Innehållsförteckning:
Video: 3 sovjetiska skådespelerskor som spelade kvinnor med lätt dygd i filmer: berättigad risk eller skadat rykte?
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Många skådespelerskor vägrade dessa roller - då kan en sådan roll kosta en karriär. Därefter var regissörerna rädda för att erbjuda dem seriösa dramatiska roller för att undvika onödiga associationer, och skådespelerskorna själva förföljdes av mycket tveksamma och till och med farliga fans. Och ändå, bland de sovjetiska skådespelerskorna fanns det de som riskerade att dyka upp på skärmarna i form av en representant för den "första antiken". Vilka av dem förhindrade detta i framtiden, och vem kunde övervinna stereotyper och gå utöver en roll?
Victoria Ostrovskaya
Hennes namn var knappast bekant för de flesta tittare, men när hon dök upp kom alla direkt ihåg frasen "Tsigel-tsigel, ah-lu-lu!" från filmen "The Diamond Arm", som blev både hennes telefonkort och en stötesten i hennes fortsatta filmkarriär. Bara en episodisk roll gav Victoria Ostrovskaya erkännande, men efter en rungande framgång fick hon kollapsa i skådespelaryrket. Hon fick denna roll av en slump: vid den tiden tvingades skådespelerskan att lämna teatern på grund av ekonomiska problem, fick ett jobb som avsändare på en motordepå och lämnade sina drömmar om att agera i filmer, men då såg en assisterande regissör av misstag henne på gatan och erbjöd sig att komma på audition för filmen "The Diamond Arm".
Ostrovskaya förstår fortfarande inte varför publiken kom ihåg den här scenen så mycket: "".
Men återgången till skådespelaryrket blev inte triumferande - hon identifierades med sin hjältinna, och ingen representerade henne i en annan roll. Direktörerna erbjöd inte nya roller. Eller erbjuds, men bara i utbyte mot vissa tjänster … Och sedan fick Victoria Ostrovskaya jobb på Lenin -biblioteket, där hon arbetade de närmaste 30 åren. På grund av en misslyckad filmkarriär och problem i hennes personliga liv kunde hon under många år inte hantera depression och genomgick till och med behandling på kliniken för neuroser och psykoterapi. Hon lyckades klara av svårigheter och hittade sitt nya yrke i att undervisa i gymnastik för personer som lider av ryggont på Kinesitherapy Center.
Larisa Udovichenko
Men för Larisa Udovichenko var rollen som Manka-Bonds i filmen "The Meeting Place Cannot Be Changed" en framgångsrik start på hennes filmkarriär. Dessutom erbjöds hon inledningsvis en annan roll - polisen Vary Sinichkina, men den här bilden tycktes henne vara för insipid, och hon själv erbjöd sig att spela den misshandlade Manka. Till vilken regissören Stanislav Govorukhin invände: "". Andra skådespelerskor provspelade för denna roll, men som ett resultat blev Udovichenko godkänd. Senare ställde skådespelerskan regissören en fråga om varför han ångrade sig och han svarade: "".
I den här rollen var hon så organisk och övertygande att det spelade ett grymt skämt på henne - skådespelerskan hade en hel armé av fans bland fångarna som skickade hennes brevpåsar med orden: "" En av dem försökte till och med uppfylla detta löfte - han kom hem till Udovichenko, och hon fick vända sig till polisen för att få hjälp.
Denna roll påverkade emellertid inte skådespelerskans fortsatta filmkarriär - kanske för att det inte fanns några oseriösa scener i filmen, men troligtvis tack vare Larisa Udovichenkos mångfacetterade talang,som, efter den första triumfen i biografen, kunde befästa hennes framgång med dussintals nya olika roller. På frågan om hemligheterna med hennes popularitet och relevans svarade hon: "".
Elena Yakovleva
Socialdramat "Intergirl" blev en av de mest skandalösa filmerna i perestrojka -eran - innan dess kunde kvinnor med lätt dygd endast dyka upp i avsnitt, men här dök historien om en valutaprostitut först upp i mitten av handlingen. Självklart tog skådespelerskan en stor risk - trots den fria moralen i mitten av 1980 -talet var samhällets inställning till sådana problem tvetydig och Yakovleva visste att hon kunde drabbas av kritiker och tittare.
Popularitet och erkännande kom till henne just efter denna roll, men denna berömmelse var tvetydig. Å ena sidan sågs filmen av 41 miljoner tittare, Elena Yakovleva erkändes som årets bästa skådespelerska enligt tidningen "Soviet Screen", hon fick 2 prestigefyllda filmpriser - Tokyo Film Festival och Sozvezdiye Festival. Å andra sidan föll en storm av upprörda recensioner över Yakovleva. Skådespelerskan anklagades för att vara ett dåligt exempel för unga människor.
Skådespelerskan sa: "".
Efter att de skrev om filmens början i tidningen "Sovjetiska skärmen" började regissören Pjotr Todorovskij ta emot brev från riktiga representanter för den "första antiken", några av dem kom till Mosfilm och bad om att ge dem en av rollerna. I verkligheten såg de mycket mer blygsam ut än filmens hjältinnor på skärmen. Byrån bestämde sig för att lägga till teatralisk ljusstyrka i sina bilder för att öka effekten - i själva verket hade de i sådana kläder inte blivit tillåtna nära hotellet. Dessutom tyckte regissören att en kvinna med lätt dygd borde vara mer pösig och "kurvig", och Elena Yakovleva sattes skumgummi "på rätt ställen" innan filmning. Under en lång tid var skådespelerskan bara förknippad med denna hjältinna, men hon kunde bryta sig ur bilden av en "intergirl", efter att ha spelat dussintals andra roller efter det.
Under lång tid kämpade också en annan sovjetisk skådespelerska med den stereotypa uppfattningen om henne som en lättsinnig tjej: Passion och konstighet i Svetlana Svetlichnayas öde.
Rekommenderad:
Kärlek för pengar, porträtt för konstens skull: ögonblicksbilder av kvinnor med lätt dygd 1912
År 1912 gick en av de berömda amerikanska fotograferna direkt till Red Light District i New Orleans. Hans mål var att besöka vackra damer med lätt dygd, men inte för sitt eget nöjes skull - arbete, bara arbete! På den tiden ansågs dessa bilder så provocerande att fotografen inte bara aldrig publicerade dem, han skrev inte ut dem alls och höll negativen bakom sju lås
7 nya filmer och tv -serier om kvinnor och för kvinnor som du definitivt borde titta på
Filmer och tv -program för kvinnor har länge upphört att associeras endast med melodramer och tårfyllda romantiska berättelser. Mycket mer uppmärksamhet lockas av filmskaparnas skapelser, där vi talar om det rättvisa könet med en stark karaktär, som kan ta ansvar. Särskilt efterfrågade är projekt som öppnar nya aspekter av kvinnliga karaktärer och utmärks av en intressant handling
Den bittra härligheten hos drottningarna i avsnittet: 5 berömda sovjetiska skådespelerskor som inte erbjöds huvudroller i filmer
De betraktades inte som skönheter, men de hade inte charm, de fick inte huvudrollerna, men de lyckades tjäna all-Union-ära. De kallades avsnittets drottningar - visade sig på skärmar i bara några minuter, de överskuggade ibland huvudpersonerna och blev omedelbart ihågkomna av publiken. Men nästan alla kände sig olyckliga eftersom regissörerna inte gav dem möjlighet att förverkliga sin kreativa potential till fullo. Och ofta ledde detta till tragedier
Hur låten "She was in Paris" framträdde, och varför Vysotskys musa utomlands misstogs för en tjej med lätt dygd
Många är säkra på att Vladimir Vysotsky tillägnade en av hans mest kända låtar, "She was in Paris" en helt annan adressat. Faktum är att Marina Vlady inte "hade" utan "bodde" i Paris, dessutom föddes dikterna ett år innan hon träffade henne. Men den berömda sovjetiska skådespelerskan Larisa Luzhina besökte verkligen ofta utomlands på filmfestivaler, men efter att ha fått veta att den här låten handlar om
Skådespelerskor med en roll: 5 berömda sovjetiska skådespelerskor som lämnade biografen efter en högt triumf
Under hela den långa karriären lyckas vissa skådespelare inte uppnå den berömmelse och erkännande som vissa kommer till efter bara en ljus roll. Men en framgångsrik filmdebut blir inte alltid en garanti för ytterligare efterfrågan och popularitet. Tusentals tittare kommer förmodligen att känna igen dessa sovjetiska skådespelerskor, även om deras namn förmodligen inte är kända för många. Efter det triumferande framträdandet på skärmarna kunde de aldrig upprepa sin framgång, även om var och en hade sina egna skäl för detta