Målningar av kända konstnärer som kan användas för att skriva en hel roman

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Samtidskonsten tenderar ofta att gå bort från konkreta former. Bilder kan bara återspegla konstnärens stämning eller hans livssyn. Men ibland slår måleriet med sin ovanliga mångsidighet. Om man tittar på några av dukarna verkar det som att konstnären inte skapade en flyktig skiss, utan en hel roman. Dessa berömda dukar kan läsas som en bok, och varje detalj är av enorm betydelse.

"Trött på" Alexander Makovsky

Det verkar som att på mer än hundra år sedan den här bilden målades, har ingenting förändrats i världen. I utkanten av byn, en flicka i hennes hjärtan kastade hinkarna så att en av dem till och med sprack. Vatten rinner ut på vägen, men det är inte upp till det, för något mycket mer värdefullt har precis kraschat. Alexander Makovskijs verk, en av de pre-revolutionära Rysslands dyraste konstnärer, fylls av ljus och ungdom. Oftare talade han i sina målningar om livsglädje, så handlingen i denna duk väcker känslor som inte är alltför typiska för den här målarens verk.

"Krigets apoteos" Vasily Vereshchagin

Den andra, senare titeln på målningen gjorde den symbolisk. Det är klart att vi talar om alla krigs fasor på en gång, vars verkliga resultat bara är döden. Denna idé understryks av inskriptionen på ramen:. Den första titeln - "Tamerlanes triumf" - hänvisar dock till ett mycket specifikt historiskt avsnitt. Påstås, när kvinnorna i Bagdad och Damaskus en gång vände sig till Tamerlane, som klagade över sina män, fastnade i synder och utskeppningar. Upprörd, förstod den stora härskaren hur han skulle lösa detta problem snabbt och effektivt: han beordrade varje soldat från sin 200 000-starka armé att ta med ett avskuren huvud på en fördärvad make. Det är inte känt hur mycket soldaterna höll fast vid oskuldspresumtionen och om de noga letade efter bevis på otrohet, men snart samlades så många som sju högar från förrädarnas huvuden.

"Munkarna (har inte Goed där)", Lev Soloviev

Vi har alla hört uttrycket”Repins målning” Swam”. Inte alla vet att en sådan målning verkligen existerar, bara den tillhör penseln hos en mindre känd målare. Lev Soloviev - infödd i en bondefamilj och en självlärd konstnär, skapade många genremålningar. Den mest kända är dock just denna komiska duk, skriven på 1870 -talet. Båten med de tre munkarna var helt klart "på fel adress", men det verkar inte som att de snabbt och i fasa simmade bort från de badande kvinnorna. Lite längre på stranden tvättar sig förresten bönderna också. Sådan är de gamla "tjejerna - till höger, pojkar - till vänster".

"Och livet är så bra", Mikhail Ignatiev

Denna duk av en annan känd mästare i genremålning är genomsyrad av verklig tragedi. Även färgerna på en ljus sommardag tycks betona huvudidén med verket: all denna glädje är inte för en ung nunna. Flickan har kastat bort broderramen och tittar otåligt ut genom fönstret medan den strikta mentorn, tydligt med ogillande, tittar på henne. Det kan ta lång tid att tänka på vad hon ser där, utanför fönstret - om en ung man som hon har gillat går förbi eller om det bara finns liv, som hon nu bara kan tänka och komma ihåg.

Pojkarna till Fjodor Reshetnikov

Målningen "Deuce Again", älskad av alla sovjetiska skolbarn, framkallar alltid de ljusaste barnföreningarna: en skolbok i det ryska språket … en uppsats baserad på en målning … Intressant nog är denna duk den andra delen av tre tomter -Relaterat arbete. Den första av dem är till och med avbildad här (reproduktion på väggen), och tre gånger, som en stum påminnelse-påminnelse, hänger på väggen framför pojken på den tredje duken. Det kallas mycket logiskt "omprövning". Också dessa två målningar av den stora mästaren i socialtjänster. realism kan kallas "Brott och straff".

Men den första av målningarna - "Arrived for Vacation", även om det vanligtvis anses vara en del av en triptyk, berättar om något helt annat. Den glada ankomst av pojken-Suvorov-soldaten för semestern är fylld av optimism. Men här kan du hitta ekon av djup dramatik: duken målades tre år efter det stora kriget, och av någon anledning är endast en pojke, hans syster och farfar avbildade på den.

Det är känt att vid den tiden fördes ofta barn vars mor och pappa dog vid fronten till Suvorov -skolorna, så underdriften var för tydlig för hennes samtid. Det var denna bild som konstnären fick Stalinpriset för, som förresten var temat för en hel generation skolbarns skrifter. Den totala cirkulationen av vykort med en reproduktion av målningen uppgick till över 13 miljoner exemplar, och detta var en rekordsiffra för Sovjetunionen.