Innehållsförteckning:
- 1. Lovande advokat
- 2. Illustratör
- 3. Teaterdekoratör
- 4. Specialist på kommersiell illustration
- 5. Heraldiksexpert
- 6. Master of Church Painting
- 7. Lärare och sann patriot
Video: 7 kreativa liv för konstnären Ivan Bilibin, som målade riktigt skrämmande berättelser
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
De flesta vanliga människor, som lever sina liv, behärskar ett yrke och tror att detta är tillräckligt. Kreativa individer arbetar ofta inom flera relaterade områden. Men bara ett fåtal kan skryta med att de har skapat något meningsfullt inom helt andra verksamhetsområden. Ivan Bilibin, som skulle kunna kallas "en verkligt hemsk konstnär", i 66 år, tycks det, lyckades inte leva ett enda kreativt liv, utan så många som sju.
1. Lovande advokat
Silvermedaljen i First Petersburgs klassiska gymnasium och en juristexamen 1900 efter examen från juridiska fakulteten vid St. Petersburg University, verkar det, borde ha förutbestämt den unga Ivan Bilibins öde, enligt den ivriga önskan från hans far, på den fasta grunden för rättslig eller offentlig tjänst. Han bestämde dock själv något annat. Samtidigt med sina studier vid universitetet börjar den unge mannen få en konstutbildning, även studier under en tid under ledning av Ilya Efimovich Repin, blir en aktiv medlem i konstföreningen "World of Art" och glömmer sin juridiska karriär.
2. Illustratör
Det var i denna kreativa sfär som Ivan Bilibin först fann sin unika stil, och det är hans illustrationer för ryska sagor som vi känner och älskar mycket väl. Det är allmänt känt att den verkliga ryska provinsen blev inspirationskällan för konstnären. År 1899 förde en chans honom till byn Yegny, Tver -provinsen, och efter denna resa skapar han illustrationer för sin första bok om ryska sagor.
Det är förvånande att den unika stilen, som senare skulle kallas "Bilibino", hittades av honom nästan omedelbart och sedan bara utvecklades. Oavsett om det var en mystisk insikt, inspiration från den ryska naturens skönhet eller resultatet av många dagars noggrant arbete, men alla konstnärers verk är genomsyrade av äkta kärlek till Ryssland och en verklig sagostämning.
Bilibins karaktärer, ibland väldigt mänskliga, ibland riktigt läskiga, blev genast förälskade i läsarna. Prydnad, inramning av teckningar, speciella stiliserade teckensnitt - denna konstnär snålar inte med sådana "små saker" som hans författares stil skapas från. Själva rittekniken, för vilken hans kollegor kallade honom "Ivan the Iron Hand" är också ganska komplicerad och kräver hög precision. Böckerna som illustreras av honom ser ut som antingen målade lådor eller gamla manuskript.
3. Teaterdekoratör
Samtidigt med arbetet med bokillustrationer börjar Ivan Bilibin aktivt delta i utformningen av teaterföreställningar. Han förbereder skisser av landskap och teaterdräkter för operorna The Golden Cockerel, Sadko, Ruslan och Lyudmila. Förresten, mycket senare, i exil, skulle han bli känd i Paris som dekoratör av operan Boris Godunov och Stravinskys balett Eldfågeln.
4. Specialist på kommersiell illustration
Detta är en lite känd sida i den berömda konstnärens kreativa biografi, men under en tid samarbetade Ivan Bilibin med öl-honungbryggeriet New Bavaria. Dessutom målade han affischer, adresser, skisser på frimärken och vykort på beställning.
5. Heraldiksexpert
Det finns ett verk av Ivan Bilibin, som i sin förekomst och masscirkulation utan tvekan överträffar alla andra, även om hans författarskap bara är känt för en smal krets av specialister. Vi pratar om den heraldiska tvåhuvudörnen, som vi ser på ryska mynt varje dag. Konstnären skapade detta vapen på order av den provisoriska regeringen. Bilibin överförde upphovsrätten till Goznak -fabriken, och sedan 1992 är denna ritning en del av utformningen av alla Ryska federationens sedlar.
6. Master of Church Painting
Efter att ha lämnat det revolutionära Ryssland bodde Bilibin först i Kairo. Det var där som han först rörde kyrkans målning och deltog i utformningen av huskyrkan på sjukhuset. I Prag skapade den berömda konstnären skisser för ikonostasen och fresker för en rysk kyrka. Senare, i Paris, blev han till och med en av grundarna i "Icon" -samhället.
7. Lärare och sann patriot
År 1936 återvände Ivan Bilibin till sin hemstad, som nu heter Leningrad. Han undervisar vid All-Russian Academy of Arts och fortsätter att illustrera och designa teaterföreställningar. Det är här som början på det stora patriotiska kriget hittar honom. I september 1941 föreslog People's Education Commissar att den 66-årige konstnären evakuerades bakåt. Som svar skriver Bilibin:. Och han försvarar sin älskade stad så gott han kan - med hjälp av sin talang. Fram till de sista dagarna av sitt liv skapar konstnären patriotiska vykort, skriver artiklar och adresser till soldater. Ivan Bilibin kan inte motstå hunger och dör i den allra första blockadvintern. Hans sista fristad var massgraven för professorer vid Konstakademien nära Smolensk kyrkogård.
Ryska sagor har alltid varit en inspirationskälla för många konstnärer. Läs om varför samtida kallade Vasnetsovs målningar för "populära tryck" och om utvecklingen av den berömda mästarens kreativa karriär.
Rekommenderad:
6 skrämmande berättelser om mystiska dockor: demonisk besittning, Barbie på altaret, etc
Vi brukar associera dockor med en sorglös barndom, roliga och lärorika spel - men inte alla dockor är lika användbara. Några av dem följs av ett tåg av kusliga och mystiska historier, oförklarliga händelser och kyliga urbana legender
Varför den dyraste danska konstnären målade samma dystra interiörer hela sitt liv: Hammersheims gåta
Samma interiörer, dystra, knappt upplysta av den svaga norra solen. En orörlig kvinnofigur i mörker - nu vid fönstret, nu vid bordet. Ingen tomt, ingen handling, och till och med färgen är nästan uteslutande nyanser av grått. Den dyraste danska konstnären Wilhelm Hammersheim, en samtida av Van Gogh och Cézanne, målade rummet där han bodde hela sitt liv. Och 2020 är hans arbete otroligt nära oss alla
Vad är känt för det dyraste självporträttet av Rembrandt, och varför konstnären målade ett stort antal av hans porträtt
Ja, Rembrandt kan kallas en konstnär som inte behöver modeller. Befälhavaren målade ett stort antal porträtt av sin fru Saskia och ännu fler självporträtt (över 80!). En av de senare utsågs till Rembrandts dyraste verk. Självporträtt gick under hammaren för rekord 18,7 miljoner dollar. Det finns en intressant teori om varför konstnären faktiskt skapade så många personliga porträtt
Listiga och skrämmande målningar av den franska konstnären Ciou. Läskig söt konst
Tavlorna av den unga franska konstnären, känd i den kreativa miljön som Ciou, kan kallas skrämmande, fruktansvärda och skrämmande … Om de inte var så söta och kawaii, även trots flin, vassa tänder, skalle och skelett avbildade på duk. Faktum är att konstnären inte alls är sugen på att skrämma dem som kommer att se hennes målning. Allt detta beror på det säregna inflytandet på flickans kreativitet i hennes hobbyer: taxidermi, tatueringskonst, samla magskelett
Överlämning av skrotpapper: skrämmande skulpturer från gamla tidningar av konstnären Yun-Woo Choi
Koreanskfödda New York -konstnären Yun -Woo Choi skapar konstiga konstobjekt - som i bästa fall liknar grottalaktiter och stalagmiter - av vanligt pappersavfall. Det okonventionella valet av den ursprungliga "råvaran" ger de spektakulära skulpturerna en ytterligare semantisk dimension