tydligen bestämde sig hjältinnorna för att ha en teparty i detta vackra väder.

Maximovs huvudbudskap

Den första och huvudsakliga tanken är naturligtvis längtan efter den förflutna, efter den förflutna ungdomen. Detta indikeras av en gammal park i bakgrunden, sönderfallande träd, ett förfallet hus med påskyndade fönster i bakgrunden (det verkar som om en ung familj en gång bodde där, som flyttade till staden, så huset blev livlöst). Det fanns tidigare rabatter och vackra trädgårdar nära huset, men nu finns det högar med torra skogar. Även fåglar som flyger iväg i fjärran symboliserar en bortgången ungdom. Den andra tanken är en optimism som konstnären ville föra till dessa kvinnors nostalgi. En vacker och söt manifestation av denna tanke är en syrenbuske, i vars skugga damen och pigan sitter denna soliga vårdag. Dagen är väldigt varm och ljus. Vita moln flyger över den blå himlen. Ett vårlandskap fyllt av tidlös skönhet och prydda med en frodig syrenbuske i mitten ger liv åt dukens känslomässiga sida. Detta visar också landskapets växande roll i rysk konst på 1880 -talet. Konstnären visade på duken inte bara nostalgi och en optimism, utan också skillnaden i sociala klasser: ta en närmare titt på de rätter som hjältinnan drack ur te. En utsökt förgylld porslinskopp och fat av damen och en massiv mugg av tjänaren, som inte ens ligger på bordet, utan på trappan bredvid henne. En annan kontrast i olika klassrum i den gamla byn: älskarinnans blick tittar upp och tjänarens ögon ser ödmjukt ned. Trots den varma vårdagen andas bilden på hösten, nostalgi för åren som gått för alltid. Och alla dessa attribut i form av porslinsfat och dyra kläder är rester av den tidigare lyxen till en gång underbar egendom.

Intressant faktum om målningen

Efter att ha målat "Allt förr" hade Maksimov inte längre verk på en sådan nivå som skulle ha fått en så överväldigande framgång i offentliga recensioner. Till exempel gav kritikern Vladimir Stasov 1889 i sin artikel "Our Wanderers Today" en mycket hög bedömning av bilden. Enligt hans åsikt representerar denna duk "en viktig enhet i historien om hans [Maksimovs] verksamhet", och det blev konstnärens mest betydelsefulla prestation. "Målning" Allt är i det förflutna ". Och vi måste hålla med om att bilden känns djupt och förmedlar en viss era. Den blekande gamla markägaren, som lever sina sista dagar i en fattig bondmiljö, uttrycker perfekt minnet av det tidigare breda och lyxiga hyresvärdslivet … Tyvärr var denna bild en svansång i Vasily Maksimovichs verk. "Ja, Minchenkov hade rätt. Maximov är en konstnär av en bild. Den berömda duken gav konstnären både framgång och fästen. Han skrev inte mer betydande verk. Och för att försörja sig själv och sin familj upprepade han sitt arbete många gånger, vilket var populärt bland kunderna. Som ett resultat skrev Maksimov mer än 40 författarrepetitioner. I dag glädjer Maksimovs målning tittarna i salarna i Tretjakovgalleriet och personifierar det en gång godsägare Ryssland med dess hjältar, levnadssätt och traditionella seder.