Målningens skandalösa historia, på grund av vilken konstnären Pimonenko stämde vodkatillverkaren Shustov

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Namnet på den berömda ukrainska konstnären Nikolay Pimonenko numera glömt av allmänheten. Nu är det inte många som minns hans berömda komiska och sentimentala lyriska berättelser från livet i den pre-revolutionära ukrainska byn, publicerade på sidorna i tidskrifter, kalendrar, vykort under sovjettiden. Och det fanns en tid då massreplikationen av målarens verk gav konstnären världsberömmelse … och skandalös också.

Privat affär

I mars 1862, i utkanten av Kiev, föddes den framtida konstnären i familjen till en träsnider och ägare till en ikonmålningsverkstad, Korneliy Danilovich. Från 12 års ålder introducerade fadern pojken för sitt hantverk. De reste med sin son till landsbygdskyrkor, som målades av hans far. Och Nikolai gnuggade färgerna och grundade brädorna. Snart började tonåringen själv rita landskap och porträttskisser. Faderns tränade öga såg en konstnärlig gåva i sin son, så vid första tillfället gav han den unga talangen till ikonmålningsskolan i Kiev-Pechersk Lavra.

Där uppmärksammades han av Nikolai Ivanovich Murashko, direktören för teckningsskolan i Kiev. Det är med sin lätta hand som Nikolai Pimonenko kommer att bli antagen till denna utbildningsinstitution, dessutom gratis. Och senare kommer de verk som den unga konstnären skickade till Sankt Petersburg -akademin för tävlingen att uppskattas mycket av urvalskommittén.

Fadern, som ser av sin son, kommer att säga med avskedsord: Och så hände det. Två år senare, 1984, blev Nikolai sjuk med en svår form av tuberkulos, och sjukdomen tvingade honom att återvända hem, där klimatet var gynnsammare.

År 1891 tilldelades han titeln hedersfri konstnär vid konsthögskolan för målningarna "Bröllop i Kiev -provinsen" och "The Morning of Christ's Resurrection".

I Kiev undervisade Pimonenko på en ritskola, deltog i organisationen av en konstskola. Efter att ha gift sig hade han tre barn i äktenskap.

Nikolay Pimonenko deltog i internationella utställningar i Berlin, Paris, London och München, var hedersmedlem i flera utländska samhällen och akademier. År 1909 tilldelades han guldmedaljen från Salon de Paris i Society of French Artists för sin målning "Hopak". Den här duken, som tydligt skildrar de ukrainska bybornas vardag och semester före revolutionen, var en stor framgång bland fransk publik och förvärvades av Louvren.

Konstnären arbetade också med illustrationer för Taras Shevchenkos dikter, designade operan Natalka Poltavka av Nikolai Lysenko.

I början av 1800 -talet, med hjälp av Ilya Repin, blev han medlem i Society of Itinerant Artists och utsågs till lärare i grafik vid Kiev Polytechnic Institute. 1904 nådde han akademiker och statsråd, vilket i armén motsvarade generalen.

Våren 1912, vid 50 års ålder, gick Nikolai Pimonenko bort. Han begravdes i Kiev på Lukyanovskoye -kyrkogården.

År 1913, ett år efter hans död, anordnades en utställning på Konsthögskolan i S: t Petersburg, där 184 målningar, 419 skisser och 112 blyertsteckningar av Nikolai Pimonenko presenterades. Totalt skapade han över 700 målningar och grafiska kompositioner.

Historien om hur konstnärens målning blev föremål för ett rättsfall

Populariteten för konstnärens verk var stor i det pre-revolutionära Ryssland. Vykort med reproduktioner av målningar som återspeglar det ursprungliga livet i den ukrainska byn såldes i stort antal.

Okomplicerade, sentimentala och komiska scener från vanliga människors liv fick särskild uppmärksamhet. Det var ett av dessa verk som fick skandalös berömmelse och nästan kostade konstnären ett medlemskap i föreningen för resande.

Det var målningen "Hem", eller snarare dess reproduktion, av en slump och utan konstnärens vetskap, som stod på etiketterna på vodkaprodukter av varumärket "Shustov och söner".

Och det var så här. Det ödesdigra vykortet uppmärksammades på något sätt av Moskva-vodkatillverkaren Nikolai Shustov, som bara blev förbryllad över designen av etiketten för flaskorna i den nya Spotykach-vodkaen. En underhållande scen, där en bitter fyller knappt går till hans hus, och där hans fru redan väntar med en pinne och en hund som sitter på blockaden fick Shustov att lösa problemet. Och han, utan att tveka, använde denna tomt till en ny etikett.

Och Nikolai Pimonenko kommer snart att få ett opartiskt brev från Moskva från andra konstnärer från Society of the Itinerants: - skrev "Itinerants".

Och det bör noteras att Nikolai Shustov redan vid den tiden var en välkänd rysk entreprenör, ägare till det största alkoholproduktionsföretaget i tsaristiska Ryssland i slutet av 1800-talet, och var också känd för en original och mycket aggressiv reklam kampanj som gjorde att han snabbt kunde skilja sig från den allmänna massan av samma företagare.

Efter att ha mottagit ett anklagelsesbrev begav Nikolai Pymonenko genast iväg från Kiev till Moskva. Vid mötet svor den driftiga Shustov: han hade aldrig sett en bild "Hem" i ögonen, han hade aldrig hört talas om konstnären Pimonenko, eftersom han aldrig hade varit på utställningar sedan han föddes. Han gillade helt enkelt vykortet: och det finns många sådana i alla bokhandlar. Tja, om författaren själv dök upp, då är han redo att betala så mycket som behövs. Pimonenko tog dock inte pengarna, men lämnade in ett klagomål mot tillverkaren i domstolen, som avgjorde en dom - Shustov måste täcka kostnaderna för ärendet, förstöra etiketten och dra ut alla Spotykach -flaskor från försäljning i butiker.

Den ursprungliga ukrainska konstnärens konstnärliga arv

Mästarens bästa verk återspeglar en utmärkt kunskap om sitt folks liv, en äkta kärlek till hans hjältar och samtidigt en tveklös bildförmåga.

Under de senaste decennierna började målningar av Nikolai Pimonenko dyka upp på världsauktion. Så 2006 sattes "personliga försäljningsrekord för konstnären Pimonenko". Duken "The Saleswoman of the Canvas" (1901) såldes på en konstauktion för 160 tusen amerikanska dollar.

En berömd konstnär från Makovskij -dynastin skrev sina verk om det ryska folkets liv utan utsmyckning - Vladimir Makovsky.