Video: Ett porträtt i hälften, eller vad som skilde Chopin och Georges Sand
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Målare Eugene Delacroix upprätthöll vänskapliga relationer med författaren Georges Sand (Aurora Dupin) och beundrade uppriktigt kompositören Frederic Chopin … Han var en frekvent besökare i deras hem i Nohant och bestämde sig en gång för att måla deras tvillingporträtt. I målningen lyssnade Georges Sand entusiastiskt på Chopin som spelar piano. Men efter Delacroix död klipptes porträttet på mitten, och nu förvaras dessa halvor på olika museer runt om i världen. Vad bidrog till denna konstiga handling, och varför separerades författaren och kompositören?
Delacroix träffade Georges Sand 1833. Han uppskattade mycket kommunikationen med författaren, som vid den tiden med rätta ansågs vara en av de mest progressiva och out-of-the-box-kvinnorna på 1800-talet. Hon var hans favoritkompis, i dialoger som han inte var rädd för att uttrycka de mest vågade tankarna med. I ett av breven till Georges Sand skrev Delacroix: "Jag observerar en enorm skillnad mellan män och andra män: de senare tycker om att ha kvinnor som de förra är ovilliga att ha, trots att de har det."
Georges Sand och Chopin träffades 1836, och det första mötet gjorde ett obehagligt intryck på kompositören:”Jag träffade en stor kändis - Madame Dudevant, känd som Georges Sand, men hennes ansikte är osympatiskt och jag tyckte inte alls om henne. Det finns till och med något avskyvärt i det”, skrev Chopin till sina släktingar i Warszawa. Han blev skrämd av hennes maskulina kläder, cigarrer och avslappnade utseende.
Författaren visade beslutsamhet och uthållighet som vanligtvis kännetecknar män. Som ett resultat gav Chopin upp och flyttade till sitt gods i Nohant. Delacroix besökte ofta där, som beundrade Chopins talang och kallade honom gudomlig och lysande i sina brev. Samma sommar 1838 skapades ett parporträtt. Konstnären framställde Chopin som försvarslös, ledsen, andliggjord, helt nedsänkt i elementet av musik och kreativitet.
Åren med George Sand var de mest inspirerande och givande för Chopin: det var vid den tiden som han skapade alla sina mest kända mästerverk. Men redan före det ögonblick då det parade porträttet skars i två delar fanns det omständigheter som obevekligt delade dem. Och först och främst - skillnaden i temperament och syn: morbid, kontemplativ, nyckfull och blyg Chopin kunde inte stå emot trycket från den energiske, avgörande, orörliga Georges Sand. I hennes hjärtan klagade hon ofta på att hennes älskare beter sig som en gammal sjuk kvinna. Han var verkligen sjuk med tuberkulos, och i 9 år tog skribenten hand om honom. Men 1847 skildes de. Två år senare gick Chopin bort, och hans sista ord var frasen: "Hon lovade mig att jag skulle dö i hennes famn."
Efter Delacroix död bestämde ägarna till parporträttet, i hopp om att få mer pengar från försäljningen av två målningar, att dela det i två. Och de lyckades med planen. Det finns dock en version att detta gjordes på begäran av George Sand själv efter avsked med Chopin. Men den verkliga orsaken var mycket mer prosaisk - ägarnas girighet var tydligen den enda anledningen till hädelse. Som ett resultat hamnade porträttet av George Sand i Köpenhamnsmuseet, och porträttet av Chopin förvaras i Louvren.
Delacroix dukar tappar inte sin relevans i vår tid, ett levande exempel på detta är målningar istället för reklamaffischer på Paris gator
Rekommenderad:
Vad var dachas under tsaren: Hur skilde sig dödsboet från ständerna, hur adelsmännen hade gods och andra fakta
Nya herrgårdstraditioner - förortslivets traditioner - börjar nu ta form igen, det som nyligen hävdade det blygsamma namnet "dacha" svänger nu ofta till lagrarna i gods från tidigare kulturella epoker. Ädel ledighet mot bakgrund av provinslivet, som i målningarna av artisterna från 1800 -talet och i Ostrovskijs och Tjechovs verk. Men vad var utvecklingen av dessa markinnehav - från det att de startade till omvandlingen - om än ett mycket litet antal - till museer -gods
Vad är känt för det dyraste självporträttet av Rembrandt, och varför konstnären målade ett stort antal av hans porträtt
Ja, Rembrandt kan kallas en konstnär som inte behöver modeller. Befälhavaren målade ett stort antal porträtt av sin fru Saskia och ännu fler självporträtt (över 80!). En av de senare utsågs till Rembrandts dyraste verk. Självporträtt gick under hammaren för rekord 18,7 miljoner dollar. Det finns en intressant teori om varför konstnären faktiskt skapade så många personliga porträtt
Vad som är sant och vad som är fiktion i berättelsen om en förälskad konstnär och en miljon skarlet rosor
Alla Pugachevas sång "A Million Scarlet Roses", skapad av Raymond Pauls på verserna av Andrei Voznesensky, berättar om en fattig konstnärs kärlek till en skådespelerska. Handlingen i låten är baserad på den sanna historien om den georgiska artisten Niko Pirosmani, som oavbrutet blev kär i den franska skådespelerskan Margarita de Sevres
Vad präster och munkar bär, eller vad är skillnaden mellan en gänga och en mantel
Präster, som för övrigt, munkar, kan inte förväxlas med någon, så original är deras utseende, som i århundraden har förkroppsligat den ortodoxa kyrkans traditioner. Man får intrycket att bara av strävan att skilja sig från vanliga människor, från lekarna, håller kyrkan reglerna för att klä diakoner, präster, biskopar, munkar orubbliga, inte känner igen innovationer på detta område, på grund av vilka de moderna representanterna av de ortodoxa prästerna ser nästan exakt ut som sina föregångare
Hälften av Europa och en miljon likes för en brud: De märkligaste sakerna som har blivit en bröllopsgift
Brudgift har länge varit en integrerad del av bröllop och används i nästan alla kulturer. Medgift fungerade ofta som ett slags "skydd" för hustrun, eftersom hon hade rätt att lämna sin man och ta med sig den här egendomen om han eller hans familj behandlade henne illa. Vanligtvis är hem- och brudpriset bara pengar, men ibland tar det en mycket ovanlig form