Innehållsförteckning:
Video: Den fantastiska barndomsvärlden, frusen i tid i målningarna av konstnären Inessa Morozova
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Barn är en liten dörr till vår egen barndom. Det är de som med sin uppriktiga tro på mirakel bokstavligen tvingar oss att tro på dem på nytt. Semester, som har upphört att vara något viktigt för oss, börjar igen spela för oss med glädjelyset och känslan av något fantastiskt och magiskt. Tydligen därför att titta på målningarna konstnären Inessa Morozova, verkar vi återigen leva de stunder i vår barndom där vi verkligen var lyckliga, spontana och förtroendefulla. Idag i vårt virtuella galleri finns en härlig serie verk av konstnären tillägnad barn.
"Barndomens värld" av Inessa Morozova
Bland de många porträttsorterna är det svåraste, men kanske det mest attraktiva för betraktaren, ett barnporträtt. Inte alla porträttmålare kommer att utföra sådant arbete, eftersom inte alla mästare kan förmedla ett barns levande, uppriktiga känsla.
När allt kommer omkring är barndomen i dess väsen en mycket sorglös tid, fylld med magi och fantasi, sol och glädje. Det här är när du kan bli uppriktigt förvånad över allt, när allt som händer dig är för första gången, och varje ny dag bär alltid så många obegripliga och ovanliga saker som inte bara fångar andan, utan också brister av en storm av känslor.
Men för konstnären Inessa Morozova blev barndomen huvudtemat för hennes arbete. Hon lyckades stanna i tid för var och en av oss de underbara stunderna i vårt liv som var borta, vilket gjorde det möjligt att återigen känna ett barns ljusa och uppriktiga värld i en serie av hennes målningar.
Konstnären lyckades hitta förvånansvärt subtila, känsliga och innerliga visuella medel och sätt att återspegla barnets uppfattning av världen. I hennes målning är barns bilder utrustade med en charmig originalitet, känslomässighet och psykologi, som är inneboende i de bästa traditionerna för ett barns porträtt.
Från hennes målningar blickar pojkarnas och flickornas grublande, nyckfulla, entusiastiska, roliga och sorgliga ansikten. De lever sina egna liv, samtidigt som de omedvetet kopierar vuxnas beteende: ansiktsuttryck, gester, ord och känslor. Inte konstigt att de säger: "Ett barn är en spegel av föräldrarnas själ." Alla som ser in i barnets ögon kommer verkligen att se sin egen reflektion.
Och även om barn en dag kommer att växa ur sina förtjusande spetsklänningar, glöm sina favoritdockor, nallar, kaniner och gå in i ett helt annat liv, men nu ser dessa änglans ögon på oss som de bara kan se i barndomen, in i själen - tillitsfull och öppen.
Konstnären lärde sig att märka barns livlighet och rastlöshet, deras nyfikenhet och uppriktighet, tillit och medkänsla. Hon lärde sig också att se och fånga i färger rörelsen hos ett barns dirrande och ömma själ. I vart och ett av hennes verk kan man tydligt se barndomens manifestation som en speciell lycklig livstid.
Det bör noteras att barns glädje är en separat magi. I stunder av glädje för barnet till de enklaste sakerna lyser han av lycka så mycket att vi också börjar överväldiga oss med denna känsla. Och när han ser det upprörda eller tårfärgade ansiktet bryter betraktarens hjärta i bitar av smärta, förbittring, besvikelse som barnet upplever.
Teknik, sätt, författarens handstil
De rörande bilderna av barn är nästan alltid en del av konstnärens genremålningar. Dessutom poserar barnen inte alls, utan lever sitt eget spännande liv. Lekar, läser, tecknar, fiskar, hjälper varandra, de njuter verkligen av livet och är ledsna. Och konstnären stoppade bara en stund och fixade det på sin duk.
Förresten, Morozova valde den mest lämpliga tekniken, sättet och färgen - den impressionistiska, som gör det möjligt att helt förmedla det första intrycket av vad hon såg: solens och skuggans spel, luftens vibrationer och det subtila tillståndet av lugn tid.
Det är också värt att notera att den mjuka färgglada paletten betonar mästarens sätt att förmedla stämning, känslor och intryck. Konstnären använder breda kroppsslag av rena oljefärger blandade med ett mjukare sätt att måla för att förmedla bilder av barnsliga bilder. Under åren med kreativa sysslor har konstnären utvecklat sin egen igenkännbara författares handstil och stil.
Några ord om artisten
Inessa Morozova (född 1981) är från Kherson. Hon började rita så snart hon lärde sig att hålla en penna i händerna. Hon gick en konstskola, tog examen från Humanitarian and Applied Institute med en examen i "designer av små former". Sedan 2008 - fick medlemskap i Creative Union of Artists of Russia.
- säger konstnären om sig själv och hennes verk.
I ungefär två decennier har Inessa varit en konstant deltagare i många Moskva och helryska tävlingar, konstforum, utställningar, inklusive personliga. Hennes verk distribueras bland privata samlingar och samlingar i Ryssland och utomlands.
Och slutligen vill jag notera att Morozova skapar i olika genrer, inte bara uppehålla sig vid en. Hon har också underbara landskap och blommiga stilleben. Och ändå, idag är hennes mest favorit -teman blommor och barn. Som, om du tänker efter, är mycket symbolisk - båda ger harmoni, renhet, uppriktighet och positiva känslor till världen.
Fortsätt barnens tema, läs en fascinerande berättelse: "Barnspel" av Bruegel den äldre, som barn lekte för 5 århundraden sedan och som spelas idag.
Rekommenderad:
Magin i det lantliga vardagen i målningarna av den amerikanska konstnären Andrea Kovch
Enkelt landsbygdsliv eller gammalt trolldom? Målningar av den amerikanska konstnären Andrea Kovch lockar ögat med mysighet och provinsiell charm - och avslöjar sedan för betraktaren många skrämmande detaljer. Ledsna och avskilda hjältinnor i hennes verk, omgivna av husdjur och vilda skogsgäster - vanliga Michiganbor eller gamla häxor som utför konstiga ritualer i den amerikanska outbacken?
Skarpa hörn av modern neo-modernism i målningarna av den ukrainsk-amerikanska konstnären Andrey Protsyuk
Många av våra läsare är ivriga beundrare av konstnärsverken från förra seklet, när antalet olika innovativa trender och trender bara gick ur skala. De nuvarande mästarmästarna försöker återuppliva några av dessa riktningar, men i en modern tolkning. Och idag i vårt virtuella galleri finns verk av den moderna konstnären Andrey Protsyuk, som i sitt arbete absorberade de bästa avantgardistiska och moderna traditionerna, som används av de tjugonde århundradets stora mästare - Picasso, Chagall, Klimt
Varför grät och bad folk vid målningarna av James Tissot - den enda konstnären som visade att han såg Jesus från korset
James Tissot är en fransk och engelsk konstnär, en av de mest framgångsrika och rika målarna, som genomlevde en tragisk kärlekshistoria och lärde känna Gud i sin själ och på sina dukar. Detta är den enda konstnären som visade Jesu blick från korset i sin målning
Drömvärlden och reflektioner i målningarna av den ryska konstnären Roman Velichko, som kallas Dali i våra dagar
Den fantastiska målningen av den moderna konstnären Roman Velichko, mättad med en atmosfär av romantik och filosofi, positiv energi och symbolik, mjuka färger och ljusspel, har en förtrollande effekt på betraktaren. Och var och en av hans dukar lockar med en fantastisk handling och en pittoresk historia frusen i tid. Dessutom tror många att Velichkos målning påminner något om stilistiken i Salvador Dalis verk, men den har individuella nyanser, nyanser och accenter
Barndomsvärlden från Adrian Sommeling: roliga bilder på ditt eget barn
Barndomen är en fantastisk tid när mirakel sker vid varje steg, och minnet av detta finns kvar för oss resten av våra liv. Men sonen till den nederländska fotografen Adrian Sommeling kommer inte bara att ha halvglömda minnen, utan också magiska fotografier. På bilder som mer liknar fotorealistiska målningar ser världen runt oss ut som att den kan ses av var och en av oss under våra 6 år