Hur sonen till samurai Matsuo Basho förhärligade den japanska tre-linjers haiku över hela världen

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Haiku (hokku) förblir populär till stor del på grund av att det perfekt förmedlar deltexterna i det roliga, låter dig uppnå underhållande underdrift - ett par uttrycksfulla slag, en hänvisning till den mystiska orientaliska naturen - och skämtet är klart. Men när haiku, som först bar namnet "hokku", dök upp i japansk kultur, var hans roll just det - en komisk. Men tack vare poeten Matsuo Basho steg haikugenren till japansk konstens höjder - det visade sig att "", med en annan berömd haikuförfattare, eller haijin, Masaoka Shiki.

Matsuo Basho - haijin

Rötterna till japansk poesi, som passar allt som denna kultur är känd för, går tillbaka till det djupa förflutna. Genren ur vilken haiku kom fram anses vara renga eller tankas poesi i form av fem verser, inklusive exakt 31 stavelser. Denna form av versifiering har varit känd i Japan sedan 800 -talet. Och isoleringen av haiku som en separat genre av poetisk konst inträffade på 1500 -talet.

Till en början var de tre verserna karaktäriserade av ett komiskt verk, betraktades som en "lätt" poesigren, men sedan 1600 -talet har det semantiska innehållet i haiku förändrats - orsaken var poeten Matsuo Bashos verk, som anses vara den främsta poeten i denna genre i hela sin historia.

Matsuo Jinsichiro, den blivande poeten Basho, föddes i familjen till en fattig samuraj 1644. Från en tidig ålder var han intresserad av poesi, som vid den tiden var tillgänglig inte bara för eliten, utan också för japanerna av små medel. Vid tjugo års ålder började han studera litteratur i staden Kyoto och tvingades tjäna sitt eget bröd, gick i tjänst hos den ädla samurai Todo Yoshitade, som också var ett fan av litterär konst och en amatörpoet. Efter sin herres död 1666 hamnade Matsuo i offentlig tjänst, varefter han började lära ut poesi. Far och storebror Matsuo var också lärare - de lärde kalligrafi till rika aristokrater och deras familjemedlemmar.

1667 publicerades Bashos första dikter, och verklig berömmelse kom till honom 1681, när hans tre vers om korpen publicerades:

LÄS OCKSÅ: Trevlig poesi och usel samuraj: Vad minns man för japanska damer och herrar från Heian -eran?

I denna översättning av Konstantin Balmont är viss felaktighet tillåten - en "torr" gren förvandlas till en "död" en här - för att öka intrycket av haiku. En annan allmänt accepterad översättning anses vara gjord av Vera Markova:

Ett ytterligare ord dök upp här - "ensamt" - av samma skäl.

Krav för klassisk haiku och avvikelser från reglerna

Generellt sett är det bara i den västerländska traditionen haiku skriven på tre rader. De ursprungliga japanska dikterna var hieroglyfer avbildade uppifrån och ner på sidan. Samtidigt finns det flera krav för haiku som måste uppfyllas för att klassificera ett verk specifikt inom denna genre.

Raderna rimmar inte. Haiku består av 17 stavelser, de fördelas i förhållandet 5-7-5, varje del separeras från nästa med ett delningsord-vilket är ett slags utropstecken. I översättningar till europeiska språk spelas kirejis roll vanligtvis av radbrytningar och skiljetecken. Klassisk haiku innehåller en reflektion av naturen i en persons, en poet, ögon, detta är ett inspelat intryck av vad han såg eller hörde. I texten måste det finnas en indikation på årets årstid - - inte nödvändigtvis direkt, det kan också vara ett sammanhang som låter dig avgöra när vad poeten beskriver.

Haiku har som regel inget namn och beskriver bara vad som händer i nutid. Ändå bröt Basho själv upprepade gånger mot dessa regler - deras krav är inte absolut kategoriska om själva essensen i dikten motsvarar tanken på haiku. Det viktigaste poeten strävar efter är att förmedla intrycket av ögonblicket i sjutton stavelser. I haiku finns det ingen plats för verbositet, komplicerade bilder, medan läsaren av texten öppnar en djup filosofisk innebörd - i en helt orientalisk anda.

Här är Matsuo Bashos haiku som gjorde poeten känd i århundraden:

(översatt av T. P. Grigorieva)

Dikten publicerades 1686 och fram till idag har orsakat och orsakar diskussioner bland konstkritiker om textens sanna innebörd. Sex ord, varav endast ett är ett verb - en handling - ger upphov till en mängd olika tolkningar: och om kontemplation, som fångade poeten och avbröts av ett tyst ljud; och om stillastående vatten, som symboliserar det förflutna; och om poetens dystra pessimism, för vilken en groda, en padda är något som inte väcker något ljus i livet - och många andra försök till tolkning, som dock inte på något sätt kan överskugga den enkla charmen med tre korta rader.

Dessutom, både för japanerna och för dem som känner till européernas östkultur, kan man i dessa tre enkla drag se till exempel bilden av ett gammalt buddhistiskt tempel, fyllt av tystnad och långt ifrån stadens liv och rörelse. Intressant nog uppmärksammade Basho beskrivningar av ljud i hans verk ganska ofta - de nämns i hundra tio dikter (av totalt cirka tusen haiku av Basho).

Påverkan av Bashos kreativitet

Matsuo Bashos liv tillbringades i fattigdom, även i fattigdom, men som buddhist accepterade han denna position med likgiltighet. Han bodde i en enkel koja som en av eleverna hade byggt åt honom. Framför hyddan planterade poeten ett bananträd - "", detta ord blev en pseudonym. Basho beskrevs som måttlig, omtänksam och lojal mot familj och vänner, men han sökte sinnesro hela sitt liv, vilket han upprepade gånger erkände för sina elever. En dag 1682, under en brand i staden Edo, där poeten bodde, brann hans hydda och därmed ett bananträd. Och trots att poeten ett år senare igen hade en koja och ett bananträd vid ingången, kunde Bashos själ inte finna ro. Han lämnade Edo - moderna Tokyo - och åkte på en vandrande rundtur i Japan. Det var som en poet-vandrare som han senare skulle gå in i litteraturhistorien.

Att resa under dessa dagar var svårt, förknippat med många formaliteter och helt enkelt farligt, och under sina vandringar var Basho redo för det faktum att en plötslig olycka eller sjukdom skulle avbryta hans väg - inklusive livet. Ändå var omständigheterna gynnsamma och poeten blev mer och mer populär, uppträdde i olika städer i Japan och träffade både vanliga människor och ädla aristokrater. Med sig förvarade Basho bara de mest nödvändiga sakerna - en stav, ett radband med pärlor och även en flöjt, en liten trägong och en diktsamling. Och denna minimalism, och avskildhet från världen och fattigdom, som gör det möjligt att inte bli distraherad av materialet, tog Basho från zenfilosofin, hon kom också till uttryck i hans haiku. Svåra levnadsförhållanden betyder inte att sinnestillståndet ska vara svårt - det var en av de betydelser som Basho lade in i sitt arbete.

Resor gav inte bara material för reseanmärkningar, utan också inspiration för nya haiku. Basho beskrev världens lugna och enkla skönhet - inte ett upplopp av körsbärsblommor, utan ett grässtrå som bryter ut under marken, inte bergens storhet, utan de blygsamma konturerna av en sten. Matsuo Bashos hälsa, oavsett om det rörde sig om vandringar eller från askese, var svag - han dog efter att ha levt bara ett halvt sekel. Den sista dikten som poeten skrev var den så kallade "Death Song":

(Översatt av Vera Markova)

Namnet Basho har åtnjutit erkännande och stor respekt i Japan i flera århundraden. På 1800 -talet reviderades Bashos konstnärliga tekniker av en annan enastående poet, Masaoka Shiki, som trots sitt korta liv öppnade sin egen haikuskola, där Bashos arv studerades som grunden för japansk poesi. Han utvecklade också en litterär metod - vars väsen beror på förståelsen av författaren av världen runt honom. Haiku spelar i detta fall rollen att inte bara beskriva något som händer framför författaren, det visar en liten bit av världen genom prisma av poetens inre blick. Och det var Masaoka Shiki som bland annat föreslog termen "" istället för den förra "".

Intresset för haiku i väst uppstod redan på 1800 -talet, och från början av förra seklet började japansk poesi översättas - först till engelska. Det har gjorts försök att skriva haiku i en rad, utan avbrott, men arrangemanget av haiku i form av en tre-rad har blivit allmänt accepterat. Av tradition, när en samling publiceras, placeras varje dikt på en separat sida, så att läsaren kan känna atmosfären i haiku och inte distrahera honom från att skapa en mental bild. Regeln om sjutton stavelser kränks ofta under översättning: med hänsyn till språkliga skillnader kan bevarandet av den nödvändiga storleken ibland uppnås endast på bekostnad av textens uttrycksfullhet och översättningens noggrannhet.

Om den västerländska konstens drivkraft traditionellt har varit önskan att skapa ett perfekt - ur författarens synvinkel - ett verk, så skiljer östlig konst inte resultatet av kreativitet från skaparen - det är i harmoni mellan poet och hans text att innebörden av japansk poesi ligger. Nu, när människans och omvärldens harmoni har blivit ett fashionabelt ämne i väst, får flera trender inom japansk konst världsomspännande erkännande. Ikebana, klippträdgård, teceremoni tillsammans med haiku förkroppsligar wabi -sabi - en världsbild baserad på ensamhet, blygsamhet, inre styrka och äkthet.

Japansk skönhet är det som är naturligt, enkelt, äkta, det som är flyktigt och svårfångat. Haiku handlar just om världens skönhet i förståelsen av japanerna. Och det måste erkännas att det var från Japan som kom till västvärlden - mode för minimalism i allt, inklusive, visar det sig och fotografier.