Varför klippte den framstående avantgardisten från 1900-talet Lucho Fontana sina tavlor?

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Lucio Fontana var en argentinsk-italiensk målare som blev berömd som grundaren för spatialitet (en rörelse som fokuserade på de rumsliga kvaliteterna hos skulptur och målningar i syfte att bryta igenom tvådimensionalitet). Ett inslag i hans arbete var … förekomsten av skärsår och punkteringar. För vilket syfte gjorde konstnären detta och vilken inverkan hade han på konstvärlden?

Om mästaren Lucho Fontana

Italienska konstnären Lucio Fontana föddes i Rosario di Santa Fe i Argentina av italienska invandrare den 19 februari 1899. Hans far, Luigi Fontana, var en skulptör. Utbildningen ägde rum vid Technical Institute Carlo Cattaneo i Milano. Fontana deltog också i första världskriget 1917, men återvände hem ett år senare på grund av skada. Sedan gick han in på Accademia di Brera i Milano, där han behärskade skulptur. Efter 4 år öppnade Fontana sin egen studio i Rosario di Santa Fe. Den första separatutställningen av Fontana med abstrakta verk hölls 1934 på Milanos galleri del Milione.

I sitt landmärkeverk White Manifesto (1946) undersökte konstnären tanken på att skapa en ny miljö som skulle kombinera arkitektur, måleri och skulptur. Jag vill inte måla en bild. Jag vill öppna upp utrymme, skapa en ny dimension, eftersom den oändligt expanderar bortom bildens avgränsande plan”, skrev Fontana. Fontana hade ett stort inflytande på framtida generationer av konstnärer som började använda installationsmedia för att ta upp temat rymden.

Skulptur

Ursprungligen utbildad som skulptör övergav Fontana de traditionella begränsningarna för specifika konstmaterial och tekniker. Istället valde han att uppfinna sina egna konstnärliga uttryckssätt som svar på den snabbt föränderliga värld han levde i.

Efter att ha bosatt sig i Argentina började Fontana arbeta som skulptör. Publiken accepterade mästarens arbete med stort intresse. Hans verk har ställts ut på många utställningar. Fontana har fått olika utmärkelser och har också utsetts till professor i skulptur vid Esquela de Artes Plasticas i Rosario. Parallellt lyckades han hålla föreläsningar vid Academy of Fine Arts i Buenos Aires. Tack vare Lucios kontakter med yngre konstnärer och intellektuella, liksom nya idéer inom forskning, publicerades hans White Manifesto i november 1946.

Begreppet rymd

Fontana tolkade om de fysiska och teoretiska gränserna för konst och betraktade konstverk som ett rumsbegrepp. Fontana är mest känd för de monokroma dukar som kallas Concetti Spaziale (begreppet rymd).

Intressant nog att dessa verk … klippte, genomborrade och lämnade karakteristiska gapande snedstreck och hål som fyllde det färdiga verket med nästan häftig energi. Han gjorde hål, kallade bucs och cutouts, kallade tagli, som genomborrade duken och öppnade utrymmet bakom den. Dessa hål och slitsar gör att osynliga delar av verket kan komma fram och förmedla mening. Lucio Fontanas nya rörelse förvandlade objekt till tredimensionella utrymmen och vardagliga utrymmen till experimentella miljöer.

Andra jobb

Förutom ovanstående verk var Fontana också intresserad av att skapa nya lager ovanpå dukarna. Till exempel applicerades små bitar av glas eller sten på ytan av dukarna, vilket orsakade naturliga reflektioner och ljusbrytningar som påverkade betraktarens uppfattning av bilden. Samtidigt visar glas- och stenstrukturer för betraktaren hur och med vad det är möjligt att fylla tomrummen (fysiska föremål eller naturfenomen).

Inspirerad av modernismen, 1949 i Milano, skapade Fontana det symboliska verket Ambiente spaziale a luce nera (rymdmiljö i svart ljus), där en rad svängande fosforescerande element hänger helt från taket. svart utställningsutrymme. Samma år utökade han sin forskning om rumsliga idéer genom att starta cykeln Buchi (hål), målningar som kombinerar användningen av färger med "virvlar" av hål som gjorts av en syl.

1966 fick Lucio Fontana ett erbjudande från en av de största teatrarna, La Scala. Operan i Milano inbjöd Fontana att skapa scenerier för operaföreställningar och kostymer. I synnerhet skapade mästaren kostymer och uppsättningar för Goffredo Petrassis balett "Porträttet av Don Quijote" 1967. Hans skisser är lätta grafiska kompositioner som innehåller idén om rörelse och dans.

Under de sista åren av sin karriär ägnade Fontana sin tid åt att ställa ut sina verk i konstgallerier runt om i världen. Lufo Fontana lämnade denna värld vid 69 års ålder (7 september 1968) i Italien, bara två år efter att han vann Grand Prix för målning på Venedigbiennalen. Idag förvaras hans verk i samlingarna i Tate Gallery i London, National Gallery of Art i Washington, Art Museum i Basel, Thyssen-Bornemisza Museum i Madrid och andra.