Video: Utställning "Mimicry" - imitation av klassiska konstmonument
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
V Pushkin Museum (Moskva) en utställning av skulpturer av en belgisk konstnär kallad "Härmning" … Denna författares verk involverar betraktaren i ett underhållande spel, vars syfte är att hitta kompositioner som imiterar klassiska konstmonument.
Utställningsförfattare, neokonceptualist Wim Delvoye vann världsberömmelse för sina pseudogotiska skulpturer gjorda av snidat stål, marmor och andra moderna material. Mer än tjugo av hans verk presenteras nu i Pushkin -museets utställningshallar.
Syftet med utställningen: att visa interaktionen mellan klassisk och samtida konst. Strykbrädorna förvandlades till medeltida heraldiska banderoller, och den svalare behållaren blev en tänkt vas. Expositionen innehåller också hans tidigare verk: metallgotiska lastbilar. Författaren själv medger att ju mer vanligt ämnet är, desto mer bisarrt kommer det att se ut i en utsmyckad öppnad föreställning.
Dessutom vänder sig den belgiska konstnären till de senaste århundradenas konst. Skulpturerna av medeltida mästare i den belgiska konstnärens vision är också mycket originella. Pieta "Lamentation of Christ" av Michelangelo i Delvoyes läsning är vriden i en spiral runt sin axel, men samtidigt ser den väldigt organisk ut.
Utställningen "Mimicry" kommer att visas på Pushkin -museet från 26 juni till 7 september 2014. Historiska museer organiserar ofta utställningar av samtidskonstnärer för att locka besökare inte bara till excentriska utställningar utan också för att uppmärksamma klassiska konstverk. Glasmästaren Dale Patrick Chihuly presenterade sin glasblåsningsarbeten i Paris Louvren.
Rekommenderad:
"Fullbordade porträtt": Polska företagets "sko" klassiska porträtt
Skoföretaget KIWI från Polen har tagit reklamkampanjen till en ny nivå. De närmade sig inte bara kreativt själva idén om hur man berättar om sina produkter, utan lyckades också få stöd från ledande museer för att skapa så kallad "augmented reality" för de mest kända dukarna i konstens klassiker. värld
Konstnären överför hjältarna i klassiska målningar till ironiska surrealistiska collage
Oleksiy Kondakov är en ukrainsk digital konstnär som skickligt integrerar hjältarna i klassiska målningar i moderna scener filmade på gatorna i städer. Han placerar figurer från berömda medeltida målningar i tunnelbanan, marknader, bilar och många andra platser vi känner till, men ganska ovanligt för karaktärerna i gammal salongmålning. Alexeys verk skapar en intressant kontrast mellan renässansens subtila och uttrycksfulla konst och de ibland tråkiga och tråkiga scenerna i vardagen
Aivazovsky är inte bara havet, och Levitan är inte bara landskap: vi förstör stereotyper om klassiska konstnärers verk
Ofta är namnen på ryska artister förknippade med genrer som har varit deras kreativa roller under hela sin karriär. Det var i dessa genrer som de blev konstnärliga excellens oöverträffade ess. Så för majoriteten av tittarna - om Levitan, för all del, - landskapstexter i centrala Ryssland, om Aivazovsky är ett fascinerande havselement i Svarta havet, och Kustodiev inte alls är tänkbar utanför ett ljust festligt populärt tryck . Men idag kommer vi att förstöra de rådande stereotyperna och glädja oss överraskande
Konstmonument och modern teknik i Leo Kellards verk (L é o Caillard)
När Leo Kellard hittar något intressant för honom utvecklas det alltid till en serie fotografier eller ett fotoprojekt. Oavsett vad som fascinerade honom, vare sig det är glasögon, räddningsbås eller Apple -produkter, kommer allt att få konstnärligt värde i Kellards fotografier. Fotografen leker ofta med temat att kombinera konstverk med modern teknik, varefter kända målningar och stenstatyer börjar leka med färger och får ett nytt, ofta komiskt, utseende
Den klassiska målningens utmaning: "icke-objektiv konst" av Kazimir Malevich, författare till "Svarta torget"
Även människor långt ifrån konst vet namnet på denna konstnär och namnet på hans mest kända verk. Vi pratar om Kazimir Malevich och hans "Svarta torget". Det var denna bild 1915 som blev deklarationen om suprematismens estetik - "icke -objektiv konst", som Malevich karakteriserade som "ren överlägsenhet (överlägsenhet) i bildkonsten."