Video: Den sorgligaste clownen i Sovjetunionen och Vysotskijs favoritartist: från missförstånd hemma till internationellt erkännande
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Marcel Marceau själv kallade honom för pantomimens geni och "rörelsens stora poet", Vladimir Vysotsky ansåg honom vara en begåvad konstnär och hans vän, tjeckiska journalister skrev att han var en clown "med hösten i hjärtat". Det var den enda clown -textförfattaren, intellektuella, romantikern och filosofen i Sovjetunionen - Leonid Yengibarov … Han ansåg det inte som sin huvuduppgift att få folk att skratta, för honom var det mycket viktigare att få dem att tänka. Många accepterade inte detta tillvägagångssätt, Nikulin kritiserade honom först och insåg senare hans unika talang. Vid 29 års ålder blev han Europas bästa clown, och vid 37 år dog han i förtid av hjärtsvikt.
Yengibarov förstörde de traditionella idéerna om clowner - han uppträdde utan ljus smink, röd näsa och röda peruker. Under hela talet yttrade han inte ett ord, men tystnaden var mer vältalig än några ord. Till en början hade hans represser inte en rungande framgång - publiken kom till cirkusen för att ha roligt och skratta, och få kunde uppskatta de tjatande lyriska framträdandena. Filosofclownen gjorde publiken besviken.
Även Yuri Nikulin kunde inte direkt uppskatta hans unika talang. Senare återkallade han:”När jag såg honom för första gången i arenan tyckte jag inte om honom. Och tre år senare, när jag såg honom igen på arenan i Moskva -cirkusen, blev jag glad. Han hade en fantastisk paus och skapade bilden av en lite ledsen person, och var och en av hans represser inte bara roade, roade tittaren, nej, det bar också en filosofisk innebörd. Yengibarov, utan att säga ett ord, pratade med publiken om kärlek och hat, om respekt för en person, om en clowns rörande hjärta, om ensamhet och fåfänga. Och han gjorde allt detta tydligt, mjukt, på ett ovanligt sätt."
Yengibarov fick internationellt erkännande i en ganska tidig ålder - bara 29 år gammal blev han Europas bästa clown, när han vid den internationella clowntävlingen i Prag fick första priset - E. Bass Cup. Därefter väntade framgångar på honom i hemlandet: Yengibarov uppträdde inte bara i cirkusen, utan också på scenen med "Pantomime Evenings", spelade i filmer och turnerade mycket.
Yengibarov var vän med Vysotsky, Marina Vlady i boken "Vladimir, eller avbruten flygning" kallade honom en av poetens favoritartister, och hon själv talade om honom så här: "Han är ung, allt är bra i honom. Han är också en slags poet, han får publiken att skratta och gråta - både barn och vuxna. Denna trollkarl stal handflatan från den åldrande Oleg Popov och andra traditionella mattclowner. Han arbetar i mindre toner. Inga ansiktskrämkakor, inga röda näsor, inga randiga byxor, inga överdimensionerade stövlar. Genom att bryta tallrikarna byter han publiken från vild skratt till total tystnad, och då blir du förvånad över att du har en klump i halsen - och nu tar folk ut näsduken för att i hemlighet torka bort tårarna."
Före sin död lyckades han uppfylla sin dröm - att skapa en pantomime popteater. Visst skulle Yengibarov ha genomfört många fler kreativa projekt, men han kunde inte passera den ödesdigra milstolpen för många kreativa människor - 37 år. Den berömda clownen, en av de bästa i Sovjetunionen, dog plötsligt av ett brustet hjärta.
Vysotskij var mycket upprörd över hans avgång. Marina Vlady mindes:”En dag ringer de dig, och jag ser hur ditt ansikte blir svart. Du lägger på och börjar gråta som en pojke, upphetsat. Jag kramar dig, du ropar:”Yengibarov är död! I morse på Gorky Street mådde han dåligt med hjärtat, och ingen hjälpte - de trodde att han var full! Och åtta år senare, samma dag - den 25 juli - dog Vysotskij själv.
Tyvärr är Yengibarov och Vysotsky inte de enda talanger som har lämnat otidigt. Dödliga 37 år: dog verkligen de mest kända poeterna i denna ålder?
Rekommenderad:
Hur sonen till en livegne och en prins blev kejsarinnans favoritartist och adeln i Moskva: Fjodor Rokotov
Tack vare denna konstnär illustreras den nationella historien under andra hälften av 1700 -talet. Rokotovs målningar är både bekantskap med dem som spelade en viktig roll i den tidens offentliga liv och en chans att se makthavarna från den”mänskliga” sidan. Hade dessa porträtt en exceptionell likhet med originalet? Tydligen inte - annars hade Rokotov inte haft en sådan framgång med sin samtid
Raffinerad avantgardistartist Robert Falk: 4 muser, onödigt Paris och senare erkännande hemma
Robert Rafailovich Falk är en rysk avantgardist med judiska rötter, som gick igenom en svår kreativ väg genom de vindbrytande revolutionära åren som bröt många målares liv. Vissa av dem emigrerade, andra anpassade sig till den nya regimen, och ytterligare andra, bland vilka Falk var, som inte försonades med sovjetregimen, gick i konstnärligt motstånd. För detta straffades konstnären hårt av den befintliga regimen
Från dansen av barfota hantverkare till den stora scenen: Hur flamenco mirakulöst fick spanska erkännande
Flamenco är en musikalisk och dansstil som Spanien anser vara sin nationella skatt. Det är också ett besökskort i landet. Även de som inte känner namnet på dansen och ser Baylaor - flamenco -artister - associerar den direkt med Spanien. Men flamenco dog nästan som en stil och fick länge bara förakt från spanjorerna. De lyckades rädda honom nästan genom ett mirakel
"Woman of the Millennium": hur den sovjetiska skådespelerskan Klara Luchko lyckades uppnå internationellt erkännande
För 12 år sedan, den 26 mars 2005, avled en magnifik skådespelerska, People's Artist i Sovjetunionen Klara Luchko. I Sovjetunionen kände alla till detta namn tack vare filmerna "Kuban Kosacker", "Zigenare" och "Budulai återkomst". I mitten av 1990-talet. hon slutade spela i filmer, och hemma började de glömma bort henne. Men utomlands uppskattades hennes tjänster till biografen: 1996 i USA tjänade hon titeln "Women of the World" och år 2000 i Storbritannien tilldelades hon titeln "Women of the Millennium"
De sorgligaste och läskigaste teckningarna för sovjetiska barn från "Soyuzmultfilm"
Ett av de populära ämnen som lätt diskuteras på Internet idag är sovjetiska tecknade serier. Positivitet, väldefinierade moraliska betoning och en hög professionell nivå på”gamla skolan” är fortfarande förebilden. Men när man utvärderar barns intryck från en vuxen synvinkel, kommer många användare ihåg uppriktigt skrämmande och sorgliga verk som skulle väcka vänlighet och medkänsla hos barn, men att döma av reaktionen från vuxna barn orsakade de ibland bara en orm