Vad menade fjärilarna i målningar av världsberömda konstnärer

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Fjärilen och malet är en av konstens huvudsymboler och ett betydande antal stora konstnärer inkluderar denna bild i sina dukar. Det är anmärkningsvärt att fjärilen i de flesta allegoriska fenomen anses vara en symbol för själen, odödlighet, återfödelse och uppståndelse. Traditionellt sett såg människor i denna insekt förmågan att transformera, förvandlas när den föds och förvandlas från vardagliga larver till en bevingad himmelsk varelse. Dessutom är fjärilen prototypen till Guds Moder.

Winslow Homer

När en illustration eller målning är avsedd att förmedla en drömlik eller himmelsk kvalitet, inkluderar konstnärer vanligtvis flera fjärilar i sitt arbete. Så gjorde den amerikanska konstnären och grafikern Winslow Homer, som aktivt använder fjärilar i sina målningar, till exempel på duken "Girl with Butterflies", "Fish and Butterflies", etc.

Osias Bert

Mer subtila bilder av fjärilar finns i tavlor som Osias Berts stilleben med körsbär och jordgubbar i Stilleben med bröd och Stilleben med jordgubbar, päron, persikor, skottglasögon och fjärilar. Fjärilen var en symbol för frälsning, medan ondskan tog formen av en trollslända. Körsbär och jordgubbar betraktades som paradisfrukter och representerade därmed människors själar.

Frida Kahlo

Det mest betydande självporträttet av den mexikanska konstnären Frida Kahlo var Självporträtt med ett halsband av törnen och en kolibri. Enligt vissa konsthistoriker ville Kahlo skildra att hon uppstod och började ett nytt liv med denna målning. Kolibrier symboliserar hopp och lycka i mexikansk kultur. Tittarna kan dock märka att en svart katt, känd som en symbol för otur, tar plats bakom Kahlos högra axel. Olika tolkningar tyder på att kolibrihänget hänvisar till Huitzilopochtli, den aztekiska krigsguden som skadar Kahlo internt. Andra viktiga symboler för målningen var fjärilar och ett tagget halsband. Fjärilar symboliserar uppståndelse, och det kan hänvisa till hennes återfödelse i livet efter en olycka. Och ett tagget halsband kan vara en symbol för Jesu törnekrona.

Vincent van Gogh

Fjärilar presenterades också i en serie målningar av den holländska postimpressionistiska konstnären Vincent Van Gogh 1889 och 1890. Van Gogh skapade minst fyra målningar av fjärilar och en med en mal. Metamorfosen av en larv till en fjäril var symbolisk för Van Gogh som kvinnornas förmåga att förändras. I ett brev till sin vän Emile Bernard (juni 1888) skrev Van Gogh: "… möjligheten att måla under de bästa förutsättningarna för en annan existens är ett fenomen, kanske inte mer komplext och inte mer fantastiskt än omvandlingen av en larv till en fjäril. Detta är existensen av en konstnär. fjärilar kanske flyter på några av de otaliga armaturerna. " Trädgårdsmålningar med fjärilar målades på Saint-Remys barnhem 1888 efter en mental sammanbrott. Fjärilar är kanske en passande metafor för bräckligheten i hans tragiska liv.

Dosso Dossi

Tillbaka till renässansen, låt oss komma ihåg målningen av den italienska konstnären Dosso Dossi kallad

"Jupiter, kvicksilver och mod" (1522-1524). Dossi var hovmålare för hertigarna i Este i Ferrara och målade ofta med sin bror Battista, som arbetade under Raphael. I den här målningen målar guden Jupiter fjärilar på duk, men eftersom han är en gud väcker den enkla teckningen dem till liv.

Salvador Dali

Fjärilar har varit Dalis favoritsymbol sedan 1950 -talet. 1956 - detta är en målning med en målning av Salvador Dali "Landskap med fjärilar", som visar två fjärilar som svävar i öknen. De ser något statiska ut, som om de inte ens fladdrar med vingarna. Ett starkt ljus kommer från det övre högra hörnet och kastar fjärilarnas skuggor, liksom en lång skugga från den stenliknande väggen bakom dem.

James Whistler

Den berömda fjärilen av den amerikanska konstnären James Whistler dök först upp på 1860 -talet på grund av hans intresse för asiatisk konst. Han studerade keramik signaturer på porslin, som han började samla och bestämde sig för att skildra ett monogram från hans initialer. JW -monogrammet, som har utvecklats till en fjäril genom åren, har blivit Whistlers varumärke och signatur.

Antonio Pisanello

En annan bild av en fjäril fann ett levande uttryck i porträttet av Ginevra d'Este av den enastående italienska quattrocento -konstnären Antonio Pisanello, som gick in i Louvresamlingen 1893. Bilden är typisk för porträtt av den tidiga renässansen. Den fashionabla klänningen och huvudbonaden är noggrant utformade för att bilda en lätt, feminin siluett. Bakgrunden, som visar en blommande trädgård med fladdrande fjärilar, spelar en dekorativ roll snarare än firar naturens skönhet.

William-Adolphe Bouguereau

Den största representanten för den akademiska salongmålningen, William-Adolphe Bouguereau, slutförde målningen med titeln "Amor och fjärilen" 1888. Handlingen hänvisar till den vackra gamla myten om kärleksguden, i detta fall avbildad som en liten fyllig Amor och en lätt fjäril. Bouguereau skildrade den unga Amor - en karaktär känd i grekisk mytologi - plockade noggrant upp en fjäril som landade på hans hand. Lilla Amorns händer skildras särskilt delikat och vackert: han lägger ena handen på låret, handflatan upp och den andra - håller försiktigt fjärilen, räcker upp sitt lillfinger och ringfingret uppåt.

Corcos Vittorio

Ett annat verk - redan en italiensk målare från 1800 -talet - Corcos Vittorio kallas "Skönheten och fjärilen". Porträttmålaren visar en ung flicka som tittar på en fjäril. Och här finns en absolut konstnärlig symmetri - skönhet kontra skönhet.

Författare: Djamilya Art