Fresks hemligheter av Leonardo da Vinci "The Last Supper"

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Leonardo Da Vinci - den mest mystiska och outforskade personen i det förflutna. Någon tillskriver honom Guds gåva och kanoniserar honom som ett helgon, någon, tvärtom, anser honom vara en ateist som sålde sin själ till djävulen. Men den stora italienarens geni är obestridlig, för allt som den stora målarens och ingenjörens hand någonsin vidrörde fylldes direkt med dold mening. Idag kommer vi att prata om det berömda verket "Sista måltiden" och de många hemligheter det döljer.

Plats och historia för skapandet:

Den berömda fresken finns i kyrkan Santa Maria delle Grazieligger på det samma torget i Milano. Eller snarare, på en av väggarna i refektoryet. Enligt historiker skildrade konstnären speciellt på bilden exakt samma bord och rätter som fanns på den tiden i kyrkan. Genom detta försökte han visa att Jesus och Judas (gott och ont) är mycket närmare människor än det verkar.

Målaren fick en order om att skriva ett verk från sin beskyddare, hertigen av Milano. Ludovico Sforza år 1495. Linjalen var känd för sitt upplösta liv och var från ung ålder omgiven av unga bacchantes. Situationen förändrades inte alls av närvaron av en vacker och blygsam fru i hertigen. Beatrice d'Este, som uppriktigt älskade sin man och på grund av sin ödmjuka inställning inte kunde motsäga hans sätt att leva. Det måste jag erkänna Ludovico Sforza hedrade sin fru uppriktigt och var på sitt sätt knuten till henne. Men den upplöste hertigen kände kärlekens sanna kraft först i ögonblicket då hans fru plötsligt dog. Mannens sorg var så stor att han inte lämnade sitt rum på 15 dagar. Och när jag kom ut var det första jag beställde Leonardo Da Vinci en fresko, som hans sena fru en gång bad om, och för alltid stoppade all underhållning vid hovet.

Arbetet slutfördes 1498. Dess mått var 880 x 460 cm. Många finsmakare av konstnärens verk var överens om att det bästa "Sista måltiden" kan ses om du kliver 9 meter åt sidan och stiger 3, 5 meter upp. Dessutom finns det något att se. Redan under författarens liv ansågs fresken vara hans bästa verk. Även om det vore fel att kalla målningen för en fresko. Faktum är att Leonardo Da Vinci Jag skrev verket inte på vått gips, utan på torrt gips, för att kunna redigera det flera gånger. För att göra detta applicerade konstnären ett tjockt lager äggtempra på väggen, som senare gjorde en björntjänst och började försämras bara 20 år efter målning. Men mer om det senare.

Idén med verket:

"Sista måltiden" visar den sista påskmiddagen av Jesus Kristus med lärjungarna-apostlarna, som hölls i Jerusalem innan han greps av romarna. Enligt skrifterna sa Jesus under måltiden att en av apostlarna skulle förråda honom. Leonardo Da Vinci försökte skildra var och en av lärjungarnas reaktion på lärarens profetiska fras. För att göra detta gick han runt i staden, pratade med vanliga människor, fick dem att skratta, upprörda, uppmuntrade. Och han tittade själv på känslorna i deras ansikten. Författarens mål var att skildra den berömda middagen ur en rent mänsklig synvinkel. Det är därför han avbildade alla de närvarande i rad och lägger inte till en gloria över huvudet på någon (som andra artister gillade att göra).

Intressanta fakta:

Så vi kom till den mest intressanta delen av artikeln: hemligheterna och funktionerna dolda i den stora författarens verk.

1. Enligt historiker är det svåraste Leonardo Da Vinci fick skrivandet av två karaktärer: Jesus och Judas. Konstnären försökte göra dem till förkroppsligandet av gott och ont, så länge kunde han inte hitta lämpliga modeller. En gång såg en italienare i kyrkokören en ung sångare - så spiritualiserad och ren att det inte fanns någon tvekan: här är han - Jesu prototyp för honom "Sista måltiden" … Men, trots att bilden av Läraren målades, Leonardo Da Vinci rättat till det länge, med tanke på att det inte var tillräckligt perfekt.

Den sista oskrivna karaktären på bilden var Judas. Konstnären vandrade i timmar genom de mest otäcka platserna och letade efter en modell för att måla bland de förnedrade människorna. Och nu, nästan 3 år senare, hade han tur. I ett dike fanns det en absolut nedslagen typ i ett tillstånd av stark alkoholförgiftning. Konstnären beordrade att ta med honom till verkstaden. Mannen höll nästan inte på fötterna och förstod inte var han befann sig. Men efter att bilden av Judas var målad närmade sig berusaren bilden och erkände att han redan hade sett den förut. Till författarens förvirring svarade mannen att han för tre år sedan var en helt annan, ledde en korrekt livsstil och sjöng i kyrkokören. Det var då som någon konstnär närmade sig honom med ett förslag att skriva Kristus från honom. Så, enligt historiker, skrevs Jesus och Judas av samma person under olika perioder av sitt liv. Detta understryker än en gång det faktum att gott och ont går så nära att gränsen mellan dem ibland är omärklig.

Förresten, under arbetet Leonardo Da Vinci distraherad av klostrets abbed, som hela tiden rusade konstnären och argumenterade för att han skulle måla en bild i flera dagar, och inte stå framför den i tankar. När målaren inte kunde stå ut och lovade abboten att avskriva Judas från honom om han inte slutade blanda sig i den kreativa processen.

2. Freskens mest diskuterade hemlighet är lärjungens figur, som ligger på Kristi högra hand. Man tror att detta är ingen mindre än Maria Magdalena och hennes plats indikerar det faktum att hon inte var Jesu älskarinna, som man vanligtvis tror, utan hans lagliga fru. Detta faktum bekräftas av bokstaven "M", som bildas av konturerna av parets kroppar. Påstås menar hon ordet "Matrimonio", som i översättning betyder "äktenskap". Vissa historiker argumenterar med detta påstående och insisterar på att signaturen är synlig på målningen. Leonardo Da Vinci - bokstaven "V". Det första uttalandet stöds av omnämnandet att Maria Magdalena tvättade Kristi fötter och torkade dem med håret. Enligt traditionen kunde bara en laglig fru göra detta. Dessutom tror man att kvinnan var gravid vid tidpunkten för sin mans avrättning och sedan födde en dotter, Sarah, som lade grunden för den merovingiska dynastin.

3. Vissa forskare hävdar att det ovanliga arrangemanget av eleverna på bilden inte är av misstag. Säga, Leonardo Da Vinci placerade människor efter … stjärntecken. Enligt denna legend var Jesus en Stenbock, och hans älskade Maria Magdalena var jungfru.

4. Det är omöjligt att inte nämna det faktum att under bombningen under andra världskriget förstörde ett skal som träffade kyrkobyggnaden nästan allt, förutom väggen som freskot avbildades på. Även om människorna själva inte bara tog hand om arbetet utan också agerade med det verkligen barbariskt. År 1500 orsakade en översvämning i kyrkan oåterkallelig skada på målningen. Men i stället för att återställa mästerverket gjorde munkarna 1566 i väggen med bilden "Sista måltiden" dörren som "skar av" karaktärernas ben. Lite senare hängdes Milanos vapen över Frälsarens huvud. Och i slutet av 1600 -talet gjordes ett stall från refektorn. Den redan förfallna fresken var täckt av gödsel, och fransmännen tävlade med varandra: vem skulle slå huvudet på en av apostlarna med en tegelsten. Det fanns dock "Sista måltiden" och fans. Den franske kungen Francis I var så imponerad av arbetet att han på allvar funderade på hur han skulle transportera det till sitt hem.

5. Inte mindre intressant är historikernas reflektioner om maten som avbildas på bordet. Till exempel nära Judas Leonardo Da Vinci skildrade en vältad saltskakare (som hela tiden ansågs vara ett dåligt tecken), liksom en tom tallrik. Men det största kontroversiella ämnet är fortfarande fisken i bilden. Samtida kan fortfarande inte enas om vad som målas på fresken - sill eller ål. Forskare tror att denna oklarhet inte är en slump. Konstnären krypterade speciellt den dolda meningen i målningen. Faktum är att på italienska uttalas "ål" som "aringa". Vi lägger till en bokstav till, vi får ett helt annat ord - "arringa" (instruktion). Samtidigt uttalas ordet "sill" i norra Italien som "renga", vilket betyder "en som förnekar religion". För en ateistartist är den andra tolkningen närmare.

Som du kan se innehåller en enda bild många hemligheter och underdrift, över vilka mer än en generation har kämpat. Många av dem kommer att förbli olösta. Och samtida kommer bara att behöva spekulera och upprepa ett mästerverk den stora italienaren i färger, marmor, sand, som försöker förlänga freskens livslängd.