Anna Akhmatovas liv i 7 porträtt av kända konstnärer

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

"Världens starkaste, strålar av lugna ögon" - detta vackra citat tillhör pennan till Anna Akhmatova, den berömda poetin, som ryska konstnärer älskade att skildra i sina dukar. De ville alla fånga en levande symbol för den speciella eran. Det är oerhört intressant att överväga karaktären hos denna betydande figur i rysk litteratur från 1900 -talet genom prisma av målningar av målare. Tänk på de mest kända verken.

Om poetinnan

Poetinnans riktiga namn är Anna Andreevna Gorenko. Hon föddes 1889 och tillhörde en familj av överklassiga markägare. Hon växte upp i Tsarskoe Selo, ett respektabelt område i utkanten av Sankt Petersburg. Akhmatovas far insisterade på att flickan skulle skriva under en pseudonym (det var mycket farligt att skriva under sitt eget efternamn, och hans far behövde inte en sådan tvivelaktig berömmelse för honom). Det var i S: t Petersburg, i ett stort varuhus, som Akhmatova träffade sin blivande make Nikolai Gumilyov. Han förföljde henne i flera år, till och med försökte begå självmord i namn av obesvarad kärlek. Snart ledde lång uppvaktning till äktenskap och efterföljande födelse av en son. Pojken hette Leo. För sin kreativa aktivitet valde Anna namnet Akhmatova för att hedra en avlägsen släkting med tatariskt ursprung.

Intressanta fakta om Akhmatova: ⦁ Hennes stil, som kännetecknades av känslomässig återhållsamhet, var påfallande original och karakteristisk för samtida i silveråldern.

⦁ Hennes starka och rena kvinnliga röst födde ett nytt ackord i rysk poesi. Författaren Korney Chukovsky sa: "Unga människor i två eller tre generationer blev så att säga förälskade i ackompanjemang av Akhmatovas dikter och fann i dem förkroppsligandet av sina egna känslor."

⦁ Hennes arbete fördömdes och censurerades av de stalinistiska myndigheterna. Men hon var modig nog att fortsätta skriva i hemlighet och stanna kvar i Ryssland och bevittna händelserna runt henne.

⦁ Hennes teman är omfattande: tidens förgänglighet, minne, livets svårigheter, kärlek etc. Kärlek var det dominerande temat i Akhmatovas poesi och hennes röst var bokstavligen berusade läsare från början.

⦁ Hennes poesi inspirerade och hjälpte en stor krets av unga sovjetiska författare och poeter att växa professionellt (Iosif Brodsky växte praktiskt taget upp under hennes kloka mentorskap).

⦁ Tusentals människor följde med hennes viktiga ceremoni. Hon dog 1966, 76 år gammal. Två ceremonier anordnades i Moskva och Leningrad.

Vilka är poetens mest kända porträtt?

1. Sexton porträtt av Modigliani (1911)

För ett sekel sedan förtrollade den ryska poeten Anna Akhmatova Paris och … Amedeo Modigliani. Anna Akhmatova, 21, med korpsögon och härligt vackert hår, anlände till Paris 1910 med sin man. Paret hade sin smekmånad. Kända poeter i sitt hemland Ryssland, de gick rakt mot Montparnasse, favoritplatsen för den parisiska avantgarden. Här träffade de målare, skulptörer, poeter och kompositörer som hade flyttat till området från Montmartre på jakt efter billiga hyror, billiga kaféer och förstörda byggnader som kunde fungera som ateljéer. En av dem var 25-åriga Amedeo Modigliani, en konstnär med en aristokratisk romersk näsa, stark käke och svart hår. Han charmade Anna. Det var ett möte med hjärtan och sinnen. Under hela sin vistelse i Paris tog Modigliani henne upprepade gånger till det egyptiska galleriet i Louvren för att betrakta poeten bland statyer och friser. Akhmatovas långsträckta kropp och näsan med en graciös puckel personifierade de egyptiska gudinnorna och drottningarna som beundrade Modigliani. Konstnären målade 16 porträtt av Akhmatova.

2. Det mest kända porträttet: Nathan Altman (1914)

Detta porträtt är ett av de bästa verken av den ryska konstnären Nathan Altman och den mest kända utföringsformen av bilden av poetin. Natan Isaevich Altman (1889 - 1970) var en rysk och sovjetisk avantgardistartist, kubistisk konstnär, scenograf och illustratör. Han föddes i en familj av judiska köpmän. Det berömda porträttet inspirerades av poesi och personlig bekantskap med Anna Akhmatova i Paris 1911 och i Sankt Petersburg. Porträttet blev nominerat till Nobelpriset 1965 och vann andraplatsen. Målningen skildrar poetinnan precis som många samtidiga minns henne - lång, smal, med kantiga former och en skarp ansiktsprofil. Och, naturligtvis, en sorglig blick. Poetinnan är avbildad mot en bakgrund av gnistrande kristaller, som symboliserar världen av sublima och abstrakta drömmar.

3. Porträtt fulla av förluster: Yuri Annenkov (1921)

År 1921 i Petrograd, i ett mysigt hus på Kirochnaya Street, målade Yuri Annenkov två porträtt av Akhmatova på en gång: en gjord med en penna, den andra - med gouache. Skillnaden är att det andra porträttet visar författaren till midjan, där hon frös i en halvprofil och graciöst lade handen på bröstet. Men om den första teckningen skrev Evgeny Zamyatin:”Ett porträtt av Akhmatova - eller, närmare bestämt: ett porträtt av Akhmatovas ögonbryn. Från dem - som moln - ljusa, tunga skuggor över ansiktet, och det finns så många förluster i dem. De är som en nyckel i ett musikstycke: den här nyckeln sätts på - och du hör vad ögonen säger, hårets sorg, den svarta rosenkransen på kammen. Hjältinnans stora och uttrycksfulla ögon är som en spegel i själen - de berättar vilken sorg denna stora kvinna kände vid den svåra tiden när porträttet förbereddes. Förresten såldes poetenessans andra färgporträtt 2013 på Sotheby's för 1,38 miljoner dollar.

Annenkov är en hjälteartist. Han lyckades överleva de stalinistiska repressionerna, mordet på Trotskij, störtandet av personlighetskulten av Stalin. Han såg framgången för avancerad sovjetisk vetenskap i rymden och samtidigt intensiv politisk förföljelse i Sovjetunionen. Och i slutet av sin kreativa period blev den tidigare revolutionära konstnären Annenkov illustratör av Alexander Solzjenitsyns förbjudna böcker.

4. Porträtt under tragedierna: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

Den perfekta epigrafen till porträttet av Kuzma Petrov-Vodkin skulle vara poetessens ord:”Och vi vet att i den sena utvärderingen / Varje timme kommer att vara motiverad; / Men det finns inga människor i världen som är mer tårlösa, / Mer arroganta och enklare än oss. (1922). Porträttet målades under ett mycket svårt år för poetinnan och fylldes av tragedier. Under denna tidsperiod sköts Akhmatovas första make, Gumilyov.

Akhmatova överlevde revolutionens brutalitet när hennes man, bland dussintals andra intellektuella, sköts ihjäl 1921 för att ha konspirerat för att störta regeringen. Dessutom dog hennes favoritlärare och mentor, Alexander Blok. Gumilyovs och Akhmatovas son, Lev, en välkänd historiker, greps också under stalinistiska utrensningar, dömdes för "kontrarevolutionär agitation" och skickades till GULAG. Akhmatova kämpade ständigt för att han skulle släppas och satte sitt eget liv i fara.”Mannen ligger i graven, sonen sitter i fängelse, / be för mig”, skriver Akhmatova i en av sina mest kända dikter, Requiem. Skilsmässan från hennes andra make var en annan vändpunkt för henne. Märkligt nog var de upplevda händelserna inte förkroppsligade i porträttet. Tvärtom, hon avbildas med huvudet högt. Även om poetin själv talade om porträttet på följande sätt: "Det ser inte ut som det - det är blygt."

5. Black Angel and the Perfect Profile: Nikolay Tyrsa (1928)

Året är 1928. Vid den här tiden hade Akhmatova helt slutat publicera:”Efter mina kvällar i Moskva (våren 1924) antogs en resolution om att avsluta min litterära verksamhet. De slutade publicera mig i tidskrifter och almanackor, och de slutade bjuda in mig till litterära kvällar. Jag träffade M. Shaginyan på Nevsky. Hon sa: "Vilken viktig person du är: det fanns ett dekret från centralkommittén om dig - inte att gripa, men inte heller att publicera." Efter kriget beslutade kommunistpartiet att Akhmatova var representanten för "tom poesi, fri från ideologi, främmande för vårt folk". Kommunisterna gillade inte vad de ansåg för den dekadenta andan och överdriven estetik i hennes poesi. Partiledaren Zhdanov beskrev hennes poesi som att hon var långt ifrån folket för sina "bagatelliska prövningar och religiösa och mystiska erotik". Och tystnaden var den mest destruktiva för henne. För en kvinna som levde för att skriva poesi var Stalins undertryckande av alla aspekter av kulturlivet som inte gick i takt med regimen (han slutligen förbjöd hennes arbete helt). Vid denna tidpunkt skapar konstnären Nikolai Tyrsa ett antal porträtt av Akhmatova, med ovanliga material - en blandning av akvareller med sot från en fotogenlampa. Osip Mandelstam var imponerad av konstnärens verk:

Som ett resultat publicerades Akhmatovas dikter inte någonstans utan distribuerades bland intelligentsia i form av samizdat. Folk memorerade dem, skrev ner dem, gav dem vidare till vänner och … brände dem. Att behålla "skadlig" poesi var ett farligt spel.

6. Förkrigsporträtt: Benjamin Belkin (1941)

Det första kända beviset för Belkins arbete med Akhmatovas porträtt går tillbaka till maj 1922. Veniamin Pavlovich skriver till Berlin: "Jag är flitigt engagerad i måleri, jag målar ett porträtt av Akhmatova och skisser." Anna Akhmatova -museet (fontänhuset) innehåller en kopia av den vita flocken, som hon presenterade för konstnären, med följande inskrift:”Till kära Veniamin Pavlovich Belkin den första dagen av vår porträttmålning våren 1922. Petersburg ". Senare, av okänd anledning, skriver konstnären om detta porträtt och visar det igen på utställningen "Artists of the RSFSR in 15 Years" 1932. Det fullständiga porträttet färdigställdes 1941.

7. Utmattad, men lika stark: Moses Langleben (1964)

Porträttet av konstnären Langleben från 1964 skildrar en kvinna som är utmattad av sjukdom och svårigheter, men inte trasig, som överlevde sin mans död, gripandet och fängslingen av hennes son, litterär förföljelse, släktingarnas avgång och glömska. Ett år före hennes död, 75 år gammal, när hennes dikter inte publicerades i hennes hemland på 18 långa år, blev Akhmatova inbjuden till England och tog sin doktorsexamen från Oxford University.

I det högtidliga talet sades det att”jag med rätta kallar denna majestätiska kvinna för den andra Sappho (gammal grekisk poet och musiker). I november 1965, kort efter att hon fick resa till England för att ta en hedersdoktor, fick hon en hjärtattack och dog. Därefter kommer Anna Akhmatovas talang och egendom att erkännas över hela världen.

Intresset för historiker och litteraturkritiker är också sonen till Anna Akhmatova, och att Lev Gumilyov inte kunde förlåta sin mamma.