Innehållsförteckning:

Hade Leonardo da Vinci en andra La Gioconda: The Riddles of the Isleworth Mona Lisa
Hade Leonardo da Vinci en andra La Gioconda: The Riddles of the Isleworth Mona Lisa

Video: Hade Leonardo da Vinci en andra La Gioconda: The Riddles of the Isleworth Mona Lisa

Video: Hade Leonardo da Vinci en andra La Gioconda: The Riddles of the Isleworth Mona Lisa
Video: A new view on Napoleon's invasion of Russia in 1812: a lecture by historian Evgeny Ponasenkov - YouTube 2024, Maj
Anonim
Image
Image

I decennier har det diskuterats om Isleworth Mona Lisa är den ursprungliga, tidigare versionen av Leonardo da Vincis mest kända verk, som varje år lockar miljontals besökare till Louvren. Expertutlåtanden varierar dock mycket.

Mona Lisa

Porträttet av en mystisk kvinna Mona Lisa (eller "La Gioconda") är den mest kända skapelsen av europeisk målning. Duken är ett kvinnligt halvlångt porträtt. Damen sitter på terrassen mot bakgrund av ett dimmigt landskap. Hennes axlar är vridna tre fjärdedelar, hennes högra hand vilar på vänster (denna position med korsade armar följer alla anständighetsregler), ett leende är knappt märkbart och hennes ögon tittar på betraktaren. Man tror traditionellt att detta är ett porträtt av Lisa Gherardini, hustrun till den rika florentinska köpmannen Francesco del Giocondo (därav målningens andra namn). Men många kritiker tror att modellen är favoriten hos den florentinske hertigen Giuliano Medici. Leonardo valde en vinkel för sin modell som ger hennes feminina former, rundhet i armarna och ett gåtfullt leende. Roligt faktum: Sedan målningen först visades på Louvren 1815 har Mona Lisa fått många kärleksbrev och blommor från fans. Hon har till och med sin egen brevlåda och … en andra kopia.

Bild
Bild

Isleworth Mona Lisa

Namnet "Isaelworth Mona Lisa" härleder sitt namn från en engelsk samlare som lämnade tillbaka porträttet till sin hemmastudio i Isleworth efter att han förvärvade det från en "adlig familj" 1913. Med sitt raka mörka hår, repetitiva sfumato-teknik, förföriskt leende, torso-vridning och handposition, har den så kallade "Isleworth Mona Lisa" många likheter med hennes namne på Louvren. Enligt ett antal konsthistoriker tyder dessa likheter på att målningen är en enkel kopia av en annan mästare, medan andra forskare tror att detta är en tidigare, oavslutad version av Leonardo da Vinci själv.

Bild
Bild

Korrespondens av porträttet till Leonardos författarskap

Vid första anblicken ser den andra Mona Lisa från Isleworth mycket ut som Mona Lisa i Louvren. En kvinna med mörkt hår och ett mystiskt leende sitter i en liten vinkel mot betraktaren på en loggia med utsikt över ett panorama landskap. Förutom att den här kvinnan helt klart är mycket yngre än duken från Louvren. Om Mona Lisa hade skrivits tio år tidigare, då hade det sett ut så. Det är fullt möjligt att Leonardo kunde ha skapat två Mona Lisa. Under hela sin karriär skrev Leonardo (tillsammans med sina assistenter) flera versioner. Till exempel "Madonna of the Rocks", "Madonna of the Spinning Wheel" och "St. Anne." År 2012 presenterade presskonferensen i Genève "resultaten av 35 års forskning och övertygande argument" om att målningen faktiskt var ett tidigare porträtt av Lisa Gerardini, fru till den florentinska köpmannen Francesco del Giocondo, som Leonardo lämnade oavslutad.

Image
Image

Inkonsekvenser av porträttet av Leonardo

Faktum är att det är mycket svårt att tillskriva konstverk till Leonardos författarskap. Skeptiker påpekar att Isaelworth Mona Lisa målades på duk, medan da Vinci oftast arbetade på trä, för att inte tala om andra inkonsekvenser i den detaljerade tekniken för att måla hår, kläder och i synnerhet landskap.

Image
Image

Leende och lycka

Leonardo använder den berömda "Golden Ratio" för att måla målningarnas sammansättning, liksom sfumato -tekniken. Detta är en slags rökig mjukhet av hela kompositionen. Tillsammans lockar dessa effekter betraktarens öga, vilket ger målningen en nästan hypnotisk kraft som strider mot dess blygsamma storlek och intrig. Och den mest attraktiva och magiska detaljen är leendet. Detta mytologiserade leende ger ansiktet ett provocerande uttryck som förvirrar betraktarens själ. Som 1500 -talets konstkritiker Giorgio Vasari beskrev det: "Leendet är så trevligt att det var mer gudomligt än mänskligt." Mona Lisas berömda leende omsluter modellen i mystik, precis som enbärens grenar representerar Ginevra de Benchi och hermelin representerar Cecilia Gallerani i sina porträtt. Denna visuella representation av idén om lycka, som föreslogs av det italienska ordet "la Gioconda", gjorde Leonardo porträttets centrala motiv: det är detta idealverk.

Landskap

Den mystiska kvinnan avbildas sittande i en öppen loggia med mörka pelarbaser på vardera sidan. Bakom henne försvinner det vidsträckta landskapet till isiga berg. De slingrande stigarna och den avlägsna bron bevisar att människor bor i närheten. De sensuella kurvorna för kvinnans hår och kläder, skapade med sfumato, återspeglas i de böljande, imaginära dalarna och floderna bakom henne. Suddiga konturer, en graciös figur, dramatiska kontraster mellan ljus och mörker och en allmän känsla av lugn är karakteristiska för da Vincis stil. På grund av den uttrycksfulla syntes som da Vinci uppnådde mellan barnflicka och landskap kan det hävdas att Mona Lisa ska ses som ett idealiserat porträtt, eftersom hon representerar ett ideal och inte en riktig kvinna. Känslan av allmän harmoni som uppnås i bilden, särskilt tydlig i modellens svaga leende, speglar tanken på en koppling som förbinder mänsklighet och natur.

Image
Image

Mona Lisas inflytande

Således är det troligt att Leonardo målade två Mona Lisa: ett porträtt av Isleworth Mona Lisa (eller en tidigare version) 1503-1507, och det andra porträttet av Louvre-versionen 1508-1515. Uppväckelsen och senare tider var enorma. Det revolutionerade porträtt. Trekvartsposen har bokstavligen blivit standarden för att skriva människofigurer. Leonardos preliminära ritningar fick andra konstnärer att utforska sina målningar mer och mer fritt. Tack vare ritningarna blev de milanesiska verken av Leonardo kända för florentinerna. Dessutom utvidgades hans rykte och auktoritet som konstnär och tänkare till sina medkonstnärer och garanterade dem en handlingsfrihet och tänkande som liknar hans egen. Under renässansen, som förenade all mänsklig aktivitet, betydde konst vetenskap, konst betydde sanning för livet: Leonardo da Vinci var en stor gestalt eftersom han förkroppsligade den italienska konstens episka önskan att erövra universella värderingar: han som kombinerade konstnärens vacklande känslighet och djupa en vetenskaps visdom.

Rekommenderad: