Innehållsförteckning:

Kärleken till en konstnär och en modell som slutade i stor tragedi: James Tissot och Kathleen Newton
Kärleken till en konstnär och en modell som slutade i stor tragedi: James Tissot och Kathleen Newton

Video: Kärleken till en konstnär och en modell som slutade i stor tragedi: James Tissot och Kathleen Newton

Video: Kärleken till en konstnär och en modell som slutade i stor tragedi: James Tissot och Kathleen Newton
Video: Charmian Gooch: Meet global corruption's hidden players - YouTube 2024, Maj
Anonim
Image
Image

Den framgångsrika artisten James Tissot och den vackra irländska kvinnan med ett tveksamt förflutet, Kathleen Newton. Vad kopplade dem - så olika representanter för samma samhälle? Det var en stor kärlek som ledde till en lika stor tragedi: den enas död och en personlig varaktig tragedi för en annan.

Vem är hon - Kathleen Newton?

År 1876 träffar den franska och engelska konstnären James Tissot på höjden av sin popularitet Kathleen (Kelly) Newton, en vacker ung irländsk kvinna vars förflutna tyvärr inte var så vackert. Kelly kom från en irländsk katolsk medicinsk familj och växte upp i Lahore, Indien. Hennes far, Charles Frederick Ashburnham Kelly, är officer i den irländska armén. Mor, Flora Boyd, föddes i Irland och dog tidigt. Avsaknaden av moderns uppväxt hade en negativ inverkan på flickans framtid. När Kathleen var sexton år gifte hennes far henne med Isaac Newton, kirurg i den indiska civilförvaltningen. Under resan till Indien blev en av passagerarna, kapten Palliser, besatt av hennes skönhet och förförde henne. Utmattad av ånger och efter råd från en katolsk präst berättade Kathleen för sin man vad som hade hänt och begärde skilsmässa. Hennes rykte förstördes dock hopplöst: hon talades om som Pallisers älskarinna. Kathleen var tvungen att ta sin dotter och flytta in hos sin syster i St. John's Wood.

Image
Image

Statusen för en frånskild dam, en dotter i hennes famn och ett tvivelaktigt förhållande var tillräckligt för att förstöra deras rykte och fördrivas ur det respektabla viktorianska högsamhället. I elitdistriktet i St. John's Wood i London träffade hon James Tissot, där konstnären hade sitt eget lyxiga hem. De träffades, och senare blev Kathleen en inspiration för målaren, en musa, den största kärleken. Och naturligtvis brydde han sig inte alls om hennes förflutna. Han förblindades av hennes själ och skönhet. Hon kallades "ravissante Irlandaise" ("härlig irländsk kvinna") och Tissot fascinerades av hennes irländska katolska bakgrund. Konstnären beskrev sitt liv med Kathleen som "lycka hemma". Kärlek till Kathleen innebar för Tissot att han skulle sluta gå på Londonkvällar. Denna situation tvingade konstnären att välja mellan sitt sociala liv och Newton. Till hans ära valde han sin dam. Kathleen flyttade in i Tissot -huset och bodde hos honom fram till hennes död 1882. Tissot erinrade om dessa år som de lyckligaste i sitt liv. Från och med nu garanterades deras familjelycka av ett mysigt liv på landet. Men det skulle naturligtvis vara fel att tro att Tissot blev en eremit. Hon och Kathleen bjöd ofta in gäster och underhöll sina bohemiska konstnärliga vänner hemma hos dem. År 1876 målade han hennes etsning med titeln Porträtt av fru N., även kallad La frileuse. Kathleen Newton var en extremt attraktiv ung kvinna som syntes i många av Tissots målningar. Alla Tissots verk med modellen i Kathlens person är skrivna så sensuellt och mästerligt att alla tittare utan tvekan kommer att tro på uppriktigheten i konstnären och modellens tillgivenhet. Kathleen var Tissots musa och poserade för honom, hon var en mystisk kvinna och en ledsen kvinna och en femme fatale.

Image
Image

Kathlens tragedi

Denna romantiska historia blev dock omkörd av klassikerna i genren. Familjens lycka Kathleen och Tissot blev kortlivade. I slutet av 1870 -talet började Muse Tissots hälsa försämras med utseendet på pesten på 1800 -talet - tuberkulos. År 1882 tålde Kathleen, svag i ande, den ständiga smärtan och svårigheterna med hennes sjukdom. Hon dricker en orimlig dos av en opiumtinktur - landum, som hon använde som smärtstillande medel. En lycklig del av livet slutade i en tragedi: Kathleen begravdes bakom staketet på Kensal Green -kyrkogården som ett självmord. En vecka senare lämnade Tissot sitt hem i St. John's Wood och återvände aldrig. Huset köptes senare av Alma-Tadema. Efter Kathleen Newtons död återvände Tissot till Paris.

Utvecklingen av porträtt med Kathleen Newton kräver särskild uppmärksamhet: före sjukdomen har målningar med Kelly en ljus färgstark sommarpalett. Tissot skildrar henne ofta med barn, i trädgården eller leker och ler.

Image
Image

Men med början av sjukdomen genomgår målningarna drastiska förändringar. Från och med nu används paletten mörk, dyster. Kathleen ligger i en livlös position. Spår av sjukdomen märks både i bakgrunden av bilden och på hjältinnans ansikte. Konstnärens slag har blivit vassare och grovare.

Image
Image

Tissots personliga drama

Tissot förblev hängiven för henne hela sitt liv och funderade inte längre på frågan om äktenskap med någon. Konstnären tycktes inte kunna acceptera storheten i det som hade hänt. Personlig tragedi, från vilken konstnären aldrig helt kunde återhämta sig, blev en vändpunkt i Tissots arbete. Liksom många engelsmän under denna tid blev Tissot intresserad av spiritualism och försökte flera gånger kontakta den döda Kathleen. Därefter fick Tissot en djup religiös upplevelse och blev alltmer hängiven. Från och med nu var hjältarna i hans målningar inte rika kvinnor, inte representanter för ett aristokratiskt samhälle. Nu var Tissot intresserad av Bibeln. Katolicismen, en gång överförd av hans mor, blev en livlina för honom i denna svåra tid. Bibeln blev en uppslagsbok och medicin som hjälpte till att hantera personlig olycka. Han började studera religion så djupt att han till och med besökte det heliga landet för att med egna ögon se alla tomter. Från och med nu är huvudpersonen i hans dukar Jesus. Tissot började en serie religiösa målningar, upprepade gånger besökte Mellanöstern för att observera och måla bakgrunder för sina oljemålningar. Och jag måste säga att dessa bilder blev väl mottagna vid den tiden.

Image
Image

Ett av de mest anmärkningsvärda verken under denna period är "The Phenomenon of 1885", som Tissot skapade direkt efter att ha återvänt till Paris efter Kathleen Newtons död. Den bygger på en vision han hade om Newton under en seance.

Fenomen (1885)
Fenomen (1885)

Verket visar en gestalt som avger ljus, som står bredvid en andlig guide. Newtons brorsdotter, Lillian Hervey, erinrade sig om att efter sorgens död dödade den sörjande Tissot "sin kista i lila sammet och bad bredvid honom i timmar". James Tissot själv dog i den belgiska staden Bouillon den 8 augusti 1902.

Rekommenderad: