Innehållsförteckning:
Video: Vilken dramatisk handling döljer symboliken i målningen "Brutna ed" Calderon
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Den engelska konstnären Philip Calderon målade sin ikoniska målning Broken Oath 1856. Målningen återspeglar handlingen i en kärlekstriangel i viktoriansk tid. Huvudpersonen bevittnade ett personligt drama som utspelar sig bokstavligen bakom hennes rygg. Tjejen kunde inte uthärda det hon såg och stängde ögonen och lutade sig mot väggen. Vem är hon och vilka är dessa två bakom hennes rygg? Och, viktigast av allt, vilken symbolik dolde Calderon i denna nyfikna bild?
Om artisten
Philip Calderon är en viktoriansk romantisk målare och grafiker från London. Hans mor var fransk och hans far var spanska, professor i litteratur och tidigare präst. Calderon planerade att bli ingenjör, men senare blev han intresserad av att rita tekniska figurer, så han bestämde sig för att ägna sitt liv åt konst.
Inledningsvis arbetade Calderon i pre-Raphaelite-stil och demonstrerade noggrann utförande, djup palett och realistiska former. Sedan blev konstnären intresserad av den historiska genren. År 1850 studerade Calderon på en konstskola, flyttade sedan till Paris och studerade hos den historiska målaren François-Edouard Picot.
Calderons första ikoniska målning är At the Waters of Babylon (1852). Nästa berömda verk, som kommer att diskuteras mer i detalj nedan, är "Brutna ed" (1856). Den brittiska konstnären Henry Stacy Marks var hans vän och svärson, och Calderon ställde ut sitt porträtt på Royal Academy 1872. Konstnären var också kurator för Royal Academy i London. Många av hans verk skildrar kvinnor i lyxiga silkeslena dräkter mot bakgrund av fint målade landskap. Till exempel skildrar hans morgon (1884) en rödhårig tjej som tittar på soluppgången mot bakgrund av blårosa berg. Men verket "Juliet" (1888) visar huvudpersonen i den berömda pjäsen av Shakespeare. I målningen sitter hon på balkongen och tittar upp mot stjärnorna. Sedan 1887 undervisade Calderon i nakenmodellanatomi vid Royal Academy School.
Trasiga ed
I den här bilden skildrade konstnären en dramatisk scen. På andra sidan staketet erbjuder en man en ung kvinna en rosknopp, en symbol för ny kärlek, medan hans fru vissnar som en iris vid hennes fötter. Tavlans titel berättar betraktaren handlingen: flickan upptäckte plötsligt att hennes älskare flirtade med en annan tjej. Andra detaljer i bilden bevisar bara sanningen i den påstådda tomten. På ringfingret i hennes hand ser betraktaren en ring (vilket innebär att hjältinnan är ansluten till den unga mannen inte bara genom en muntlig ed, utan också genom äktenskap).
Flickan är klädd i en marinblå klänning med blommönster över vilken hon bär en kort olivrock. Händerna är dekorerade med snövit spets. Hjältinnan har en svart halsduk med fransar på huvudet (en hänvisning till den sorgliga sorg som hennes själ är full av).
Bildens symbolik
Calledrons målning är fylld med rik symbolik. Ivy, baserat på kristen ikonografi, symboliserade hängivenhet. Det är märkligt att i bilden lindas murgröna endast runt huvudkaraktärens vägg (hon är hängiven och trogen sin man), men murgröna växer inte bakom ryggen på en man och en konstig tjej.
Visna blommor symboliserar också känslor som har dött ut och kärlek som inte längre finns. Intressant nog, i kristen symbolik, är irisblomman ett attribut av sorg, smärta och sorg - och detta är en direkt överensstämmelse med huvudpersonens känslor. Känslan av svek förstärks av initialerna huggna i staketet. Kanske var denna plats en gång en favoritplats för huvudpersonen och hennes man. En prydnad som kastas till marken (ett armband med amuletter) berättar också för tittaren att hjältinnan är redo att lämna personen som förrådde henne och lämna tillbaka gåvorna till honom. I allmänhet var temat kärlek och svek extremt populärt i viktoriansk målning.
Målningen är en mindre kopia av duken, som visades för allmänheten på Royal Academy -utställningen 1857. Under målningen fanns ett citat från Henry Wadsworth Longfellow dikt "The Spanish Student": "Fler hjärtan bryter i vår värld."
Rekommenderad:
Vilken undertext döljer de konstigaste skulpturerna i världen: statyn av Mephistopheles och Margarita med två ansikten, kung Arthur och andra skugga
Konstmänniskor kommer aldrig att sluta förvåna och inspirera oss med sina unika verk. Det är så de uttrycker sin inställning till omvärlden. Några av utställningarna har kommit till oss sedan antiken och har inte förlorat sin originalitet alls, och några som skapats av vår samtid fängslar och glädjer sig in i kärnan. Vår publikation presenterar några av de mest fantastiska skulpturerna i vår tid och tidigare århundraden
Varför gråter bruden i målningen "Innan kronan", och för vilken konstnären fick titeln akademiker
Firs Zhuravlev är en av de största mästarna i genremålning under andra halvan av 1800 -talet i Ryssland. Hans verk kännetecknas av berättande, avsiktlig överdrift och till och med karikatyr. Men duken, som kommer att diskuteras nedan, är långt ifrån karikatyr. Målningen "Innan kronan" speglar en tragisk handling. Varför gråter hjältinnan? Och vilken titel fick konstnären för detta verk?
Vilken gripande historia gömde sig i målningen "Rain, Steam and Speed" av den engelska landskapsmästaren William Turner
William Turner var en av sin tids ledande brittiska målare som, över 60 års kreativ och givande karriär, förändrade opinionen om landskap och akvareller. Ett av de ikoniska verken - "Regn, ånga och hastighet" - där konstnären skickligt skildrade ett tåg under en rökig regngardin och också dolde det egentliga problemet med att vara
Vilken lyrisk handling döljs av Mikhail Nesterovs målning "For a love potion"
Mikhail Nesterov är en mästare i monumentalt måleri och lyriskt landskap, porträttmålare. På jakt efter ett andligt och etiskt ideal, någon gång i sin karriär, vände han sig till förkroppsligandet av den upplysta och rena skönheten i den mänskliga själen, som kämpade för att slippa liv och rörelse i det sekulära livet. Det finns ett nyfiket verk i Nesterovs verk, där den lyriska noten och intresset för landskapet och konstnärens djupa känslor är harmoniskt blandade. Detta är Nesterovs målning "For a love potion"
Icke-barnsliga sagor som läses upp för barn: Vilken hemlig mening döljer sig i dem
De flesta föräldrar är säkra på att det inte finns något bättre än barns folksagor, som är ett verkligt lager av visdom och diskreta moraliska läror. Faktum är att barnet känner med hjältarna och lär sig om gott och ont, rättvisa och ömsesidig hjälp. Emellertid är originalversionerna av folkberättelser inte alls så roliga och enkla, och en vanlig förälder skulle inte läsa detta för sina barn. Bröderna Grimm och Charles Perrault "raderade", och på vissa ställen till och med "kastrerade" folkberättelser, tack vare vilka de blev läsbara