Vilka symboler krypterade Dürer på den kusliga gravyren "Knight", och varför sa de att han drevs av rädslan för döden

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Albrecht Durers verk "Knight, Death and the Devil" gjorde ett stänk i Europa under XVI -talet! Men även nuförtiden orsakar det vördnad och någonstans till och med skräck. Men vet du hemligheterna dolda i denna gravyr? Och viktigast av allt, är det sant att döden följde Dürer från barndomen, och det var denna rädsla som påverkade skapandet av det berömda verket?

Skapelsens historia

Riddaren, döden och djävulen färdigställdes av Albrecht Durer 1513. Graveringen skapades under Nürnbergperioden för konstnären, när han utförde order från kejsaren Maximilian och bodde i Nürnberg och ägnade sig åt gravyr. Till skillnad från många verk på den tiden skapades den inte på beställning.

Det är vanligt att inkludera "Riddaren" av Durer i gruppen graveringsverkstäder, som inkluderar de tre mest kända verken av Durer - "Melankoli", "Saint Jerome in a Cell" och "Knight, Death and the Devil". Intressant nog skrevs alla tre graveringarna under samma tidsperiod, alla tre gjordes på koppar och av ungefär samma storlek (24,5 x 19,1 cm). Även om utskrifterna inte är en trilogi i ordets strikta mening, är de nära besläktade och kompletterande. Dessutom motsvarar de de tre dygderna i medeltida skolastik - teologisk, intellektuell och moralisk. Det är nyfiket att i graveringen om "riddaren" använde Dürer sin teckning för 15 år sedan! Således dök de första idéerna om en så spännande och skrämmande tomt upp med målaren vid 20 års ålder. Dessutom använde Dürer, som är förtjust i anatomi, studier av hunden och hästens proportioner. Man tror också att prototypen av "Knight" fungerade som ett mästerverk av Verrocchio. Ryttarstatyn av Bartolomeo Colleoni, skapad av den italienska skulptören Andrea del Verrocchio, är påfallande lik i pos och klädsel till gravyrets ädla riddare. Jag kan se statyn av Dürer byggd 1496 under min resa till Venedig 1505–1507.

Det finns en nyfiken historia i titeln på gravyret. Dürer själv kallade verket annorlunda. När den 42-årige konstnären färdigställde graveringen 1513 namngav han verket Hästmannen. Ja, det här verket kan se ut som en teckning vid första anblicken, men i verkligheten är det en fint detaljerad gravyr. Dürer använde en mejsel ("kall mejsel") för att hugga ut mönster på en hård, plan yta (i detta fall koppar). I dessa mejslade nischer hälldes i sin tur minimal mängd bläck. Och då blev bilden tydlig.

Komplott

Huvudsyftet med verket är en riddare, avbildad i rustning och på en häst. Han har ett svärd och ett långt spjut knutet med en rävsvans. En hund följer med honom. Bakom hästarna ser vi ett skelett med en spetsig krona och en orm runt halsen. I hans händer finns ett timglas. Efter riddaren följer en antropomorf figur som ser ut som en get. På avstånd syns stadens fästning, vilket ytterligare betonar riddarens främlingskap från samhället. I nedre högra hörnet, i förgrunden, finns en skalle och en plack med konstnärens monogram och datumet 1513. I stället för att grovt hugga in sin signatur i målningen, placerade den tyska gravyren sina initialer och datum på en plack i målningens nedre vänstra hörn. Sättet han ristade sina AD -annonser fungerade som ett slags Dürer -logotyp som gjorde att han kunde försvara sina rättigheter att sälja sina tryck när de flyttade över Europa. Figurerna i förgrunden omges av ett stenigt landskap och sköra träd.

Symbolism

Döden omslagen av ormar och djävulen med getter talar för sig själva. Graveringens huvudbudskap är dödens symbol. Men det finns andra symboler gömda i verket. Riddarens lysande rustning tros symbolisera hans starka kristna tro. Timglaset i dödens hand representerar det meningslösa livslivet. En rävsvans, genomborrad av en riddares spjut och lämnad efter honom, betyder lögn, medan en hund som springer bredvid personifierar sanning och lojalitet. Den försvinnande ödlan antyder en överhängande fara. Skallen nedanför är definitivt förestående död. Dürer, som studerade mänsklig anatomi tillsammans med andra vetenskapliga discipliner, kan ha fascinerats av skalle av estetiska skäl. Men han visste om deras symboliska betydelse i det heliga romerska riket och i resten av Europa. Dödsskallar som dök upp under nedbrytningsprocessen symboliserar mänsklig dödlighet och avbildas ofta på gravstenar som en påminnelse till de levande om att deras dagar på jorden är räknade.

Genom att köra stadigt genom den mörka skandinaviska ravinen rider Durers riddare förbi döden på en blek häst som håller ut ett timglas. Han påminner en riddare - livet är kort. Djävulen följer honom. Som personifieringen av den moraliska dygden är ryttaren, modellad efter heroiska ryttarporträtt, inte distraherad och är trogen sitt uppdrag. Graveringen är ett bevis på hur Dürer tänkande och teknik briljant kombinerades i hans gravyrverkstad.

Temat död i Dürer liv

Döden har svävat runt Dürer sedan barndomen. Av hans 17 syskon överlevde bara två till vuxen ålder. Sjukdomsutbrott fick honom att skriva i sina dagböcker: "Alla som är bland oss idag kan begravas i morgon" och "Sök alltid nåd. Som om du kan dö när som helst. " Döden var ett verkligt och konstant hot mot konstnären, vars hängivenhet för hans tro innebar att han var djupt rädd för fördömelsen. Medveten om denna oro kunde observatören läsa Riddaren som ett av konstnärens självporträtt. Det finns också en uppfattning om att trilogin med Dürer mästerliga gravyrer hänvisar till stadierna i sorgens skede "från stoicism (" Knight, Death and the Devil ") till förnekelse (" Saint Jerome ") och förtvivlan (" Melankoli "). Det är troligt att serien blev ett slags psykologiskt svar från Dürer om hans mors död 1513.

Några år efter skapandet av The Knight blev Dürer en av de mest eftertraktade artisterna i Nordeuropa. Han avvisade djärvt erbjudanden om att arbeta som hovkonstnär och kallade till och med dessa mästare för "parasiter". Han fokuserade själv på gravyr och producerade hundratals exemplar till försäljning över hela kontinenten. Denna replik utlöste en revolution som gjorde konsten massiv och tillgänglig för majoriteten (mindre kända Dürer-tryck kan köpas till mycket låga priser). Samtidigt hjälpte hans skarpa öga för detaljer och anmärkningsvärda snideri att omvandla gravyret till en riktig konst. I slutändan var det hans otroliga gravyrer som gjorde honom till den mest kända målaren i den tyska renässansen.