Innehållsförteckning:
- Ivan den hemska och hans son Ivan den 16 november 1581
- "Högtidligt möte i statsrådet"
- Porträtt av premiärminister Stolypin
- "Porträtt av pianisten grevinnan Louise Mercy dArgento"
- Porträtt av Musorgskij
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Idag är påståendet att Ilya Efimovich Repin är en av de största ryska målarna inte kontroversiellt. Men hans arbete åtföljdes av en hel konstig omständighet - många som hade turen att bli hans sittare gick snart till en annan värld. Och även om det i varje fall fanns några objektiva dödsorsaker, är tillfälligheter alarmerande …
”Rädda målarens pensel - hans porträtt kan visa sig vara mer levande än originalet”, skrev Cornelius Agrippa från Nettesheim på 1400 -talet. Den stora ryska konstnären Ilya Repins verk var en bekräftelse på detta. Pirogov, Pisemsky, Mussorgsky, den franska pianisten Mercy d'Argento och andra sittare blev "offer" för artisten. Så snart befälhavaren började måla ett porträtt av Fjodor Tyutchev, dog poeten. Till och med friska män som poserade för Repin för målningen "Pråmtransporter på Volga", enligt rykten, gav i förtid sin själ till Gud.
Ivan den hemska och hans son Ivan den 16 november 1581
Idag är denna målning känd som "Ivan den fruktansvärda dödar sin son" … Det var med den här bilden av Repin som en hemsk historia hände. När duken utställdes i Tretyakov -galleriet gjorde duken ett märkligt intryck på besökarna: vissa föll i en dovhet framför målningen, andra grät och andra hade hysteriska anfall. Även de mest balanserade personerna framför bilden kände sig oroliga: det var för mycket blod på duken, det såg väldigt realistiskt ut.
Den 16 januari 1913 klippte den unge ikonmålaren Abram Balashov bilden med en kniv, för vilken han skickades till det "gula" huset, där han dog. Bilden återställdes. Men tragedierna slutade inte där. Konstnären Myasoedov, som poserade för Repin för tsarens bild, dödade nästan sin son i ilska, och författaren Vsevolod Garshin, en modell för Tsarevich Ivan, blev galen och begick självmord.
"Högtidligt möte i statsrådet"
1903 färdigställde Ilya Repin den monumentala målningen "Det högtidliga mötet i statsrådet." Och 1905 ägde den första ryska revolutionen rum, under vilken många regeringstjänstemän, fångade på bilden, lade ner huvudet. Således dödades den före detta generalguvernören i Moskva, storhertig Sergej Alexandrovich och minister V. K. Pleve, av terrorister.
Porträtt av premiärminister Stolypin
Författaren Korney Chukovsky mindes: "".
Repin gick inte direkt med på förslaget att måla ett porträtt av premiärministern, han letade efter en mängd ursäkter att vägra. Men Saratov -duman uppfyllde alla konstnärens krav, och det var redan obekvämt att vägra.
Konstnären bestämde sig för att avbilda Stolypin inte som en hovman i uniform med order och alla regalier, utan i en vanlig kostym. Porträttet är ett bevis på att Repin var intresserad av en person, och inte en statlig person. Endast en mörk röd bakgrund ger porträttet en officiell och högtidlighet.
Efter den första sessionen sa Repin till sina vänner:”Det är konstigt: gardinerna på hans kontor är röda, som blod, som eld. Jag skriver det mot denna blodiga eldiga bakgrund. Och han förstår inte att detta är revolutionens bakgrund …”Så snart Repin avslutade porträttet åkte Stolypin till Kiev, där han dödades.”Tack vare Ilya Efimovich!” - skämtade Satyricons ilsket.
År 1918 gick porträttet in i Radishchev -museet i Saratov och har funnits där sedan dess.
"Porträtt av pianisten grevinnan Louise Mercy dArgento"
Ett annat "offer" för Repin var grevinnan Louise Mercy d'Argento, vars porträtt Repin målade 1890. Det är sant att man inte ska glömma att franska kvinnan, som var den första som introducerade den västerländska allmänheten för den unga ryska skolans musik, var allvarligt sjuk och kunde inte ens posera medan han satt.
Porträtt av Musorgskij
Porträtt av den stora kompositören Modest Mussorgsky skrevs av Repin på bara fyra dagar - från 2 till 4 mars 1881. Kompositören dog den 6 mars 1881. Det är sant att det här knappast är lämpligt att tala om mystik. Konstnären anlände till militärsjukhuset Nikolaev omedelbart efter att han fick veta om en väns dödliga sjukdom vintern 1881. Han rusade omedelbart till honom för att måla ett livstidsporträtt. Här är mystikerens fans helt klart förvirrande orsak och verkan.
Det här är mystiska och inte särskilt historier associerade med målningarna av Ilya Repin. Idag svimmar ingen av hans målningar, så du kan säkert gå till Tretyakov -galleriet och andra museer där hans dukar förvaras för att njuta av arbetet som en riktig penselmästare.
Rekommenderad:
Bylivets idyll i målningarna av en modern rysk konstnär
Vladimir Zhdanov är en samtida konstnär som hämtar inspiration från att beundra inhemsk natur och okomplicerat byliv. Hans målningar är charmiga i sin enkelhet: idylliska landskap, levande stilleben, skisser av bondeliv. Hans verk andas värme och lugn, halvglömda minnen från semestern som tillbringades med sin mormor eller studentresor "för potatis"
Hur "anti-sovjetisk rockopera" blev en kult i Sovjetunionen: Mystik och magi av "Juno och Avos"
Den 27 oktober skulle den berömda skådespelaren, People's Artist of the RSFSR Nikolai Karchentsov ha fyllt 76 år, men för två år sedan, dagen innan hans 74 -årsdag, gick han bort. Han spelade dussintals slående roller inom teater och film, och hans mest minnesvärda verk på scenen var huvudrollen i den legendariska rockoperan Juno och Avos. Ödet för denna föreställning var häpnadsväckande: i väst kallades det en "anti-sovjetisk rockopera", men samtidigt var den inte förbjuden i Sovjetunionen och fick till och med turnera utomlands. Sant, det hände
Autodidakt konstnär målar realistiska landskap av rysk natur, som liknar målningarna av den stora Shishkin
Konstnärernas öden har alltid alltid varit fyllda med svårigheter och lidande, oenighet och avslag. Men bara sanna skapare kunde övervinna alla livets ombyten och uppnå framgång. Så under många år, genom törnen, fick vår samtida, självlärda konstnär Sergei Basov gå till världsigenkänning
Vilka är likheterna och skillnaderna mellan spetsmakare i målningarna med samma namn av Tropinin och Vermeer
Lacemakern (needlewoman) är ett populärt motiv bland målare av vardagliga scener. Detta beror på det faktum att spetsvävning på 1600- och 1800 -talet var ett modernt och lönsamt företag, och spetsarna i sig var guld värda och likställdes ganska med en konst som krävde fantasi, uthållighet och skicklighet från artisten. Idag kan du räkna mer än 40 dukar som visar en kvinna som snurrar spetsar. Vad är den speciella charmen, liksom likheterna och skillnaderna mellan "The Lacemaker" av Vermeer och Tropinin?
Ett fantastiskt medeltida rike i målningarna av en konstnär från Ryssland, vars arbete uppskattades av påven själv
Samtida konstnärers kreativitet upphör aldrig att förvåna, glädja och slår helt enkelt ner den moderna betraktaren med fantasi och originalitet. Idag bekantskap med konstnärens Sergei Ivchenkos fantastiska verk, som i sina skapelser kombinerade den gamla tekniken med ikonmålning, fantasistilen, ett visst eko av surrealism och hans moderna världsbild