Innehållsförteckning:
- Mantegna och Bellini: biografier
- Kontroversiella och största verk av två mästare
- Var det ett förhållande?
Video: Är det sant att de största konstnärerna under renässansen var släktingar: Mantegna och Bellini
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Konsthistorien är fylld med familjedynastier, men kanske den mest framstående är förhållandet mellan Andrea Mantegnas svärson och Giovanni Bellini. De var vänner och rivaler samtidigt. Mantegna och Bellini inspirerade, kopierade sitt arbete och beundrade varandra. Och de hade så liknande bilder att deras möjliga relation har varit omtvistad i århundraden.
Kända familjeband i konstvärlden: far och son som Pieter Bruegel den äldre och den yngre; far och dotter - Orazio och Artemisia Gentileschi, man och fru - Diego Rivera och Frida Kahlo, farbror och brorson - Canaletto och Bernardo Bellotto, bröder - Paul och John Nash, bror och syster - August och Gwen John. Det kanske mest anmärkningsvärda släktbandet är emellertid mellan Andrea Mantegna (cirka 1430–1506) och Giovanni Bellini (cirka 1435–1516), svärsonar som var bland renässansens största konstnärer.
Mantegna och Bellini: biografier
Mantegna och Bellini var jättar av italiensk konst från 1400 -talet. De två männen kom från mycket olika bakgrunder. Mantegna var son till en snickare som enligt målaren Krönikör Giorgio Vasari tillbringade sin barndom med att "beta flockarna". Men hans teckningsförmåga fångade snabbt uppmärksamheten hos en Padua -konstnär vid namn Squarchone, som adopterade pojken och blev hans mentorer. Hans liv kan spåras tillbaka till stämningar. Han gick till domstol för att undvika adoption av en herre som använde sitt arbete men inte betalade honom.
Det fanns också ett mål mot en förmögen beskyddare, som trodde att Mantegna lurade honom med antalet änglar på det skapade altaret. Det fanns ett fall när Mantegna gick till domstol över att han trodde att studioassistenten stjäl hans idéer. Biografen Giorgio Vasari från 1500 -talet kallade Mantegna "värdig beröm i alla sina handlingar" och förutspådde att "hans minne för alltid kommer att förbli inte bara i hans eget land, utan över hela världen." Datum och plats där han bodde, den exakta platsen för hans grav är okänd, även om han levde för att vara 86 år gammal. Han dog i Venedig rik och vördad.
Bellini, å andra sidan, föddes i en konstnärlig familj som tillhörde klassen medborgare i Venedig - direkt efter adeln. Hans far Jacopo var redan en ledande konstnär i republiken, och även om Giovanni föddes olaglig (det är inte känt vem hans riktiga mor var), växte han upp och utbildades tillsammans med sin begåvade bror Gentile. Bellini -dynastin var den mest kända konstnärliga enheten under 1400 -talet och arbetade tillsammans på uppdrag av dynastin. Men initialt var det Gentile som ansågs vara den mest begåvade av bröderna.
1504 skrev en venetiansk konsthandlare till Isabella d'Este, beskyddare för båda konstnärerna: "Ingen kan slå herr Andrea Mantegna i måleri, där han är toppen av skicklighet … Men i färg är Giovanni Bellini utmärkt. " Albrecht Dürer, en svartsjuk värderare av andra artisters talang, skrev om Bellini, som då arbetade i hög ålder, att "han fortfarande är den bästa artisten av alla".
Kontroversiella och största verk av två mästare
I ett litet rum i ett tidigare palats i Venedig är en övertygande målning uppsatt på ett staffli i huvudhöjd. I ett tidigare palats i Venedig genomfördes ett experiment som blev för konstkritikern Caroline Campbell ögonblicket för största upptäckten. Hon är kurator för en utställning på National Gallery i London. Under undersökningen överlagrades en ritning av Berlin -Jesus på ett acetatark på den venetianska versionen. De sex centrala figurerna matchade exakt. "Alla med ögon kunde se att det fanns ett förhållande mellan de två artisterna," sa Campbell, "men detta var det första övertygande beviset på att den ena personen arbetade direkt med den andra."
Båda målningarna visar påstått Jesusbarnet i templet. Den i Berlin Art Gallery i Berlin anses vara Andrea Mantegnas verk. Och det venetianska arbetet har också tillskrivits Mantegna. Men forskarna fick reda på att detta är Bellinis arbete.
Var det ett förhållande?
Det är känt att Mantegna 1453 gifte sig med Bellinis syster Nicolosia, en skönhet som var en modell för jungfrun i sina målningar. Äktenskapet tecknades förmodligen av hennes far Jacopo för att på verkstaden ha en lysande ung mästare, bättre känd än någon av Jacopos söner, Giovanni och Gentile. Och viktigast av allt, det måste vara en person som inte behöver betalas. Mantegnas spektakulära bilduppfinningar och hans stora intresse för klassisk antik gjorde ett djupt intryck på hans yngste svärson, Giovanni Bellini.
Även om de två familjerna fortsatte att hålla en varm kontakt, kunde Jacopo aldrig genomföra sin plan. Efter bara tio års nära samarbete skilde de sig: 1460 flyttade Andrea till Mantua, där han förblev hovmålare för familjen Gonzaga till sin död. Familjen Bellini tillbringade hela sin konstnärliga karriär i Venedig. Genom att arbeta i olika miljöer har deras konstnärliga stilar utvecklats i en mängd olika riktningar.
Ja, Bellini blomstrade i Venedig, men Mantegnas extravaganta livsstil och problem med den faktiska utbetalningen av hans kungliga lön ledde till att han dog i fattigdom nära kyrkan, där han senare begravdes. Kyrkan används för närvarande som ett samtida konstgalleri. Förresten, Mantegnas målning "Jesus i templet" kan ha gjorts för att fira hans äktenskap med Nicolosia och hoppas på ett barn. Campbell tror att Bellini kan ha återskapat det, inklusive fler familjeporträtt för att markera hans fars, Jacopos död.
Således var Andrea Mantegnas lysande kompositionsinnovationer och Giovanni Bellinis atmosfäriska naturlandskap revolutionerande i konstvärlden.
Rekommenderad:
Författare vid namn Tolstoj: Hur många det var, och är de släktingar till Lev Nikolajevitj
Vanligtvis kan folk nämna tre Tolstoj -författare. Om du försöker kommer du att komma ihåg sex författare med ett sådant efternamn, alla under olika år var ganska kända, och experter på rysk litteratur kan nämna 16 författare, och de flesta är verkligen relaterade till varandra, eftersom efternamnet Tolstoj härstammar från en grenad adelsfamilj
Hur de största konstnärerna skildrade Maria Magdalena: Titian, Gentileschi, Ivanov, etc
Maria Magdalena är den närmaste och viktigaste lärjungen till Jesus Kristus. Hon är den enda av alla evangeliets hjältar som nämns 12 gånger i kanoniska skrifter. Hon kanske inte var en av de tolv apostlarna, men hon följde Kristus och var mycket kär för honom. Enligt kyrkans (men inte bibliska) tradition var Maria Magdalena en syndig kvinna som när hon mötte Kristus ångrade sig och ändrade sin syndiga livsstil. Stora måleriherrar tillägnade sina verk åt Magdalena och var och en
Representerar antiken i renässansen: Målningar-skulpturer av Andrea Mantegna
Han arbetade under femtonde århundradet - när målarens kanoner fortfarande lades, och det helt enkelt inte fanns några mästare vars tekniker kunde antas av unga konstnärer. Mantegna blev själv en referenspunkt för nya generationer av renässanskonstnärer, hans målningar återspeglar hur antiken såg ut för en renässansman
Hur tecknade filmen "Det var en gång en hund": Varför jag var tvungen att byta namn och få vargen att se ut som Dzhigarkhanyan
För 35 år sedan på den internationella filmfestivalen i Danmark togs förstaplatsen av den sovjetiska tecknade filmen "Det var en gång en hund", skapad ett år tidigare. Och 2012, på den animerade filmfestivalen i Suzdal, erkändes denna tecknad film som den bästa under de senaste 100 åren. Mer än en generation barn har vuxit upp på det, och hundens och vargens fraser har länge blivit bevingade. Många intressanta stunder återstod bakom kulisserna: publiken vet osannolikt att vargen i den första versionen av serietecknet såg helt annorlunda ut, och censuren missade inte titeln
Vad är det för fel på konstnärerna Pinturicchios fresker, och varför hans "Pojke" var förklädd i sovjetisk film
Allt är inte otvetydigt med bedömningen av arbetet hos de till synes erkända mästarna i renässansen. Pinturicchio åtnjöt stor framgång med kunder och finsmakare av freskomålning, men hans "egna" kände inte igen honom som en stor konstnär. Och bland ättlingarna som utvärderar denna italienares arbete är åsikterna olika, Pinturicchios verk kritiseras å ena sidan som grunda, dåligt genomtänkta och smaklösa, å andra sidan erkänns de som fulla av unik charm