Vad kopplade författaren Oscar Wilde och artisten Aubrey Beardsley, och varför de bröt upp

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Oscar Wilde är känd för oss inte bara för sina fenomenala verk, utan också för sin enorma talang och liv, som var höljt i hemlighet. Precis som Aubrey Beardsley, som var en berömd brittisk konstnär i slutet av 1800 -talet. Båda var väl bekanta med varandra, nära besläktade med arbetet med en pjäs, liksom en överdriven önskan att irritera varandra, vilket resulterade i många års fiendskap och stöd i svåra situationer.

År 1893 läste Beardsley Wilde's Salome, som publicerades på franska, och var oerhört inspirerad av den. Denna tragiska pjäs återupplivade den då rostade genren fransk dramatik. Oscar skrev detta verk, som redan var känd och känd. Inte långt innan dess hade han redan brytt sig om att publicera sitt lysande "Porträtt av Dorian Gray", och noterade också flera komedier samtidigt, bland dem - "Lady Windermere's Fan" och "A Woman Not Worthy of Attention".

Under arbetet med skapandet av "Salome" skapade Oscar i huvudsak inte en ny historia. Han tog som grund en redan existerande legend, flera av dess huvudversioner och började omarbeta dem. Han ägnade särskild uppmärksamhet åt arbetet med karaktärerna. Så, Oscar visar tjejen själv med en dualitet i naturen, och presenterar henne samtidigt som ond och oskyldig, ett offer och en gärningsmann över en natt. Flickan i hans vision blev inte bara ett objekt av passion, utan också en oändlig, pervers lust.

Under klimaxen, när Salome insisterar på att John ska avrättas, säger hon att detta är straffet för att hon avvisade att hon passionerat älskade honom.

Beardsley blev mycket intresserad av denna pjäs och skapade också flera illustrationer för det första numret av "The Savoy", som visar en tjej med avskuren huvud på sin älskare.

I det ögonblicket verkade det som om Wilde äntligen hade funnit sig som en lojal vän och följeslagare. Han skickade till och med honom en personlig autograferad kopia av pjäsen och signerade den med följande ord:.

Denna förening, som ursprungligen var en kreativ tandem och tankenhet, förvandlades snart till en djup, personlig fiendskap, liksom många förolämpningar mot varandra.

Det finns inga tydliga belägg för att Wilde försökte överge Aubreys ritningar och ville också censurera dem så att de skulle publiceras i en annan form. En kritiker vid namn Theodor Vratislav konstaterar dock att Oscar inledningsvis ville att Salome, som konstnären skildrade, skulle målas med ett annat ansikte i varje bild. Det föreslås också att förmodligen inte dessa kommentarer gjordes personligen till Beardsley. Wilde kan ha sagt detta till Ricketts, en annan illustratör som designade alla hans böcker före utgivningen av pjäsen.

I sina anteckningar skriver författaren:.

Det finns ingen klar förståelse för anledningarna till att Wilde talade så här om Aubreys arbete. Ricketts trodde att denna inställning härrörde från det faktum att Oscar lika avskyr och skoningslöst redigerar alla bilder, eftersom han inte gillar deras mening. Men en konstnär vid namn John Rothenstein noterade att Wilde helt enkelt inte gillade deras stil. Således har Aubreys teckningar en viss touch av den japanska tecknstilen, medan själva pjäsen, enligt författaren, var bysantinsk.

Och man trodde också att Wilde är mycket noggrann med språkbalansen och textens semantiska innehåll. Det fanns så mycket talang och "kraft" i Aubreys bilder att de, även utanför texten, väckte uppmärksamhet. Därför fruktade författaren med rätta att de kunde underkasta sig hans text eller till och med vinna över den.

Och självklart kunde Aubrey inte låta bli att ta reda på hur Wilde tycker om sitt arbete. Tack vare detta dök en berömd karikatyr upp på sidorna i den tryckta upplagan, som skildrade dramatikern på jobbet. Beardsley kom mycket väl ihåg hur Oscar skrytte för författarvärlden att han aldrig använt externa källor för att skriva en pjäs på franska och antydde en oklanderlig kunskap om språket. Det är därför på bilden författaren avbildades vid ett skrivbord, som var full av olika franska utgåvor, bland annat familjebibeln, franska ordböcker och språkkurser, sagor på franska, utbildningsmaterial om ämnet och, av naturligtvis en omedelbar kopia av författarens huvudroman …

Förutom Wilde hade bokens utgivare också frågor om illustrationerna av Beardsley, som inte var nöjd med mängden nakenhet och de ganska provocerande bilderna på ritningarna. Men det var just på kritiken mot Oscar som konstnären fokuserade mest av allt, och därför kunde man, även på mycket uppriktiga teckningar, hitta dolda skisser och karikatyrer av författaren själv.

Till exempel, på en av teckningarna, som kallades "Woman in the Moon", avbildades Oscar direkt som månen själv, som höll en liten nejlikor i sina händer. Konstkritiker hävdar att detta är en mycket tydlig hänvisning till den så kallade "gröna nejlikan", ett emblem som var mycket populärt på den tiden och användes av gaysamhället i Paris. Luna observerar sina karaktärer med intresse, i form av en författare, medan de, representerade av Page och Narrabot, tittar upp med en liten not av misstro och förbereder sig på vad författaren har förberett för dem.

En annan bild med titeln "The Appearance of Herodias" innehåller också en bild av författaren, som den här gången ligger i det nedre högra hörnet. I detta fall är han tecknad som en karaktär klädd i en buffons uniform och en uggelformad hatt. I hans händer kan du se en bok med pjäsen med samma namn, och hans andra hand, liksom, inbjuder publiken att se denna skapelse live. Bilden som en nar, geni och uppmanare på samma gång är en hänvisning till Oscars personliga preferenser, till exempel önskan att bära långt hår, klä sig ljust och ovanligt och även delta i alla hans offentliga framträdanden med blommor. Det är anmärkningsvärt att nejlika blomman också är närvarande här, och det kan ses på en av nörnens ärmar.

Fiendskapen mellan konstnären och författaren växte också till personliga förolämpningar. Så, Wilde tvivlade offentligt på den heterosexuella orienteringen av Beardsley själv och sa att du inte ska sitta på stolen där artisten precis satt. Dessutom rådde han Aubrey själv att flytta från det berömda Sandwich -hotellet till en liten fiskestad vid Normandies kust och noterade att detta är den perfekta platsen för honom, eftersom extremt konstiga och obehagliga människor kommer dit.

Trots detta gick Aubrey själv aldrig över gränsen och avbildade inte Oscar i sina illustrationer som en ond person, till skillnad från karaktärerna i hans pjäs. För det mesta var karaktärerna avsedda att skildra författaren sorgliga, lidande och hade sorgliga uttryck i ansiktet.

Många av Oscars senare verk syftade till att studera mänsklig synd, och han gjorde också människors hemliga önskningar som hans centrala tema. I ett av hans verk, i en text med titeln "The Decline of the Art of Lying", som släpptes 1889, skriver han att livet bara imiterar verklig konst. Därför försökte han närma sig detta ämne och njöt av syndiga och hänsynslösa nöjen.

Wildes liv blev snart en riktig mardröm. Och allt på grund av anklagelserna om homosexualitet som lät emot honom från Marquis of Queensbury, som var far till Oscars älskare, den ökända Alfred Douglas, som översatte pjäsen till engelska.

Därefter inleddes en lång och svår rättegång, under vilken författaren dömdes för sodomi och oanständigt beteende. Hans straff var två års hårt arbete. Pjäsen "Salome" deltog inte på något sätt i denna process, med dess hjälp försökte de inte bevisa författarens perversitet. Dessutom nämndes inte konstnärens namn, Aubrey Beardsley, i rättssalen, trots att många band ihop dem, vilket innebär att artisten själv mycket väl kunde anklagas för samma brott.

Wildes fängelse slutade 1897, då han, trasig, trasig, förstörd och konkurs, lämnade landet. Efter det flyttade han till Paris, där han började leva och skapa under pseudonymen Sebastian Melmot. Från den tiden har Beardsleys brev, som han skickade till Oscar, överlevt. Det stod:.

Båda dessa genier dog strax efter att de gick in på den kristna troens väg. Aubrey 1896 bestämde sig för att rikta uppmärksamheten mot katolicismen, men två år senare dog han av tuberkulos i staden Menton, Frankrike. Och i början av 1900 -talet insjuknade Oscar själv, som hade svårt för hjärnhinneinflammation. Några dagar efter upptäckten av sjukdomen konverterades författaren till den katolska tron genom att utföra en dopceremoni. Den stora författaren dog i huvudstaden i Frankrike, Paris, en dag efter att han började i tron.

Författarnas liv, liksom konstnärer, är fullt av hemligheter, skvaller och intriger, liksom hård kritik och fördömande från människor. Lewis Carroll, som uppmärksammades av publiken, berömmelse och fördomar, var inget undantag. Handla om, hur var ödet för författaren till den legendariska "Alice i underlandet" och vem var författarens hemliga älskade - läs i nästa artikel.