7 kända konstnärer och deras mystiska målningar om de ljusaste känslorna: Klimt, Magritte, etc

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Temat kärlek är ett av de mest populära inom konsten, och målningar av kända konstnärer är inget undantag. Ljusa, romantiska, sensuella och känslomässigt rika, de låter dig störta in i en ovanlig virvel av känslor. Vilken typ av målningar och vilka konstmästare idag är de mest slående inkarnationerna av det romantiska temat - vad vi kommer att prata om idag.

1. Klimt

Få konstverk är lika älskade eller återgivna i stor utsträckning som Gustav Klimts kyss. Lyxiga förgyllda kramar pryder affischer, koppar och tio dollar T-shirts runt om i världen, men målningens historia är mycket mer än dess kommersiella allestädes närvarande idag.

När Klimt skapade sitt mästerverk var han redan den orädda ledaren för Wienfruden. Dessutom gjorde han sig oförsonliga fiender i den främsta österrikiska konstanläggningen, som avskydde hans skamlösa sensualitet och estetiska dekadens.

Klimts "Kiss" är arketypen för mänsklig ömhet och lust. Det representerar passionerad erotik och hur denna erotik förbrukar älskare. Målningen, född av Klimts "gyllene period", har gnistrande gyllene toner, stiliserade slag och en mycket romantisk visuell allegori inspirerad av bysantinska mosaiker. I synnerhet innehåller den iögonfallande huvudfärgen guldbladspartiklar för effekt.

Plottet av porträttet är ett par som delar en intim omfamning, deras kroppar är delvis dolda av en majestätisk klänning, när de knäböjer i fältets blommor och från uttrycket på kvinnans ansikte kan du se hur hon gläds över att vara i hennes älskares armar och få hans kyss.

Den här bilden överskrider sociala gränser: den illustrerar att när människor är uppslukade av passion frigörs de andligt från att knyta an till denna värld och dess begränsningar. De blir ett med kosmos, som accepterar alla varelser, oavsett genetik.

Intressant fakta: I skrivande stund betraktades The Kiss av det postviktorianska samhället som pornografiskt material, och idag anses detta konstverk vara ett av de mest enastående och unika i sitt slag.

2. Roy Lichtenstein

Vid första anblicken kan den här romantiska bilden av älskare verka väldigt konstig. Men faktiskt är allt mycket enklare, du måste bara fördjupa dig i sammanhanget för detta arbete.

Amerikansk snygging som dejtar en vacker blondin. Deras "kärlek" är så djup att omvärlden har upphört att existera, och de behöver inte ens luft för att andas när de går huvudet under vattnet i varandras armar.

Men Roy Lichtenstein gör faktiskt narr av kärlekens ytlighet här. Hela denna bild är falsk och förvrängd eftersom den representerar illusionen av "perfekt kärlek".

Det är ingen slump att han fick det att se ut som en annons, vilket fick bilden att tjäna ett mycket djupare mål: att visa verkligheten om hur människor "köper" sådana illusioner, utan att tänka på vad de faktiskt erbjuds.

Intressant fakta: för denna duk använde Liechtenstein en delad panelkomposition mellan text och bild. Detta var för att blanda berättelsen mellan de två karaktärerna.

3. Rene Magritte

Lovers II är ett stycke som avslöjar kärlekens verklighet när det inte går som förväntat. Å ena sidan är det en romantisk målning som visar älskare som delar en kyss i närbild. Men å andra sidan är det en sorglig, nästan påträngande bild. Rene Magritte var känd för sina teman om ouppfyllda önskningar, så kanske slöjorna som lindades runt huvudet på huvudpersonerna kunde tolkas som sådana. De hindrar paret från att ta en hel kyss eftersom de är isolerade och därmed frustrerade.

Andra tolkningar är dock benägna att tro att allt här är mycket sorgligare än det verkar vid första anblicken. Kan detta vara en återspegling av avslag, förnekelse av kärlek? Representerar det förhållandet som helhet, och hur ofta störs det på grund av olika problem, inklusive brist på kommunikation?

Denna bild är så motsägelsefull att konstnären, utifrån ovanstående tolkningar, också kan visa i denna bild att oavsett hur nära en person kommer till sin partner, kommer han aldrig att veta sin sanna natur, som representeras av tygbarriärer.

För som de säger, "varje person är en ö". En sådan kreativ teknik spelar in på verkligheten som människor ofta döljer - de tar på sig masker, så att andra bara kan se vad som ligger på ytan, och inte vad som finns i deras själs djup.

Intressant fakta: när Rene var fjorton begick hans mamma självmord genom att drunkna. Han såg hennes kropp dras ur vattnet och hennes ansikte var täckt av en nattlinne.

Det har föreslagits att konstnärens gemensamma motiv för de omslutna ansiktena föddes ur detta trauma. Men han förnekade detta senare och sade:.

4. Suzuki Harunobu

Ett japanskt par går genom snön under ett paraply. Paraplyet i sig kan tolkas som att ge scenen ytterligare intimitet. Som om betraktaren nästan avbryter älskarnas promenad. Det faktum att deras ansikten är allvarliga, nästan sorgliga, tyder på potentiell förlust eller sorg. Poeten Noguchi kommenterade till och med denna målning enligt följande:

Lugnet för älskare som går i snön förkroppsligar den japanska wabi-sabi-estetiken som uppskattar naturens ofullkomliga skönhet. Detta par personifierar ung kärlek, och liksom hjältarna i Klimts The Kiss använder de sin önskan att vara ensamma, inte anslutna till omvärlden, vilket bevisar att alla, oavsett ursprung, delar en liknande upplevelse av romantisk kärlek.

5. Rembrandt

Rembrandts judiska brud är en romantisk målning av älskare som fick sitt namn i början av artonhundratalet efter att en konstsamlare påstod att det var ett porträtt av en judisk far som gav sin dotter ett halsband på hennes bröllopsdag. Detta motbevisades dock senare, och den vanligaste uppfattningen är att de är Isak och Rebekka från Gamla testamentet.

Duken visar ett uttryck för kärlek mellan makar, en stil som är sällsynt för holländska realistmålare från barocktiden. Mannen vidrör försiktigt kvinnans axel med vänster hand, medan hans högra hand ligger på hennes bröst på samma sätt. Denna lätta fysiska kontakt indikerar oskyldig kärlek snarare än lust. Däremot antyder karaktärernas ansikten något djupare. En mans ögon betyder osäkerhet, medan en kvinnas blick innebär kontemplation, men ingen av dem tittar på varandra. Kanske är detta en antydan till tvivel om deras framtid?

Liksom andra målningar kan The Jewish Bride tolkas som en blandning av andlig och fysisk kärlek. Men denna tolkning möjliggör också viss lögn, eftersom det är en oäkta bild av det judiska brudparet från Bibeln. Istället är det en förskönad romantiserad skildring av en kulturritual som överskrider upplevelsen av ett övervägande kristet samhälle.

6. Thomas Hart Benton

Romantik behöver nästan ingen förklaring till hur den passerar sociala gränser. Denna romantiska målning skildrar ett ungt, välklätt svart par som går avslappnat på en kvällspromenad genom gården.

Thomas Hart Benton var en konstnär, muralist och patriot känd för sina scener med landstema som skildrar det amerikanska inlandet, nämligen de södra, mellersta väststaterna. Dess syfte var att skildra hårt arbete, autonomi och allmän tillfredsställelse för människor efter första världskriget.

Benton använde sin konst för att genomföra sociala och politiska reformer. Här framställs ämnen som nöjda med sitt dagliga liv. Du kan känna det på deras promenad och på sättet de håller varandra i händerna.

7. Modesto Brokos

Liksom andra romantiska kärlekshistorier kan The Atonement of Ham verka som en bisarr familjescen. Men detta är faktiskt ett exempel på blanqueamiento, som var vanligt i Brasilien under artonhundratalet.

Nyckelfiguren är kvinnan vid palmen. Hon har mörk hud, som tyder på afrikansk härkomst, och armarna är upplysta som om hon tackar en gud. Bredvid henne är en ung kvinna som har ljusare hud, vilket indikerar att hon är en mulatt. Tydligen är denna tjej dotter till en kvinna som står vid ett palmer. Den tredje figuren är en vuxen man, vars hud är ännu ljusare, vilket tyder på att han är en immigrant och make till en ung kvinna, som är föräldrar till ett vitt barn som sitter i flickans famn. Därav svaret på frågan varför den mörkhyade kvinnan prisade Gud - hon är glad att hennes sonson är vit.

Målningen anspelar också på biblisk Genesis, där Ham avslöjar sin fars Noahs nakenhet och berusning. Skinka fördöms av Noa som slav och förbannas som "tjänarnas tjänare". Således är "försoning av skinka" ett slags helande från "förbannelsen" av afrikansk härkomst.

Intressant fakta: Detta arbete belyser en annan sorts rasism. Duken skapades efter avskaffandet av slaveriet i Brasilien, där det fanns en blandad svartvitt befolkning - den första som minskade på grund av att importen av afrikanska slavar till landet upphörde. Resultatet var blandrasiga kvinnor som lockade vita manliga invandrare. Således försökte myndigheterna producera helt vita barn för att utrota sina förfäders mörka hud.

Känslor är känslor och katter är tidlösa. Och för att bekräfta detta - 14 förtjusande purrar fångade i målningar av legendariska konstnärer.