Innehållsförteckning:
Video: Solnedgångens land. Indisk Amerika i samtida konst
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
För länge sedan fanns det inga asfaltvägar, inga städer med glasskyskrapor, inga bensinstationer och stormarknader på Amerikas oändliga prärier. Det fanns bara sol och jord, gräs och djur, himmel och människor. Och dessa människor var indianer. Deras gamla wigwams har länge trampats i aska, och bara en handfull av de infödda i Amerika återstår; så varför lever de fortfarande i kultur och konst? Låt oss försöka lösa gåtan i denna recension.
Totem och shamaner
Indiska Amerika är en värld full av magi från topp till tå. Andarna hos starka djur och kloka förfäder gick samman till en helhet - dyrkan av ett generiskt djur, ett totem. Vargmännen, hjortmännen och järvmännen mötte förvånad européer i skogarna i det vilda Nordamerika.
Men det mystiska sambandet med djuren och förfädernas andar kan inte upprätthållas utan en medlare - en shaman. Hans makt är enorm och är näst efter ledarens makt - om han inte kombinerar båda dessa roller. Shamanen regnar och sprider moln, han offrar och skyddar mot fiender, han sjunger och framkallar fred.
Shamanism och totemism, länge glömt av européer, chockade vita människor: det var som en återgång till mänsklighetens djupa barndom, nästan utplånad i minnet. Till en början hånade nykomlingarna från Europa på "vildarna"; men århundraden senare kände de igen sig i indianerna för tusentals år sedan, och skrattet gav plats för vördnad över de gamla mysterierna.
Den mystiska kulturen i Amerika lever fortfarande idag. Det var hon som gav världen den stora shamanen Carlos Castaneda - och samtidigt kokain och hallucinogener. Inom bildkonsten är indianamerika genomsyrat av trolldom; genomskinliga skuggor och djur med mänskliga ögon, tysta formidabla shamaner och förfallna totems - det här är konstens favoritbilder på det indiska temat.
Någon annans ögon
Konsten att någon stor civilisation är särskilt till skillnad från andra traditioner. I Amerika fanns det flera stora indiska civilisationer - och alla var överraskande annorlunda än allt som är känt och bekant i Eurasien och Afrika.
Underbar och konstig indisk stil intresserade inte de guldhungriga erövrarna; när de hörde till det förflutna tittade konstnärer med nyfikenhet på målningarna och dekorationerna, på templen och klädseln i Amerikas urfolk.
Det är omöjligt att säga direkt vad som är nyckeln till denna stil. Kanske är detta "primitiv" minimalism: det finns inga överflödiga detaljer i indianernas målningar, deras skisser är slående i sin korthet och otroliga övertygande kraft. Det verkar som om vissa gudar slänger småsaker och lämnar själva essensen av sina skapelser intakta: de immateriella idéerna om korpar, rådjur, vargar och sköldpaddor …
Grova och kantiga linjer kombinerade med de ljusaste färgerna - detta är ytterligare ett tecken på indisk konst, antagen av moderna stylister. Ibland liknar sådana skapelser något mellan en stenmålning och en påfågels parningsdans.
Nostalgi för guldåldern
Men allt detta förklarar fortfarande inte attraktiviteten hos indianamerikanskt arv för samtidskonst. För att få ett svar måste vi gå längre.
Den antika mänsklighetens viktigaste och fruktansvärda besvikelse var övergången från fri jakt och insamling av frukt till jordbruk och boskap. Världen, byggd på attityden till naturen, som till en mor, har oåterkalleligt kollapsat: för att kunna äta sig själva måste människor förvandla jorden till en mjölkko, plöja den med våld och skära skoningslöst av vete.
Människan, som hittills var fri och oskiljbar från omvärlden, blev dess herre - men samtidigt en slav. Bitter sorg över förlusten av ett förtroendefullt förhållande till naturen och Gud är innehållet i alla myter och legender om den svunna guldåldern, om det förlorade paradiset, om att äta synd och människans fall.
Men indianerna upplevde inte denna katastrof fullt ut, lika oundviklig som att skilja sig från barndomen. När européerna kom till dem var de enkelsinnade aboriginerna mycket närmare den orörda naturens ansikte; de kunde fortfarande och hade rätten att känna sig som hennes älskade barn. Och européerna behövde bara avundas och förstöras.
Indiska Amerikas konstnärliga värld är den sista gåvan av en primitiv kultur som har gått för alltid. Vi kan bara hålla det försiktigt. Precis som våra avlägsna ättlingar kommer att bevara de sista målningarna och filmerna med djur och träd - när vi äntligen förstör naturen på planeten och börjar gråta om den förlorade gröna världen. Människans historia är trots allt en historia av oundvikliga förluster och konstant solnedgång: utan detta skulle det inte finnas någon gryning.
Men oroa dig inte; lyssna bättre på den här låten.
Rekommenderad:
Samtida konst ARTKALLISTA för sofistikerade finsmakare
Bildkonstens värld står inte stilla, detta åtföljs av uppkomsten av nya material som gör det möjligt för framväxten av nya stilar inom den globala konstsfären. Tyvärr eller lyckligtvis är bildandet av nya riktningar oundvikligt, evolutionens lag
10 samtida blinda konstnärer som överraskade världen med sin konst
Det kommer inte att vara någon uppenbarelse för någon att målning är en uteslutande visuell konstform, så själva uttrycket "blind konstnär" låter som nonsens. Men i själva verket finns det fantastiska människor som faktiskt är blinda (de har vision, men inte tillräckligt för vissa aktiviteter), men samtidigt har de skrivit fantastiskt vackra dukar som kan tävla med konstnärliga konstverk
Samtida brittisk konst. Kreativitet Anthony Gormley
Antony Gormley är en av vår tids mest framstående skulptörer. Han har mer än 100 separatutställningar och många utmärkelser, inklusive titlarna på Turner -priset, Englands mest prestigefyllda utmärkelse för samtidskonst, och Knight Commander of the Order of the British Empire. Hans verk kan ses både i samlingar och bara mitt i staden. Om du fortfarande inte vet något om den här personen är det dags att fixa det
Samtida konst plus anatomi: vad kan komma av det
Om människokroppens struktur tidigare var känd för få, och bara anatomiska atlasser fanns för att studera den, nu är allt mycket lättare: att få en uppfattning om vad som finns i oss, säg, i ett konstgalleri eller på ett sätt show. Dessutom uppmanar författarna oss att bekanta oss med anatomin hos varelser som inte ens finns i naturen! Denna artikel är ett urval av variationer på anatomi inom samtidskonst
Samtida konst från Konstantin Zolotarev. Samtida kristen konst eller ikonmålningsstil
Ikonmålningsstilen som skapats för att skildra de heliga och Kristus syftar till att visa en annan verklighet. Därför, i ikonen, är porträttlikheten mellan ett helgon och en person som faktiskt levde en gång i princip inte, eftersom det speglar en förvandlad person som befinner sig i övervärlden. Men trots allt levde de heliga en gång på jorden, de var som vi, de åt och drack och hade praktiskt taget samma problem som den moderna människan