Innehållsförteckning:

Jean Béraud och Edgar Degas: Varför så olika artister verkar så lika
Jean Béraud och Edgar Degas: Varför så olika artister verkar så lika

Video: Jean Béraud och Edgar Degas: Varför så olika artister verkar så lika

Video: Jean Béraud och Edgar Degas: Varför så olika artister verkar så lika
Video: ТИЛЛЬ ЛИНДЕМАНН: Сольные проекты и Коллаборации | Разбор и Интересные Факты - YouTube 2024, Maj
Anonim
Image
Image

Jean Béraud och Edgar Degas. En fransman från Sankt Petersburg och en revolutionär grundare av impressionismen från Paris. Berauds arbete var nära Degas arbete, med vilket han, förutom gemensamma intressen, var förbunden med vänskap. De var enade i sin passion för det föränderliga ansiktet i Paris, men de var annorlunda när det gäller att förmedla karaktärerna i sina hjältar och den valda paletten. Hur känner man igen dessa konstnärers författarskap och inte blir förvirrad?

Jean Béraud

Fransk konstnär av ryskt ursprung Jean Béraud är mest känd för sina målningar av parisiska liv och porträtt av eliten. Hans stil liknade Edgar Degas. Det är en mellanväg mellan den traditionella akademiska målningen som ses i parisiska salonger och tidig impressionism. Född den 12 januari 1849 i Sankt Petersburg. Hans far arbetade som skulptör i Isaks katedral, efter vars död hela familjen flyttade till Paris, där han skulle utbildas som advokat. Efter slutet av det fransk-preussiska kriget hoppade Béraud av juristskolan och började måla. Han studerade med Léon Joseph Florentin Bonnat vid École des Beaux-Arts. Konstnären fick framgång i salongerna i Paris under hela sin karriär, och idag finns Berauds verk i de bästa samlingarna av Art Institute of Chicago, Louvren i Paris, Metropolitan Museum of Art i New York, National Gallery i London och andra museer.

Edgar Degas

Edgar Degas är en fransk konstnär känd för sitt arbete inom måleri, skulptur, gravyr och grafik. Han anses vara en av grundarna till impressionismen, även om han föredrog att kallas realist. Degas är känd för sina verk med teman dans, balett och … vardagliga kvinnliga ämnen. Hans porträtt anses vara några av de finaste i konsthistorien. I början av sin karriär tänkte Degas bli historiker (han var redan förberedd för denna riktning tack vare sin akademiska utbildning och en grundlig studie av klassisk konst). Men i mitten av trettiotalet bytte han radikalt kurs och blev en klassisk konstnär genom att tillämpa den historiska konstnärens traditionella metoder på samtida ämnen. Degas har sin egen distinkta stil, vilket återspeglar hans djupa respekt för de gamla mästarna och beundran för Jean Auguste Dominique Ingres och Eugene Delacroix. Han var också en samlare av japanska tryck, vars kompositionella principer påverkade hans arbete, liksom den energiska realismen hos populära illustratörer.

Bero och Degas kreativitet

Berauds arbete var nära Edgar Degas arbete, med vilket han, förutom gemensamma intressen, var ansluten av vänskap. Degas och Beraud förenade sig i sitt intresse för Paris föränderliga ansikte, i sin kärlek till snabb färgapplikation (snabba slag). De speglade ofta samma berättelser och samma karaktärer. Men Jean Béraud var mer fördjupad i den klassiska måleritraditionen. Han demonstrerade okonventionella bibliska scener i oväntade kompositioner, vilket skapade en stor känsla av känslor bland tidens allmänhet. Med allt detta älskades han av salongernas publik och väckte beundran. Men Edgar Degas arbete under hela sin karriär fick olika bedömningar: både förakt och beundran. Degas var en lovande klassisk målare och presenterade ett antal av sina målningar i salongerna i Paris (de fick beröm från Pierre Pouvi de Chavanne och kritik från Castannari). Degas gick snart ihop med impressionisterna och avvisade salongens strikta regler och elitism, precis som salongen ursprungligen förkastade impressionismens experimentism. För att jämföra konstnärernas stil och kreativitet, överväg de närmaste ämnena i deras verk:

Image
Image

"Absint" Degas och "Drinkers" av Jean BéraudDet första som fångar ögonen på betraktaren är paletten. Edgar Degas (första bilden) använder en blekad palett, mer senaps-träsk, mörkgröna färger (smärtsamt, som alkohol själv). Besökarna på detta café är människor som försvinner i livet, med ett tomt och till och med hopplöst utseende. Mycket förråds av hjältinnans besvärligt utsatta ben (hon oroar sig inte för andras åsikter, hon är helt nedsänkt i sina tankar och livsstörningar). Hennes granne, en slarvig och slarvig klädd man på cirka 40 med skägg, ser också dömd ut. När det gäller själva anläggningen är detta inte ett elitkafé, utan snarare en middag för att ofta dricka samhällsskikt. I skarp kontrast är Jean Bérauds målning. Det är inte för ingenting som han kallas för "glans och glans". Trots allt är även de drickande människorna från hans bild - i synnerhet kvinnan - snygga och välklädda. På huvudet har hon en vacker hatt och handskar som passar hennes klänning. Hennes granne (mer som hjälten från Degas -målningen) följde tydligen inte med henne. De är för olika. Han är inte snygg, hans ansikte har redan många stubbdagar. Han röker också en cigarett, som mannen i Degas -målningen. De båda tog inte av sig hattarna enligt etikettens krav. Kvinnan är inte berusad, hon har inte ens gjort klart sitt glas. Tvärtom, hon tittar på betraktaren med en tråkig frågande blick. Detta är en annan skillnad mellan Jean Béraud och Edgar Degas: i den förra ser tavlornas hjältar på publiken, konstnären verkar skapa en dialog. Och Edgar Degas hjältar är upptagna med sina dagliga angelägenheter, konstnären tycktes ha fångat ögonblicket och fångat dem. Beros etablering är väsentligt annorlunda i interiören (den är designad för eliten). Berauds palett är ljusare och mer kontrasterande, skapar inte en känsla av ömhet eller undergång.

Image
Image

Degas operaorkester och Jean Bérauds teaterscenDet andra paret av målningar, liknande i plot, är relaterade till temat för orkestern. Återigen är skillnaden i paletten slående (Degas använder bleka färger, Bero en mer kontrasterande och ljusare palett). Edgar Degas fokuserade på orkestern och, närmare bestämt, på en vuxen musiker med mustasch som spelade saxofon. Publiken ser honom i det ljusaste ögonblicket av hans spelande, när musikerns kinder är uppblåsta i ett försök att spela noterna. Publiken ser bara ballerinas ben som utför sin komposition. Men Jean Béraud fokuserade på en glad rund man på scenen, som bokstavligen hoppade upp av skratt. Det är inte för ingenting som bilden kallas "Scene" (och inte "Scene"). Det är möjligt att handlingen i den här scenen är komisk, vilket orsakade en så våldsam reaktion från mannen.

Image
Image

Degas danslektion och Jean Bérauds parisiska caféI det tredje paret av målningar blir favoritpaletten för de två konstnärerna tydlig: publiken vet redan att Edgar Degas lockas av mörka beige, kärrtoner och Jean Béraud älskar den rödorange paletten. Skillnaden i karaktärernas ansikten är slående igen: på Edgar Degas är dansarna upptagna med sina repetitioner, de lyssnar uppmärksamt på lärarens instruktioner. Men i målningen av Jean Béraud verkar dansarna flörta med publiken, två kvinnor i själva dansprocessen tittar direkt på observatören och bjuder in dem att delta i deras roliga. Huvudskillnaden mellan de två mästarna är att Degas beskriver vardagliga situationer, dagliga, rutinmässiga och Jean Bero visar glans, glans, elit, munterhet

Rekommenderad: