Video: Samtida brittisk konst. Kreativitet Anthony Gormley
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Antony Gormley är en av vår tids mest framstående skulptörer. Han har mer än 100 separatutställningar och många utmärkelser, inklusive titlarna på Turner -priset, Englands mest prestigefyllda utmärkelse för samtidskonst, och Knight Commander of the Order of the British Empire. Hans verk kan ses både i samlingar och bara mitt i staden. Om du fortfarande inte vet något om den här personen är det dags att fixa det.
Huvudobjektet i Anthony Gormleys konst är människokroppen, dess transformationer, position i tid och rum. Skulptören beskriver sitt verk som "ett försök att förverkliga den andra sidan av livet, där vi alla är." För många av hans skulptörer använde författaren sin egen kropp som ett slags mall och kallade den den enda delen av den materiella världen där han lever.
Ett av skulptörens mest kända verk är "Field". Det är en installation av tusentals lerfigurer, handgjorda av lokalbefolkningen i ett visst område. Installationen visades i olika variationer på fem kontinenter från 1989 till 2003. Förra gången utställningen hölls i Kina var ett rum fyllt med 200 000 lerfigurer.
Ett annat lika känt verk av Anthony Gormley är skulpturen "The Angel of the North" i British Gateshead. Det är en stålfigur med en höjd av 20 meter och ett vingspann på 54 meter. Skulpturen står på en hög kulle, och vingarna lutar något framåt - därför ville författaren skapa effekten av en "kram" -effekt.
Installationen "Another Place" installerades 2006 på Liverpools kust. Den representerar 100 mänskliga figurer av gjutjärn 189 cm höga och 650 kg i vikt. Installationen, som sträckte sig över tre kilometer, gjorde denna del av kusten till en turistattraktion.
"Attraktionsområdet" ("Domianfält") - en installation bestående av 200 skulpturer, gjorda av gjutningar av invånare i en brittisk stad i åldern 2 till 85 år.
"Event Horizon" - 31 skulpturer av manliga brons installerade på berömda byggnader i London.
Slutligen är "Waste man" en gigantisk skulptur av 30 ton olika hushållssopor, installerat 2006. Det tog 6 veckor att skapa den, varefter figuren antändes - och den brann till marken på 32 minuter.
Anthony Gormley föddes 1950 i London. Mer information om författaren och många av hans andra projekt kan ses här.
Rekommenderad:
Samtida konst ARTKALLISTA för sofistikerade finsmakare
Bildkonstens värld står inte stilla, detta åtföljs av uppkomsten av nya material som gör det möjligt för framväxten av nya stilar inom den globala konstsfären. Tyvärr eller lyckligtvis är bildandet av nya riktningar oundvikligt, evolutionens lag
10 samtida blinda konstnärer som överraskade världen med sin konst
Det kommer inte att vara någon uppenbarelse för någon att målning är en uteslutande visuell konstform, så själva uttrycket "blind konstnär" låter som nonsens. Men i själva verket finns det fantastiska människor som faktiskt är blinda (de har vision, men inte tillräckligt för vissa aktiviteter), men samtidigt har de skrivit fantastiskt vackra dukar som kan tävla med konstnärliga konstverk
Patriotisk konst: Brittisk flagga från Damien Hirst vid OS -avslutningen
Den som såg avslutningsceremonin vid sommar -OS 2012 i London uppmärksammade förmodligen Storbritanniens enorma flagga, som stadionfältet blev till under detta evenemang. Det visar sig att idén om denna metamorfos också har en författare, och denna författare är Damien Hirst
Solnedgångens land. Indisk Amerika i samtida konst
För länge sedan fanns det inga asfaltvägar, inga städer med glasskyskrapor, inga bensinstationer och stormarknader på Amerikas oändliga prärier. Det fanns bara sol och jord, gräs och djur, himmel och människor. Och dessa människor var indianer. Deras gamla wigwams har länge trampats i aska, och bara en handfull av de infödda i Amerika återstår; så varför lever de fortfarande i kultur och konst? Låt oss försöka lösa gåtan i denna recension
Samtida konst från Konstantin Zolotarev. Samtida kristen konst eller ikonmålningsstil
Ikonmålningsstilen som skapats för att skildra de heliga och Kristus syftar till att visa en annan verklighet. Därför, i ikonen, är porträttlikheten mellan ett helgon och en person som faktiskt levde en gång i princip inte, eftersom det speglar en förvandlad person som befinner sig i övervärlden. Men trots allt levde de heliga en gång på jorden, de var som vi, de åt och drack och hade praktiskt taget samma problem som den moderna människan