Betlehem täckt med snö: Sanning eller fiktion i en målning av Bruegel den äldre

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Säkert många av er, med tanke på bilden av genialiteten i norra renässansen Pieter Bruegel den äldre "Folkräkningen i Betlehem" ställde frågan: "Hur kan det vara att Betlehem var täckt av snö?" Vilka mål eftersträvades av den lysande mästaren i måleri, vad ville han berätta för betraktaren med sitt extraordinära arbete - vidare i recensionen

Evangelieberättelse om Kristi födelse

Och eftersom evangelisterna var överens om att Kristi födelseort är Betlehem, angav de denna stad i skrifterna, eftersom den av de gamla testamentets profeter kallades staden från vilken Messias kommer att komma. Enligt skriften gick Joseph och Maria, som lydde den romerska kejsarens Augustus dekret, från Nasaret till Betlehem, där folkräkningen ägde rum. Kejsarens dekret angav att varje jud måste återvända till staden där han föddes för registrering. Därför gav den laglydiga snickaren sig ut på en ganska farlig väg - på grund av tidpunkten för Marias graviditet - vägen. Varje dag räknade, eftersom Maria skulle föda ett barn. Och hon födde … Enligt de heliga skrifterna föddes Messias i Betlehem.

Många vackra bilder har skrivits om detta jultema, och handlingen var i regel densamma: Heliga landet, helig familj, änglar, krubba, djur och andra attribut … Med allt detta skildrades allt i en mycket ståtligt, högtidligt och ädelt sätt.

Men den holländska konstnären från 1500 -talet, Pieter Bruegel den äldre, såg på evangeliets berättelse på ett helt annat sätt och skapade ett verk på sitt karakteristiska bildmässiga sätt. Och nu, århundraden senare, kan vi överväga julberättelsen, framförd på ett vinterligt sätt - a la Netherlands.

"Census in Bethlehem" av Pieter Bruegel

Pieter Bruegel skapade sitt berömda verk baserat på evangelieberättelsen år 1566, vars konstnär visade det nederländska folkets liv och liv i en social aspekt. Denna bild var ett levande exempel på hur de gamla mästarna ofta använde evangeliets texter och skickligt anpassade dem till verkligheten i sin tid.

Förresten, tiden för skapandet av "Census in Bethlehem" sammanfaller med tiden för början av den nederländska revolutionen, början på nederländarnas aktiva kamp mot spansk feodalism och katolicism. Sedan 1566 har Bruegels arbete nämligen utvecklats i denna riktning och i det mest direkta sambandet med dessa historiska händelser. Alla hans verk under denna period imponerar med medvetandet om tillförlitligheten i det som händer, och evangelieberättelsen fungerar i huvudsak bara som en förklädnad.

Och konstigt nog hade Bruegel inte varit Bruegel om han inte hade använt den ursprungliga tolkningen av handlingen och dess huvudpersoner. Han upplöste bokstavligen den heliga familjen bland mängden som kom till värdshuset. Och bara en detalj fungerar som en länk till evangeliets berättelse - det här är åsnan, som Maria rider på och oxen går vid sidan om.

Därför, trots att konstnären i sin målning skildrade deltagande i Joseph och Marias "folkräkning" ganska symboliskt, betonade han mycket övertygande faktum av Jesu närvaro här och nu, vilket visar att

Vad som faktiskt visas på bilden

Bruegel använde denna berättelse för att förmedla kärnan i tyranniet som de lokala myndigheterna gjorde i de nederländska städerna och byarna. Som en symbol för denna makt visade konstnären Habsburgarnas vapen, till familjen som Philip II av Spanien, som härskade i Nederländerna vid den tiden, tillhörde. Han lade den på väggen i ett hus, under taket som det inte finns någon folkräkning alls …

Enligt historikerns allmänna uppfattning skildrade konstnären allegoriskt den spanska skatteinsamlingen från invånarna i en liten nederländsk stad, under sken av en "folkräkning i Bethlehem". Som bakgrund använde befälhavaren ett typiskt landskap för Nederländerna: en liten by täckt med snö, en karakteristisk egenskap i landskapet som är ett kuperat område, som ofta används av befälhavaren i sitt arbete.

Så den nederländska byn avbildas under en snöig vinter, vilket naturligtvis inte händer i riktiga Betlehem. Den synvinkel från vilken betraktaren ser vad som händer ligger tillräckligt högt, som om konstnären målade sin bild, tittade ut från vindrutan i någon struktur, bokstavligen rycker ut ett omedelbart perspektiv. Horisontslinjen är hög, vilket gjorde att han kunde visa ett stort antal karaktärer, detaljer och olika handlingar på bildplanet.

Vinterdagen går mot sitt slut - den röda solen rullar mot horisonten och syns bara lite från trädgrenarna i dukens centrala del. Med all sannolikhet äger händelserna rum i december månad - en indirekt indikation på detta är fragmentet i bildens nedre vänstra hörn där en man hugger en gris. Detta hände vanligtvis i Nederländerna i december. De förberedda halmskivorna indikerar att grisen kommer att brännas på dem. Denna idé finns upprepade gånger i Bruegels målningar. Exempelvis är detta precis vad karaktärerna i målningen "Hunters in the Snow" gör.

Vidare, när vi undersöker den vänstra sidan av bilden, ser vi att en tät skara stadsbor har samlats vid dörren till värdshuset. I byggnadens djup kan man se tabeller, vid vilka tjänstemän klarar sig, kantade med skatteböcker. Som nämnts ovan, även om Bruegels arbete kallas "folkräkningen", är tjänstemännens handlingar inget annat än skatteinsamling.

I mitten av duken ser betraktaren ett märkbart par: Han, som går framför, med en snickarsåg på axeln och She - ridning på en åsna. Detta är den heliga familjen, som är på väg till värdshuset. Konstigt nog framställde konstnären dem som helt vanliga människor, utan glorier och änglar, som vanligt inom ikonografin. Ändå är det tack vare dessa karaktärer som duken och historien i duken utvecklas. Och komplettera och definiera konstnärens plan - en åsna som bär Mary, liksom en oxe som går bredvid. I stort sett är det bara dessa djur som är länken mellan händelserna som reflekteras på duken och evangelieberättelsen. Det var trots allt dessa djur som skulle finnas när Jesusbarnet föddes.

Och när vi tittar noga ser vi att Joseph i förhållande till Maria är en sekundär gestalt och avbildas av konstnären bakifrån, bakom en brättad hatt, ovanlig för invånare på nordliga breddgrader, vi kan inte se hans ansikte. Och Mary själv märks knappast, hon avbildas i mörka slöjor, vilket också är ovanligt för traditionell holländsk klädsel, vilket får henne att sticka ut från andra kvinnor.

Tja, faktiskt är Bruegels målning en verklig encyklopedi om livet i en liten nederländsk stad på vintern. Och vit snö och is symboliserar förnyelse, framtida glädjeämnen, början på något nytt.

Det är mycket dynamik och rörelse på duken. En liten stad lever med sina bekymmer, glädjeämnen, vardag och semester. Vi ser i allmänhet ett kontinuerligt rent bruegelianskt liv: människor är upptagna med sina dagliga angelägenheter: byggandet av gårdsbyggnader, insamling av borstved, hushållsarbete. Ägarna skyndar på att förbereda julen …. Barnen leker entusiastiskt och åker skridskor på isen.

Och slutligen vill jag notera att i allmänhet illustrerar detta arbete perfekt målarens mogna sätt, som skiljer sig från det tidigare, nämligen: schematiskt avbildade människors ansikten, vilket ger huvudpersonerna (Joseph och Maria) till " sidlinjen "i berättelsen, ovilja att försköna sina karaktärer. När det gäller den tekniska sidan ser vi en tydlig konturritning, levande uttrycksfullhet i bilder, "klang" i färgpaletten, rumslig bredd och djup i kompositionen och den subtila känslan av tonal enhet.

Fortsätter temat holländska målare, läs i vår tidning: Varför den dövstumma målaren från senmedeltiden målade bara vinterlandskap: Hendrik Averkamp.