Vilka hemliga tecken krypterade konstnär-matematikern Albrecht Durer i sina 5 berömda gravyrer?

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Albrecht Durer är en känd tysk renässansmålare, matematiker och konstteoretiker. Arvet som han lämnade är slående i skala och skönhet. Skaparen skapade altarmålningar, självporträtt, porträtt, gravyrer, avhandlingar, bokplattor, samt verk om den teoretiska delen av målningen.

Hans mästerverk har ett stort konstnärligt värde, tillsammans med arbetet från många skapare av den italienska renässansen. Dürer anses vara "norra Leonardo da Vinci". Konstnären kombinerade i sina verk den italienska renässansens humanism med den tyska gotiska andliga kraften. De flesta av hans verk är porträtt. Konstnären valde bakgrunden för att inte distrahera från det viktigaste - modellens ansikte. Den kombinerar tyska detaljer och italiensk fokus på en människas inre värld. Denna artikel kommer att avslöja hemligheten för vilka symboler och tecken konstnären krypterade i sina mystiska gravyrer.

Adam och Eva

Denna gravyr anses vara ett av Dürer självs favoritverk. Han var så stolt över henne att han angav sitt författarskap mitt i själva kompositionen. På grenen där papegojan sitter finns en skylt med inskriptionen: "Albrecht Durer gjorde det 1504". Handlingen i denna gravyr hänvisar oss till de händelser som beskrivs i Bibeln, som berättar om att äta den förbjudna, men så lockande frukten av Adam och Eva.

På resa till sitt älskade Italien studerade Dürer olika antika statyer och verk av de främsta mästarna i detta land. Deras effekt framgår av den traditionella anatomiska skildringen av figurerna i graveringen. Forskare är medvetna om ett stort antal teoretiska verk av Albrecht Durer om bilden av människor. Den mest omfattande anses vara en avhandling skriven 1512, med titeln "Fyra böcker om mänskliga proportioner." Förresten, Dürer omarbetade det senare, kompletterade och ändrade det mer än en gång.

Bredvid förfäderna till hela mänskligheten skildrade konstnären ett par viktiga detaljer. Denna gravyr är ingen slump. Till exempel betyder de avbildade fyra djuren fyra typer av temperament. Katten är personifieringen av den koleriske, benägen för ilska och stolthet. Älgen är en melankoliker som kännetecknas av girighet och förtvivlan. Tjuren är en flegmatisk person vars synder är nedstämdhet och frosseri. Kaninen är en sanguin person som drivs av lust.

De gamla grekerna fick reda på vilken av de fyra typerna av temperament en person tillhör, och tog reda på vilken vätska som dominerar i hans kropp: lymf (flegmatisk), blod (sanguine), svart (melankolisk) eller gul galla (kolerisk). Det finns en teori om att alla dessa vätskor till en början var i perfekt proportion, men efter att ha ätit den förbjudna frukten kränktes denna balans och människor drunknade i olika synder.

Musen i denna gravyr vid Adams fötter, utan att märka katten, redo att attackera henne när som helst, personifierar sig själv utan att tänka på resultatet av hans handlingar. Och ormen, som ligger på kunskapens träd, som avbildas bakom Evas rygg, symboliserar olika frestelser och svek. Papegojan som visas mittemot honom är personifieringen av godhet, visdom och välbefinnande. Han sitter på grenen av livets träd, som Adam håller fast vid. Det finns en uppfattning att bocken som avbildas ovan i bergen är en sämskskinn, som symboliserar Guds öga.

Melankoli

Denna gravyr är förmodligen den mest mystiska och betydande i sitt slag, den har ingen motsvarighet. På grund av den höga koncentrationen av symboler anses det vara ett av de mest betydande pusslen i hela konsthistorien. Många forskare inom olika vetenskaper, inklusive filosofi, historia, matematik, geografi, dechiffrerade denna gravyr bit för bit, med hjälp av sina kunskaper.

Detta verk har fått sitt namn från inskriptionen "Melencolia I" på vingarna av en fladdermus. Vad symbolen "jag" betyder är fortfarande oklart. Konstkritiker har fortfarande två versioner. Det kan vara det vanliga nummer ett eller förkortningen för ugglan "ire", vilket betyder "att släppa taget." Därför kan essensen av detta arbete förklaras som "Melankoli, gå bort!"

Melankoli, som beskrivits i föregående gravyr, är en av de fyra typerna av temperament. Dessutom, från antikens forskare-filosofer, är ett sådant temperament det farligaste, eftersom det ofta orsakade depression, liksom andra sjukdomar. I denna gravyr betecknas melankoli i sig av en tjej som har en krans av vattenblommor på huvudet, som användes i gamla dagar som ett botemedel mot vemod, eftersom denna sjukdom var förknippad med torrhet och jord.

Flickan har nycklar och en plånbok hängande på höften, vilket betyder rikedom och makt. Man tror att den vemodiga tjejen frågade allt detta från guden Saturnus, eftersom han gav människor makt. Förresten ansågs han också vara en representant för ett melankoliskt temperament. En hund som sover bredvid en tjej, hopkrupen i en boll, symboliserar också en melankolisk typ av temperament.

Det finns en annan karaktär bakom tjejen - lilla Amor. Dessutom fladdrar han inte på jakt efter ett offer som kommer att träffas av hans kärlekspilar, utan tog en tupplur medan han läste en bok. Mest troligt, med ett så ovanligt tillstånd av denna söta knubbiga, visade Durer sina melankoliska stämningar, där passioner och begär avtar och bleknade i bakgrunden.

Det är ingen slump att konstnären skildrade symboler för vetenskaplig kunskap i denna gravyr, eftersom själva tanken på att berömma det mänskliga sinnet på 15-1600 -talet var ganska populär. Därför uppträdde sådana föremål som kompassen och boken, som representerar geometri; rhombohedron och boll - arkitektur; och timglaset och vågen är mätning av tid och mått. Men alla föremål som presenteras räcker inte för att lösa och förstå universums många mysterier, på grund av detta är Melankoli ledsen och vill inte göra någonting. Vetenskapligt och kreativt sökande är oändligt och obegripligt, det symboliseras av kvarnen, som står i centrum för detta arbete.

"Riddare, död och djävul"

Handlingen utspelar sig i en mörk skog, som från mardrömmar. Bare trädstammar, taggiga kvistar, en stenig stig och utspridda skalle finns överallt. En riddare klädd i rustning rider längs denna stig på sin häst. Många forskare tror att konstnären, när han skapade bilden av riddaren, inspirerades av statyn av den italienska kondottören Bartolomeo Colleoni, som Durer upptäckte under en av sina resor till Venedig.

Bilden på riddaren, skildrad av Albrecht Durer, är främst förknippad med en riktig kristen krigare, beskriven av filosofen Erasmus i en uppsats som heter "The Guide of the Warrior of Christ." I den uppmanar författaren alla människor att inte vara rädda för svårigheter och faror, utan att tro på sig själva och Gud och bara gå framåt. Riddaren sitter på en häst, i svansen och manen av vilka ekblad är vävda, som ett tecken på andens styrka och kraft. Den övre delen av denna gravyr visar en fästning på toppen av ett berg, som betecknar himmelriket, vilket är det sista, kan man säga, huvudmålet på livets väg för alla kristna …

Bakom riddarens baksida till höger kryper djävulen själv fram, representerad med ett vildsvin och stora ramhorn. Men riddaren kör stolt förbi och vänder sig inte om till sin rädsla. På vänster åker Döden, representerad i denna gravyr i form av en återupplivad död man, vars ansikte är halvruttet så att näshålen och ögonhålen kan ses. På dödens huvud finns en krona, runt vilken tänderna slingrar sig som gravmaskar.

Döden kommer att höja ett timglas mot riddaren och påminna om människolivets korthet och att ingen kan undkomma slutet. Hunden som följer med riddaren är hans enda vän och positiva hjälte i denna gravyr, som är en symbol för lojalitet. Han måste springa för att hänga med sin herre i denna fruktansvärda skog. Riddaren visar sitt fullständiga förakt för fara och tvivel. Majestät hos en person som kan hantera rädslan för döden och övervinna sina laster - detta är huvudtanken med denna gravyr.

Havsmonster

Ursprungligen kallade konstnären detta verk för "havsmirakel", men denna gravyr kom in i konsthistorien under namnet "Havsmonster". Forskare debatterar fortfarande om den sanna innebörden som Dürer fastställt i detta arbete. Huvudpersonerna här är ett monster som ser ut som ett vattenmonster från berömda ryska sagor, samt en tjej som han försöker ta bort och kidnappa. Tjejens frisyr är mycket komplex, på det sätt som Dürer var. Vad som är anmärkningsvärt, flickans ansikte är lugnt och lugnt, hon försöker inte motstå monsteret. Det finns också en annan hjälte, en man som springer till havet, som är mycket lik huvudpersonen från en annan gravyr som heter "Turkens familj".

Under hela konsthistorien har det funnits tillräckligt med liknande berättelser, till exempel Neptunus och Amimon, bortförandet av Deianira, liksom andra kända målningar. Kanske, under sina resor till sitt älskade Italien, blev Albrecht inspirerad av de många sarkofagerna, som ofta skildrar undervattens halvgudar eller andra invånare i vattnet. Konstkritiker tror också att konstnären kan ha lånat en sådan tomt från tysk folklore eller medeltida litteratur. Detta antagande gjordes efter en detaljerad studie av bakgrunden till detta arbete. Stadens arkitektur på toppen av kullen är rent tysk, med detaljerade klassiska korsvirkeshus.

Men det mest intressanta med denna gravyr är att om du hittar poängen korrekt och tittar på avstånd som befälhavaren förväntade dig, kan du se hur allt på den kommer till liv. Det blir synligt hur monstret skär vattenytan och flyter framåt och klippan med slottet mittemot tas bort. All denna känsla av rörelse kommer från platsen för alla detaljer och karaktärer. Flickan och monstret flyttas något åt höger, i jämförelse med gravyrets vertikala axel, och klippan med slottet är till vänster. Därför tänker de som ofta beundrar graveringen inte på de hemligheter som författaren har lagt fram, utan beundrar miraklet när det orörliga börjar röra sig.

Sankt Jerome i sin cell

I denna gravyr är den centrala karaktären den kanoniserade teologen Jerome. Han bodde på 400 -talet i Rom. Jerome studerade filosofi och döptes med tiden, varefter han lämnade allt världsligt tidigare och började leva som eremit i ett kloster. Den helige Jerome översatte bibeln till latin, och kyrkan år 1546 erkände hans version som den enda korrekta.

Det finns en legend att en gång ett lejon vandrade in i klostret. Och alla munkarna flydde i fasa, och bara Jerome såg att detta rovdjur haltade. Han gick fram till det lidande odjuret och drog ut en splinter ur tassen. Från det ögonblicket följde denna odjurskung sin hjälte-frälsare överallt, vilket kan ses i denna gravyr.

I detta arbete betonade konstnären Jeromes blygsamhet och enkelhet. Detta indikeras av kardinalens hatt som hänger på väggen. Den helige erbjöds en gång att bli kardinal, men han höll inte med om att själv välja en filosof och vetenskapsman. Han bestämde sig för att leva i avskildhet och ägnade sig åt Gud.

Bilden i cellen av föremål som böcker, ett timglas, en skalle, olika kolvar och kärl på hyllorna antyder att detta är en alkemistverkstad. Och de stadiga horisontella linjerna och kompositionerna betonar stämningen av absolut fred. Det är som om det kan ses här att en oförstörbar tystnad råder. Denna gravyr är förkroppsligandet av bilden av ren och klar mänsklig tanke. Detta är vägen till helighet genom ödmjukhet, kontemplation och naturligtvis uppriktig bön.

Om du vill veta ännu mer intressanta saker kan du ta reda på vad det är hemligheten bakom den gamla ringen "Memento Mori", som arkeologer nyligen upptäckte i en skattkista.