"Skelett i garderoben" av sovjetiska filmer: romaner, intriger, gräl och andra incidenter som publiken inte visste om

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Trots att sovjetiska filmer välförtjänt anses vara de mest uppriktiga och varma hände det mycket på uppsättningen, från gräl och stormiga försoningar till olyckor och skilsmässor. Med tanke på skådespelarnas kreativa natur var deras impulsivitet och känslomässighet inte ovanligt. Trots oenigheterna och missförstånden hade tittaren, tack vare skådespelarnas begåvade skådespeleri, ingen aning om vad som verkligen pågick dem emellan.

"Fången i Kaukasus"

Det verkar som om den älskade komedin, som publiken i flera generationer gillade, var som filmad i en atmosfär av vänlighet och ömsesidig hjälp. Oavsett hur det är. Efter den här filmen arbetade inte längre Leonid Gaidai och Jevgenij Morgunov, som spelade "Erfaren". Många kollegor var medvetna om konflikten mellan dem, efter att Morgunov kom till den tekniska visningen av bilden berusad, i sällskap med tjejer och från den sista raden tappade skämt om regissören. Skådespelaren togs ut ur publiken och den kränkta regissören hittade inget bättre än att klippa ut alla scener med Experienced, som kunde tas bort utan att det påverkar filmen.

Detta var dock det sista strået i en långvarig konflikt. Först vägrade Yuri Nikulin att skjuta, han ville inte spela Dunce igen och kallade det spekulation på deras trojka. Men Gaidai, med vilka de var vänskapliga, lyckades övertyga honom och lovade att han skulle göra ändringar i manuset och diversifiera deras bilder.

Förhållandet mellan treenigheten var också spänt, Morgunov och här lyckades förstöra relationerna med kollegor, vägrade att agera. Det ryktades att orsaken till de oändliga konfliktserierna, vars källa var Morgov, inte bara var hans komplexa karaktär, utan också olika betalningar till aktörerna för rollerna i samma plan. Den rutinerade fick nästan två gånger mindre.

Efter att Morgov togs bort från den tekniska inspektionen av bilden, agerade han inte längre i filmen, i scener som ännu inte hade filmats spelas han av en understudie. Till exempel tar en annan person in kylskåpet.

Diamantarmen

Tarbar -språket som talades av smugglarna stavades inte i manuset, skådespelarna uppfann det direkt. Med tanke på att Gaidai älskade referenser och inte gjorde något liknande, även i denna till synes meningslösa uppsättning ord, kan du hitta en logisk kedja.

Så Gaidai erbjöd ett förbannelseord "Mordyuk". När Nikulin frågade, säger de, varför Mordyuk då, skämtade regissören, påstås ha bråkat med Mordyukova dagen innan och bestämde sig för att göra henne "trevlig" på detta sätt. Ett slags förevigat skämt. Med tanke på att Nonna Mordyukovas karaktär inte var socker, är det troligt att det var så, men varken regissören eller skådespelerskan bestämde sig för att inte stanna kvar vid konflikten och dess orsaker, dessutom var det uppenbarligen inte så allvarligt.

Mironov, som lysande och direkt spelade Kozodoev i den här filmen, spelade aldrig mer för Gaidai, även om regissören ofta sköt begåvade, men samma skådespelare från film till film. En annan utmanare för denna roll var Georgy Vitsin själv. Gaidai planerade att skjuta Mironov i rollen som Miloslavskij i filmen "Ivan Vasilyevich Changes His Profession", men bara om Nikulin spelar Ivan the Terrible. Men med Yakovlev fungerade deras tandem inte i Gaidais ögon.

"Lojalitetsprövning"

År 1953 utfärdades en order, mer outtalad, som förbjöd regissörer att spela huvudrollerna i deras andra halvor, tydligen har detta blivit för utbrett. Detta stoppade dock inte ett år senare, Ivan Pyriev, återigen med Marina Ladynina, hans fru och mor till hans son.

Filmen "Trial of Loyalty" sågs av nästan 32 miljoner människor, han var väldigt populär, men blev den sista i karriären för en ung och begåvad skådespelerska. Detta beror på att hennes framstående make både gjorde henne känd, efter att ha blivit kär och förstörde hennes karriär så snart hennes känslor bleknade. Då var det normalt för honom, enligt rykten, förstörde han karriären för många unga skådespelerskor som tackade nej till honom.

Det är ironiskt att början på slutet av förhållandet mellan regissören och skådespelerskan hände just vid tidpunkten för filminspelningen av familjen värderingar. När hon väl tog bort honom från sin lagliga fru och födde ett barn till en gift man, befann hon sig år senare själv i en lika oundviklig position. Till en början flyttade maken helt enkelt bort, sedan blev han oförskämd och kall, och nu kom rykten om hans otrohet, om hans trakasserier mot blivande skådespelerskor, som han efter vägran hackade i roten av sin karriär redan förts till henne. Men Marina trodde inte på skvaller och levde sitt vanliga liv, även om hon inte kunde undvika gräl och skandaler.

Så efter att ha lärt sig om hennes mans nästa intriger började skådespelerskan på råd från hennes vän skriva brev till festorganen, men ändrade sig och slängde utkastet. Men den kvicka hushållerskan levererade brevet till Pyryev själv, påstås för detta förstört hennes framtida karriär. Eller kanske är allt mycket mer prosaiskt och ingen förutom maken kunde se hos skådespelerskan en talang som är lämplig för huvudrollerna.

"Kärlek och duvor"

För hela rollistan blev filmen en stjärna, men för Alexander Mikhailov, som spelade Vasya, blev han nästan den sista och inte alls för att han skulle lämna biografen. Det sovjetiska kunnandet, specialeffekten när Vasily, klädd i kostym, skjorta och slips, faller i havet och sedan dyker upp redan avklädd bredvid Raisa Zakharovna, var ganska svårt att ta bort. Speciellt från den tekniska sidan. Även dykare var inblandade i inspelningen.

Det var inte möjligt att skjuta en ganska komplicerad scen från första tagningen, dykarna fick klä av sig Mikhailov på 30 sekunder och släppa honom glad till Raisa Zakharovna. Och under nästa tagning drog mycket hårt arbetande dykare slipsen utan att ångra den och nästan strypt skådespelaren.

Skådespelarna själva försäkrar dock att historien är utsmyckad och inget hemskt hände, bara alla hade lite bråttom och det var inte det värsta alls. Här är det faktum att fotograferingen var i november och utanför fönstret var det redan kallt på hösten, även i Batumi, och vattnet var inte högre än 14 grader, det här är verkligen läskigt.

Förresten, få människor vet att det bara är 10 års skillnad mellan skådespelerskorna som spelade Nadezhda och Baba Shura. Och det här är Nadezhda äldre. Det är vad smink och begåvat skådespeleri gör. Baba Shura och farbror Mitya makar i verkligheten - Natalya Tenyakova och Sergei Yursky, ett intelligent par från Sankt Petersburg, som dock inte hindrade dem från att spela ett färgstarkt bypar.

Trollkarlar

Rollen som Alena, en anställd på institutet, som sedan förtrollas till en häxa, var en av de viktigaste, det var nödvändigt att välja inte bara en jävligt vacker skådespelerska för henne - det var inga problem med det. Regissören ville se en demonisk början i henne, en karaktär som skulle få alla runt henne att tappa. Vilket är exakt vad som hände. Elena Tsyplakova, Proklova, Alferova provade på rollen - i alla såg regissören skönhet och text, men häxans början var inte tillräckligt. Dessutom var Alferova och Abdulov gifta vid den tiden, och detta skulle ta bort skärpan i deras förhållande på skärmen.

Alexandra Yakovleva tog saken i egna händer direkt från rättegången och visade, om inte en häxas karaktär, men djävulen är säker. Hennes karisma, energi och skönhet lämnade inte regissören likgiltig och hon blev godkänd för rollen. Vem visste att den demoniska början på flickan inte skulle ge resten av filmteamet vila. De spelade med Abdulov, men med Valentin Gaft ogillade de varandra från början.

Yakovleva tog med hela filmteamet med sin nitplockning. Jag undersökte kostymerna noggrant och tvingade dem att göra om dem, det kom till belysningsarmaturerna om de hade "fel" för att exponera ljuset och skådespelerskan inte var tillräckligt bra på skärmen. Av samma anledning fick sminkartisten det. Grimm applicerades på henne i tre timmar, så att de anställda helt enkelt snyftade av hennes krav att måla över varje ögonfrans för sig. Det kom till den grad att hela filmteamet bojkottade henne. Och de gjorde detta när hon äntligen dök upp i ramen, sminkade sig och klädde sig och ägnade hela första halvan av dagen åt detta.

Yakovleva hade visdomen att inte förstöra relationerna med regissören och kameramännen - det berodde trots allt på dem hur bra hon skulle bli i ramen. Men med Gaft dolde de inte sin fientlighet, han tålde inte det när hans partner inte kunde texten utantill, en gång, när hon åter blandade ihop texten, tappade han humöret och började kväva henne. Det föll dock organiskt i rollen, så att även regissören bestämde sig för att använda detta ögonblick i filmen. Men Gaft gick inte med på att använda denna ram och de gick för att träffa honom.

Från det ögonblicket började skådespelarna skjuta separat, och deras gemensamma scener redigerades. Ja, det var problematiskt och länge, men lättare, med tanke på att varje möte dem emellan slutade i ett bråk. Ett sådant beslut väckte frågor, men alla tvivel försvann när Graft lysande bekände sin kärlek till stolen Alena skulle sitta på, men hon filmades senare!

"Ökenens vita sol"

Röda arméns soldat Sukhov skulle spelas av Georgy Yumatov i filmen, dessutom var rollen skriven för honom, därför fanns det inte ens prover. Ja, det var redan känt om hans problem med alkohol, det fanns en överenskommelse om att om han bryter ihop och dricker, kommer han att tas bort från skjutningen. Mindre än en vecka senare drack Yumatov, efter en hård skottdag, och bråkade. Närmare bestämt blev han slagen och så illa att det inte kunde bli fråga om ytterligare arbete under de kommande veckorna. Även under smink.

Regissören, som kom ihåg det första avtalet, tog bort skådespelaren från rollen, de började snabbt söka efter en ersättare för honom och hittade honom. Det var denna roll som gjorde Anatoly Kuznetsov känd, även om han fick den i stort sett av en slump.

Denna händelse fungerade som en lektion för Yumatov, varefter det tog ett helt år innan han kom till sitt sinne. Senare spelade han strålande i filmen "Officers" och återfick sitt rykte, även om hans alltför nära relation till alkohol kvarstod. 1994 sköt han en vaktmästare med en pistol för en dum anekdot som ifrågasatte resultaten av andra världskriget. Yumatov, som gick igenom kriget, sårad, skalchockad, kunde inte uthärda detta och tog upp sin pistol. Och ja, han var full.

Trots alla gräl och missförstånd på skärmen lyckades skådespelarna, regissören och hela den kreativa och tekniska personalen göra en riktigt snäll och rörande film, och detta under förutsättningarna för den allvarligaste censuren. Att oavsett hur kärlek till konst och ovillkorlig talang hjälpte dem i detta? Resultaten av deras arbete - klassikerna i sovjetisk film tröttnar aldrig på att glädja tittare från många generationer, och filmerna har länge varit utspridda i citat som nästan alla känner till.