Innehållsförteckning:

Från vilken förbannelse "Lady of Shallot" led, och Vad förvirrade kritiker i bilden av Waterhouse
Från vilken förbannelse "Lady of Shallot" led, och Vad förvirrade kritiker i bilden av Waterhouse

Video: Från vilken förbannelse "Lady of Shallot" led, och Vad förvirrade kritiker i bilden av Waterhouse

Video: Från vilken förbannelse
Video: Диана Гурцкая - «Наедине со всеми» (первый канал) - YouTube 2024, Maj
Anonim
Image
Image

Elaine, en vacker dam från Isle of Shallot, som mästerligt avbildades på sin duk av pre-Raphaelite John William Waterhouse. Enligt handlingen i den engelska dikten påtvingas flickan en mystisk förbannelse: hon kan bara titta på världen genom en spegel och tvingas att snurra konstant. Vilken är tragedin i bilden? Och varför såg konstkritiker en fransk antydan på den engelska konstnärens duk?

Dikt av Tennyson

Alfred Tennyson och omslaget till hans dikt The Sorceress Shallot (1832)
Alfred Tennyson och omslaget till hans dikt The Sorceress Shallot (1832)

Denna målning illustrerar Alfred Tennysons dikt The Sorceress Shallot. Denna dikt, som publicerades första gången 1832, berättar historien om en ung kvinna vid namn Elaine of Astolat som lider av en mystisk förbannelse. Hon bor isolerat i ett torn på en ö som kallas Shallot, vid floden som rinner från kung Arthurs slott i Camelot. Hon kan bara se på världen genom reflektionen i spegeln. Och så märker hon en dag den reflekterade bilden av den stilige riddaren Lancelot. Då hon kände till förbannelsen vågade hon fortfarande titta på honom. Och då krossades spegeln, och hon kände förbannelsen falla över henne.

Hjältinnan simmar i sin båt nedströms till Camelot och "sjunger hennes sista sång". Och senare dör flickan innan hon når slutet av floden. Den ädla riddaren Lancelot ser flickans döda kropp och berömmer hennes skönhet. Dikten var extremt populär bland pre-Raphaelites, som var intresserade av tomterna i Arturiana. Ett fint stycke baserat på dikten är John William Waterhouse's Lady of Shallot.

Om artisten

Infografik: om artisten
Infografik: om artisten

The Lady of Shallot är en berömd oljemålning av John William Waterhouse, som var en framstående medlem i den brittiska pre-Raphaelite-rörelsen på 1800-talet. Verket anses vara det mest kända i konstnärens verk. Alfred Tennyson var en populär engelsk poet bland Pre-Raphaelite-brödraskapet. Waterhouse -biografen Anthony Hobson säger att konstnären hade en hel cykel av verk skriven utifrån Tennysons tomter. Intressant nog målade Tennyson varje sida i dikten med blyertsskisser för målningar.

På många sätt tar Waterhouses målning "The Lady of Shallot" tittarna för fyrtio år sedan - 1848, då Pre -Raphaelite Brotherhood grundades. En av författarna till Art Journal noterade:”Den typ av arbete som Waterhouse skapade för den fördömda damen, hennes handlingar och kläderna som han klädde henne i, för hans arbete närmare arbetet av pre-Raphaelites i mitten av århundradet.

Handlingen i bilden och symboler

Waterhouse "Lady of Shallot", 1888 (fragment)
Waterhouse "Lady of Shallot", 1888 (fragment)

På bilden ser vi en tjej i en båt, över vilken en trasa är draperad (som nämnts ovan måste flickan snurra hela tiden för att förbannelsen inte skulle falla över henne). Waterhouse på hennes duk återspeglar det tragiska ögonblicket när hjältinnan släpper båtens kedja med höger hand och tittar med bottenlösa och dömda ögon på korsfästelsen som står framför tre ljus. Hennes mun är öppen (hon sjunger sin sista låt). Tre ljus symboliserar livet: två av dem har redan slocknat, och det tredje är på väg att försvinna. Detta är författarens tips - hennes liv kommer snart att ta slut.

Verk av Waterhouse: Porträtt av Esther Kenworthy (1885) och Mermaid (1900)
Verk av Waterhouse: Porträtt av Esther Kenworthy (1885) och Mermaid (1900)

Målningens hjältinna är förmodligen konstnärens fru, konstnären Esther Kenworthy. Waterhous album innehåller många skisser och skisser, färdiga 6 år innan arbetet slutfördes (1894). Waterhouse skisserade också de sista scenerna där hjältinnens båt seglar till Camelot.

Landskap

Waterhouse "Lady of Shallot", 1888 (fragment)
Waterhouse "Lady of Shallot", 1888 (fragment)

Landskapet är väldigt naturalistiskt. Målningen målades under en kort period av Waterhouse plein air -målning. Platsen för målningen är inte specificerad, men Waterhouse, tillsammans med kollegor, älskade att besöka länen Somerset och Devon, som låg längs kusten i Bristol Bay. Det är troligt att det var där som konstnären hittade ett landskap lämpligt för tomten.

Förresten, handlingen med en ung rödhårig kvinna i en vit klänning som flyter med strömmen i kustremsan påminner många om John Everett Millais Ophelia från 1852.

Ophelia av John Everett Millais, 1852
Ophelia av John Everett Millais, 1852

Många konstkritiker såg anteckningar av fransk stil i arbetet från representanten för de engelska pre-Raphaelites. Verket imponerar med imponerande delikatess i bilden av pilgräs och vatten. Denna stil påminner mer om fransk konst än målningen av engelska mästare.

Brödraskapets tidiga arbete visade noggrann uppmärksamhet på detaljer, vilket återspeglade John Ruskins trohet mot naturen, som förespråkade en exakt återspegling av landskap och natur. Men Waterhouse teknik är märkbart friare, vilket vittnar om hans experiment med fransk impressionism. Impressionismen föreslog ett annat begrepp "trohet mot naturen" baserat mer på optisk noggrannhet. Detta innebär överföring av en bild av ett objekt eller en scen i en flyktig stund, med hänsyn till tid på dygnet och vädret. Ja, Waterhouse hämtade inspiration från impressionisternas plein air -metoder.

John Waterhouse var en av de mest begåvade konstnärerna i den brittiska konströrelsen. Trots inledande anmärkningar om den för "franska" tekniken accepterades The Lady of Shallot så småningom av konstvärlden som en "engelsk" målning och förvärvades av Henry Tate för sitt Museum of National Art, där den fortfarande har en hedersplats.

Rekommenderad: