Hur en rysk konstnär korsade en amerikansk pin-up och en sovjetisk propagandaposter, och vad blev det

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

I vårt moderna liv manifesteras många saker från det förflutna mycket ofta, och den välbekanta frasen: "Allt är tillbaka till ruta ett", såväl som möjligt understryker essensen i denna recension, som handlar om den konstnärliga stil som lånas in förra seklet. Och idag skulle jag vilja berätta om en illustratör som återupplivade konsten med sovjetiska affischer i en helt ny skepnad. Konstnär från Nizjnij Novgorod, Valery Barykingenom att kombinera två ideologiskt motsatta visuella propaganda från mitten av förra seklet av två länder - Sovjetunionen och USA, fick han en helt ny organisk stil - den sovjetiska pin -up.

Lite pin-up historia

För att förstå essensen i denna stil måste du titta lite på historien. Därför vill jag påminna läsaren om den tiden då amerikanska herrtidningar på 30- och 40-talen bokstavligen var fulla av illustrationer av vackra koketter, som blev det mest älskade fetischartikelet bland soldater, fjärrförare och ungkarlar. Sådana publikationer fick högt betyg eftersom många män, som är förtjusta i ljusa bilder, lyckades dekorera sina hem och bilhytter med dem och fästa dem på väggarna. Därav kom namnet på denna tradition: "att klämma fast" - att fästa, varefter en särskild konstgenre senare döptes.

Dessutom anpassades de sexuella och samtidigt kyska föremålen för tillbedjan från tidskrifternas sidor mycket snart till reklamföretagens behov. Och vad som är intressant, under de år då vackra tjejer från reklam i pin-up-stil blinkade till amerikanska medborgare i varje hörn och uppmanade dem att fräscha upp, raka sig eller titta på ett café, sovjetiska människor från propagandaposter vid varje steg hotades med ett finger av stränga kvinnor, poliser och brandmän”.

Med tiden förvandlades amerikansk pin-up till den så kallade kärleksstilen, som dominerades av bilder av halvnakna tjejer och rörande berättelser om relationer: kyssar, romantiska dejter, fester. På 60 -talet förvandlades denna stil radikalt under påverkan av Bondiana, som i sin tur bokstavligen krossades av färgfotografering. Här är en sådan nyfiken historia om denna genre.

Sovjetisk pin -up - en ny modern stil

Detta inslag i tidskrifterna i USA i mitten av förra seklet användes med stor skicklighet av konstnären Valery Barykin. Han skapade bokstavligen en blandning och korsade två olika stilar i sina skapelser: en sovjetisk affisch och en amerikansk pin-up. Och nu för det andra decenniet har illustratören skapat affischer genomsyrade av satir och humor, liknande propagandaposter från Sovjetunionens tid på 50- och 60-talen och impregnerade med estetiken i amerikansk pin-up.

Och det bör noteras att konstnärens fantastiska idé att skapa en enorm serie roliga och nostalgiska verk lockar ett stort antal fans till hans verk. Och på detta sätt utvecklades en ny konststil - den sovjetiska pin -up.

Och det som är intressant, i vår tid, vänder sig många unga konstnärer till denna stil. Men än så länge är det bara Valery Barykin som är ledande inom denna genre. Och så här reagerar konstnären själv på den här situationen:”Kanske de som på ett eller annat sätt arbetar i pin-up-stil är mycket unga människor. Deras minnen från sovjettiden är väldigt tröga … Ibland gör jag till och med jag inte riktigt lyckas …

Och idag anser konstnären sig vara en postmodernist och är engagerad i att korsa det ena och det andra, tillfälliga utrymmen och geografiska plan.

Lite om författaren

Valery Barykin (1966) är från staden Ivanovo. Vid en tidpunkt tog han examen från Nizhny Novgorod Polytechnic University, varefter han plötsligt bestämde sig för att ändra sin yrkesinriktning tog han examen från teaterskolan och fick ett diplom av "teaterartist".

På det ökända 90 -talet fick konstnären prova sig fram i olika typer av kreativitet: han var engagerad i måleri, grafik, föreställningar, tryckdesign. Samtidigt gick han in i föreningen av konstnärer "Gallery of atypical art" och blev deltagare i många gemensamma konstutställningar. Men i början av 2000 -talet förkroppsade konstnären genom kreativa sökningar tanken på att skapa en innovativ stil - "sovjetisk pin -up".

Och frågan uppstår omedelbart: finns det en efterfrågan på denna typ av konst i vår digitala tidsålder? Till synes opretentiösa roliga tomter, övermättade med små detaljer och mättade med nostalgiska anteckningar … ja, vad är grejen? Det visar sig att det finns en efterfrågan - och inte liten. Vissa tittare lockas, först och främst, av de kontraster som inträffar i konstnärens verk, andra av nostalgi av den förflutna tiden, och andra av intresse för det sovjetiska förflutna. Men alla förenas av önskan om analys, för möjligheten att reflektera över vad de såg.

Det visar sig att inget lockar betraktarens uppmärksamhet mer än noggrann undersökning av detaljerna ner till de minsta detaljerna. Och eftersom människor huvudsakligen lever i detaljer och bagateller tänker de mycket på detta och berättar ibland, utifrån sin analys, konstnären om sina ämnen vad han inte ens föreställde sig när han skapade det eller det där verket.

Och dessutom är en person konstruerad på ett sådant sätt att de mest känslomässiga stunderna i hans liv bygger på kontraster, vilket helt enkelt är rikligt i konstnärens verk. Olika absurditeter, opartiska handlingar, oanständigt beteende, som han drar betraktarens uppmärksamhet på, orsakar ett våldsamt utbrott av känslor. Och där det finns uppmärksamhet finns det annonsörer respektive. Därför är författarens huvuduppgift att hitta sådana berättelser som kommer att fånga allmänhetens uppmärksamhet mer tätt.

Och som illustratören själv berättar om sin kreativa process, har han slutfört sina verk ganska länge och lagt till just dessa detaljer. Varje gång han tittar sig runt i det färdiga verket eller, efter att ha lyssnat på någons åsikt, tänker han ofta på att fylla tomrummet med ett lämpligt föremål eller en bild. Så här ser detaljerna ut, och det är de som väcker betraktarens tacksamma uppmärksamhet.

Idag har konstnären långtgående planer. Genom att skapa nya idéer försöker han med stor entusiasm översätta dem till sitt arbete. Nästa steg, som Valery erkänner, är seriens genre, som liknar pin-up-stilen, men mer mångfacetterad och mångsidig. Och naturligtvis kommer denna genre också att vara upp till Barykin.

Och konstnären talar alltid varmt om sin fru, som alltid finns till hands som en musa, som rådgivare och som modell. Och av illustrationerna att döma sjöng denna tandem bra.

God humor i tecknade serier är alltid nyckeln till deras skapares framgång. Jag uppmanar läsaren att titta på det fascinerande ett urval av serieteckningar från den moderna världen, förankrad i digital teknik, som i vårt århundrade nästan helt behärskar mänskligheten.