Representerar antiken i renässansen: Målningar-skulpturer av Andrea Mantegna

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Han arbetade under femtonde århundradet - när målarens kanoner fortfarande lades, och det helt enkelt inte fanns några mästare vars tekniker kunde antas av unga konstnärer. Mantegna blev själv en referenspunkt för nya generationer av renässanskonstnärer, hans målningar återspeglar hur antiken såg ut för en renässansman.

Andrea Mantegna, son till en snickare, lärling till en tidigare skräddare, blivande hovmålare

En av de första och främsta prestationerna för Andrea Mantegna var att han föddes under den tidiga renässansen, eller Quattrocento, och dessutom i Italien, vilket innebär att hans talang inte var så svår att upptäcka sig själv förr eller senare. Andreas barndom tycktes inte vara mer anmärkningsvärd. Son till en snickare från staden Isola di Carturo nära Padua, han föddes omkring 1431. När han var ungefär elva, märktes han av en mycket kreativ och passionerad person - Francesco Squarchone, och här hade tydligen Mantegna tur igen. Squarchone, som en gång levde av att sy kläder, blev konstnär och samlare av antika värderingar, främst antika statyer, kända i hela Italien, och 1440 öppnade han en skola i Padua, där han började rekrytera studenter. Bland dem fanns unga Mantegna.

Tillsammans med andra studerade han en konstnärs hantverk och uppfyllde lärarens uppdrag att skapa olika verk, främst kopiera bilder av fornminnen. Längs vägen lärde Squarchone honom latin. Uppenbarligen pekade han ut den begåvade studenten särskilt. Vid sjutton års ålder började Mantegna en oberoende väg inom konst, lämnade Squarchones verkstad och fick till och med en avkastning från pengarna för sina verk som skrivits tidigare och sålts av läraren.

Den första stora ordern av Andrea Mantegna var målningen av altaret i kyrkan Hagia Sophia 1448 - detta arbete har inte överlevt än idag. Ungefär samtidigt började arbetet med freskerna på Ovetari -kapellet i Eremitani -kyrkan i Padua. Mantegna arbetade med att måla väggarna tillsammans med en grupp konstnärer, men senare visade det sig att det var hans pensel som tillhörde huvuddelen av verket. Totalt arbetade Mantegna på dessa fresker i 9 år - efter att ha förvärvat ära av en enastående mästare i slutet av arbetet. De flesta freskerna förstördes av bombningar under andra världskriget.

Konstnären lämnade Padua - för alltid kommer han aldrig tillbaka till denna stad. Inför Mantegna väntade verklig framgång - och många lysande verk, och båda bidrog till både det framgångsrika äktenskapet 1453 med dottern till konstnären Jacopo Bellini. Andrea Mantegna roterade i kretsen av framstående hantverkare och introducerades för familjen till denna venetianska och efter ett tag bad han honom om Nikolosias hand. Så den unga konstnären blev inte bara en familjeman, utan en del av en klan av renässansskapare - inklusive bröderna Giovanni och Gentile Bellini. Naturligtvis har Mantegnas popularitet haft stor nytta av detta.

Mantegnas arbetsstil

Poängen, naturligtvis, kom inte ner till bara "marknadsföring" av namnet. Mantegnas stil var unik och enastående i sig. Som anhängare av Padua -skolan flammade han samtidigt nya spår inom renässansens konst och blev en referenspunkt för konstnärer från Quattrocento och senare perioder. Hans verk uppmärksammar sig själva med en särskild förkärlek för allt "sten". Arkitektoniska detaljer - bågar, akvedukter, antika byggnader i allmänhet - skrivs mycket noggrant, och karaktärerna i målningarna är som om bilder av gamla skulpturer, och inte levande människor.

Detta är vad Mantegna sökte, i detta tillvägagångssätt för att måla hans inställning till antika grekiska och romerska statyer uttrycktes - som till toppen av perfektion i konsten. En annan biograf av renässansartister, Giorgio Vasari, noterade att Mantegnas verk var "mer som en sten än en levande kropp". Som ett resultat är karaktärernas karaktäristiska ansiktsuttryck också hårda, dominerande, aggressiva eller omvänt främmande.

I motsats till traditionerna på den tiden då profiler avbildades i porträtt, målar Mantegna sina kunder i hel eller tre fjärdedelar. Och återigen, en hänvisning till antiken - samma kardinal Ludovico Trevisan i porträttet ser mer ut som en byst av en romersk befälhavare - i själva verket var han tvungen att leda en armé under krig med ottomanerna. Gjord av sten. Kanske bäst av allt, denna effekt manifesteras i reliefmålningen "The Establishment of the Cybele Cult in Rome" - den första i en serie tänkt av konstnären och den enda som han lyckades avsluta.

Mantegna experimenterade också med vinklar och underordnade nya målningstekniker till hans design. I nästan vart och ett av verken kan du se något innovativt, något som andra mästare senare kommer att anta. Redan efter konstnärens död hittades målningen "Den döde Kristus" i hans hus, som visar en ganska utbredd tomt i målningen. I motsats till traditionen skildrade Mantegna Kristus på ett sådant sätt att betraktaren samtidigt ser både sitt ansikte och sår på fötterna - för denna effekt bröt konstnären något i figurens proportioner, visuellt reducerade fötterna och gjorde huvudet större.

"Möte" kännetecknas av frånvaron av bakgrund, karaktärerna skrivs nära varandra, och på grund av denna trängsel, täthet har betraktaren en känsla av närvaro. Man tror att på den här bilden skildrade konstnären sig själv och sin fru Nikolosia - det här är figurer utan gloria.

Expanderande rymdförsök

1456 blev den tjugofem år gamla Mantegna inbjuden till hovmålaren av Ludovico II Gonzaga själv, mantuanens härskare. Efter ett tag bosatte sig konstnären i Mantua. Han tjänade den härskande familjen till slutet av sitt liv - efter Ludovico - Federico II, sedan Francesco II. Mantegna var en nära vän till hertiginnan Isabella d'Este och uppfyllde order för hennes studio - samling av raritetskabinettet.

Kanske konstnärens huvudsakliga skapelse i hans infödda Mantua, som så småningom blev honom, anses vara målningen av Camera degli Spozi, ett rum i Palazzo Ducale. Dessa fresker - ett av få mästares överlevande verk - visar hans passion för experiment med rymden på ett plan. Mantegna skapade illusionen av tredimensionalitet, visste hur man "utvidgade" rummet, tillför ljus till det, fyller verket med optiska illusioner - och allt detta kan ses i ett litet rum åtta gånger åtta meter, bokstavligen - "Bröllopet Chamber ", som vid konstnärens tid helt enkelt kallades" målade rum ".

Freskerna placerar inte bara betraktaren inuti något illusoriskt utrymme, de låter dig också se många representanter för Gonzaga -familjen hemma och med dem - kungen av Danmark och kejsaren i det heliga romerska riket. Mantegna, som skildrar mäktiga personer utan de yttre egenskaperna hos deras status, som om de betonade deras närhet till de mantuanska härskarna, den informella karaktären av förhållandet mellan dem.

Konstnären tjänade mycket på hertigens hov, men han uppfyllde också order på sina resor, målade altare i Veronas kyrka och uppfyllde order av påven Innocentius VIII. För målningen av kapellet i Vatikanen tilldelades Mantegna riddarskapet.

Andrea Mantegna dog den 13 september 1506. Han påverkade många renässanskonstnärer, inklusive Giovanni Bellini och Albrecht Durer, och till och med Leonardo da Vinci, som antog några av hans tekniker från Mantegna.

Och så här var det på Mantegnas dagar det var vanligt att måla porträtt: profilhistorik.