Video: "Bathing the Red Horse": varför den dagliga målningen kallades en förebud om framtida förändringar
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Målning av Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Att bada den röda hästen", skriven 1912, orsakade mycket kontrovers bland samtida. Vissa var upprörda över att hästar av denna färg inte existerade, andra försökte förklara dess symboliska innehåll, medan andra såg i den en förebud om framtida förändringar i landet. När första världskriget började utropade konstnären: "Så därför skrev jag Bathing the Red Horse!" Så vad döljer bilden, som ursprungligen var tänkt som en vardag, i sig?
Din kreativa väg Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin började med ikonmålning. I sin hemstad Khvalynsk (Saratovprovinsen) träffade han ikonmålare, vars verk gjorde ett starkt intryck på honom. I början av 1910-talet började Petrov-Vodkin röra sig bort från religiösa teman, mer och mer benägen till monumentala och dekorativa verk. Men påverkan av ikonmålning syns i många av hans verk.
I målningen "Bathing the Red Horse" hittar många bilder som är traditionella för ikonmålning. Pojken till häst liknar George the Victorious. Petrov-Vodkin använder ett sfäriskt perspektiv för att skildra föremål uppifrån och från sidan. Målningen domineras av tre klassiska färger för ikonmålning: rött, blått, gult.
Inledningsvis tänktes bilden som en hushållsbild. Kuzma Petrov-Vodkin mindes:”I byn fanns en vikhäst, gammal, trasig på alla ben, men med ett bra ansikte. Jag började skriva i allmänhet bad. Jag hade tre alternativ. I arbetet ställde jag mer och mer krav på rent bildmässig mening, vilket skulle utjämna form och innehåll och skulle ge bilden en social betydelse."
Det är också anmärkningsvärt att ett år innan duken skapades visade Sergej Kolmykov, en elev av Petrov-Vodkin, konstnären sin målning med titeln "Bathing Red Horses". Mentorn kritiserade elevens arbete, men kanske var det hon som inspirerade Petrov-Vodkin att skriva sin egen version av "hästar". Efter ett tag insisterade Kolmykov på att det var han som avbildades i målningen av Petrov-Vodkin. Även om Kuzma Sergeevich i ett brev till sin bror sa: "Jag skriver en bild: jag sätter dig på en häst …". De flesta konstkritiker håller fast vid versionen att en karaktär på en häst är en kollektiv bildsymbol.
På duken är förgrunden nästan helt upptagen av en häst. Mot bakgrund av sjön, målad i kalla färger, verkar hästens färg väldigt ljus. I rysk litteratur symboliserar bilden av en häst det okuvliga elementet, den ryska andan. Det räcker med att erinra om Gogols "fågel-tre" eller Bloks "stäppsto". Mest troligt insåg författaren till duken själv inte vilken symbol hans häst skulle bli mot bakgrunden av det nya "röda" Ryssland. Och den unga ryttaren klarar inte av att hålla sin fot.
Bilden, som visades på utställningen World of Art 1912, blev en succé. Många såg de kommande förändringarna i den, särskilt eftersom den hängde över dörren till hallen. Kritikern Vsevolod Dmitriev jämförde Bathing of the Red Horse med "en banderoll som man kan samlas kring."
Petrov-Vodkins målning i målningen i början av 1900-talet blev en utmaning inte mindre stark än "Svarta torget" av Kazimir Malevich.
Rekommenderad:
Hur balett tutu framträdde för 200 år sedan, och vilka förändringar som skedde med den
För nästan tvåhundra år sedan dök den berömda ballerinan Maria Taglioni i Paris först upp på scenen i en fluffig flerlagerskjol, som senare blev känd som en tutu. Enligt modern standard var det en mycket blygsam kostym - den täckte benen till mitten av vaden. Klänningen, som var revolutionerande för sin tid, orsakade mycket upprördhet, för innan dess uppträdde dansarna bara i långa, helt slutna klänningar
Hur den kinesiska traditionen med tedrickande blev rysk, och vilka förändringar som har genomgått
Den magnifika poeten Andrei Voznesensky skrev att den ryska själen "har formen av en samovar". Ja, det verkar som att te dricker, doftande rök på koppar, en puffande samovar - allt detta är ursprungligen ryskt, traditionellt, har sitt ursprung i Ryssland. Men i själva verket är allt inte riktigt så, och när te uppträdde i Ryssland accepterades det inte och uppskattades initialt. Idag är den ryska samovaren en slags symbol för Ryssland. När började det ryska folket att dricka te, vilken typ av samovarer fanns det, var skulle teet ligga
Varför Pierre Cardin kallades "den röda couturier", och Vad kopplade den stora franska modedesignern till Ryssland
Den 29 december 2020 dog den största couturiern Pierre Cardin, vars kreativa idéer på en gång gjorde en verklig revolution i modevärlden. Det var han som blev grundaren av konceptet "ready-to-wear" och grundaren av "unisex" -stilen. Den franska modedesignern av italienskt ursprung var älskad över hela världen, men för många år sedan började de kalla honom "röd couturier" för sitt speciella förhållande till Sovjetunionen och Ryssland
Varför väckte den episka målningen "Defense of Sevastopol" av A. Deineka het debatt och varför kvinnan poserade för henne
Idag kallas konstnären Alexander Alexandrovich Deineka, som målade under 1900 -talets första hälft, en extremt modern modernist. Han älskade ovanliga vinklar, dynamik och monumentalitet hos de avbildade bilderna. En av målarens ikoniska målningar är "Defense of Sevastopol". Vissa kritiker prisade bilden för dess känslomässiga intensitet, andra gillade inte den överdrivna eftertiden, men ingen var likgiltig
Den dyraste målningen i världen som gick under hammaren kallades en falsk
En av Leonardo da Vincis målningar kanske inte alls är hans målning. En het diskussion mellan experter och media utbröt om denna poäng direkt efter att verket återigen såldes på auktion